Ένας κομψός διάλογος στην Κορνουάλη κορυφώνεται αρμονικά στην υπέρβαση των ορίων

Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κοσσυφοπεδίου με τους κόρνους Felix Klieser και Ilir Kodhima δεν ήταν μόνο μια μουσική ιστορία όπου η συνεχής αναζήτηση της τελειότητας είναι μια αποστολή. Ο Klieser είναι επίσης ένα παράδειγμα υπέρβασης των φυσικών ορίων. Η ρήση του ότι «όχι το ταλέντο, αλλά η επιμονή στο να ακολουθείς τα όνειρα ενάντια σε κάθε εμπόδιο είναι ο δρόμος προς την ευτυχία» αποκτά νόημα μόλις ανέβει στη σκηνή και αρχίσει να παίζει με τα πόδια του. Το αποτέλεσμα και στην Πρίστινα: ένας κομψός μουσικός διάλογος και μια αύρα έμπνευσης που αντηχεί.

Η μουσική έχει πάντα αυτή τη μαγεία που τραβάει τους ανθρώπους κοντά της. Τους ταξιδεύει σε ένα ταξίδι ήχων όπου υπάρχει δράμα, κομψότητα και τα συναφή. Ειδικά όταν οι ορχήστρες εμφανίζονται με σολίστες που είναι αληθινοί δεξιοτέχνες. Στη συναυλία της Τρίτης το βράδυ, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου προσέφερε πραγματικό δράμα. Όχι μόνο λόγω των έργων, ειδικά αυτού του Eichard Strauss, αλλά και λόγω των σολιστών. Φιλοξένησε δύο ξεχωριστούς κόρνους: τον Felix Klieser και τον Ilir Kodhima. 

Ο Κλάιζερ είναι ένας βιρτουόζος ερμηνευτής που έχει δουλέψει σκληρά για να ακούγεται με χρώματα που δεν επιτυγχάνονται εύκολα. Επίσης, διευρύνει τα όρια του σώματός του. Ενώ χαιρετά το κοινό και στέκεται μπροστά στην Ορχήστρα, κάθεται και τοποθετεί το ένα πόδι του πάνω στο όργανο για να παίξει τις νότες. Και όταν ξεκινά το παιχνίδι, προσφέρει τον καλύτερό του εαυτό. Με γεμάτους ήχους και τέλειους χρωματισμούς, ακολουθώντας το θέμα του έργου, ο Κλάιζερ είναι εξαιρετικός. Ακόμα και όσοι δεν έχουν ειδικές ανάγκες δυσκολεύονται να ακουστούν σαν αυτόν. Υπάρχουν πολλοί που δεν φτάνουν σε αυτό το επίπεδο σε όλη τους τη ζωή. 

Το «Κοντσέρτο για δύο κόρνα» του Γιόζεφ Χάυντν είναι εξαιρετικά κομψό. Απαιτεί τελειότητα στην ερμηνεία. Οι Κοντίμα και Κλίζερ το προσφέρουν αυτό. Πρόκειται για παίξιμο με όχι σύντομα διαστήματα και γρήγορες μεταμορφώσεις. Οι Κλίζερ και Κοντίμα δίνουν ήχο σε αυτό το δράμα όπου τα όργανα βρίσκονται συχνά σε αρμονία μεταξύ τους και μερικές φορές αλληλοϋποστηρίζονται. Ο απαλός διάλογος, χαρακτηριστικός του κλασικού στυλ, κάνει το Ατελιέ του Παλατιού Νέων - ένα περιβάλλον που δεν είναι μόνο για τέτοιες συναυλίες - να βιώνεται διαφορετικά. Το ντουέτο μαζί με την Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Γκρεγκόρι Σαρέτ κάνει τις ελλείψεις της αίθουσας να ξεχνιούνται για λίγο.

Και όταν έρχεται η σειρά του «Κοντσέρτου για Κόρνο Νο. 1» του Ρίχαρντ Στράους, το δράμα αποκτά περισσότερη ζωή. Το έργο είναι επηρεασμένο από την κλασικο-ρομαντική παράδοση του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και σε κάποιο βαθμό από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Έχει εξαιρετική δραματική ενέργεια. Ο χαρακτήρας του έργου είναι ταυτόχρονα ηρωικός και λαμπρός. Πάντα πολύ κόρνο. Στην πραγματικότητα, το κόρνο σε αυτή την περίπτωση θέλει όχι μόνο βιρτουόζους σολίστες, αλλά και δραματικά στοιχεία. Είναι ένα από εκείνα τα έργα που κάνουν ακόμη και ορχήστρες με παράδοση τεταμένες. Αυτό της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κοσσυφοπεδίου έχει ακουστεί έτσι, σε αντίθεση με κάποιες άλλες συναυλίες, όταν διαβάζονται τα ελαττώματα. Ο Κλίζερ έχει παίξει αυτό το συναυλία αρκετές φορές. Φαίνεται ότι είναι ένα είδος πατριάρχη της μαεστρίας στην ερμηνεία αυτού του μουσικού δράματος. Η ανάλυση που κάνει στο θέμα του έργου είναι αριστοτεχνική. Δεν ανήκει σε μουσικούς που φροντίζουν να είναι «σωστοί». Αλλά σε εκείνους που, μέσω του χρωματισμού, αναλύουν πλήρως τον χαρακτήρα του έργου. Και το κάνει αυτό βγάζοντας παιχνιδιάρικα ήχους με τα δάχτυλα του αριστερού του ποδιού.  

«Το απόλαυσα πραγματικά. Είναι πάντα ωραίο συναίσθημα να παίζεις σε άλλα μέρη που δεν έχεις ξαναπάει. Έχω παίξει Χάυντν μόνο μία φορά στη ζωή μου και Στράους πιο συχνά», είπε μετά τη συναυλία. Περιέγραψε τη ζωή του ως περιπλανώμενος σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο. 

«Επέλεξα να ζήσω έτσι. Υπάρχει κόπωση, κάτι που είναι φυσιολογικό, αλλά είμαι ευχαριστημένος με αυτή την επιλογή», ​​δήλωσε ο οργανοπαίκτης που άρχισε να ασχολείται με το κόρνο σε ηλικία 4 ετών. Είναι βραβευμένος με πολλά αναγνωρισμένα βραβεία και το 2022 έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ της Ραβέννας μετά από πρόσκληση του παγκοσμίου φήμης μαέστρου, Ρικάρντο Μούτι.  

«Χρειάζεται πολύς χρόνος για να γίνει κάποιος μουσικός καλός. Είναι ένα μάθημα που δεν σταματά ποτέ. Μαθαίνω ακόμα πολλά και προσπαθώ να είμαι στην καλύτερη δυνατή φόρμα», είπε μετά τη συναυλία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου. Όσοι ήταν παρόντες στην αίθουσα, ακόμη και όσοι δεν είναι μουσικοί, τον έχουν περιγράψει ως δεξιοτέχνη όχι μόνο της ερμηνείας αλλά και της έμπνευσης για τους οργανοπαίκτες. Η τεχνική του είναι άψογη παρά την έλλειψη και των δύο χεριών. 

Μετά από δύο έργα όπου το κόρνο είναι βασικό όργανο, η Ορχήστρα συνέχισε με τη «Συμφωνία αρ. 5» του Φραντς Σούμπερτ. Το έργο, το οποίο ο Σούμπερτ συνέθεσε όταν ήταν μόλις 19 ετών, έχει επίσης δομή σονάτας. Θεωρείται μια απαλή και ισορροπημένη σύνθεση, αλλά απαιτεί διαφάνεια και κομψότητα. Ακόμα και σε αυτό το έργο του 19ου αιώνα, η Ορχήστρα έχει ταξιδέψει το κοινό σε ένα ξεχωριστό ταξίδι. Ως ένα ζωντανό και φωτεινό έργο επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τον Μότσαρτ, ειδικά ως προς το θέμα, αυτή η Συμφωνία ολοκλήρωσε τη συναυλία της Τρίτης που δεν πραγματοποιήθηκε στην Κόκκινη Αίθουσα λόγω ανακαίνισης που έχει υποστεί και δεν είναι γνωστό πότε θα ολοκληρωθεί. 

Ο μαέστρος Γκρέγκορι Σαρέτ συνεργάζεται με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσσυφοπεδίου εδώ και σχεδόν μια δεκαετία. Είναι ένας από τους μαέστρους που γνωρίζει καλά την Ορχήστρα και έχει γίνει μάρτυρας της επαγγελματικής της ανάπτυξης.

«Έχω δουλέψει σε πολλά μεγάλα έργα με αυτήν την Ορχήστρα. Μεγαλύτερα από την αποψινή. Αλλά αυτή η συναυλία είναι κατά κάποιο τρόπο από τις πιο σημαντικές. Δεν πρόκειται για τεχνικές λεπτομέρειες, αλλά μπορώ να πω ότι έχουν περάσει από μια μετάβαση όπου μπορούν να δημιουργήσουν χρώματα, κάτι που είναι πολύ όμορφο να το βλέπεις. Αυτό έχει μεγάλη σημασία», είπε.

Όσον αφορά την τελευταία συναυλία, είπε ότι το πρόγραμμα επικεντρώθηκε στα κόρνα. 

«Ήταν μια πολύ καλή ενέργεια. Θέλαμε να έχουμε τρία έργα από τρεις διαφορετικούς αιώνες, τον 17ο, τον 18ο και τον 19ο, αλλά με ένα συγκεκριμένο κοινό μουσικό πνεύμα. Το απόλαυσα πολύ. Ο Στράους δεν είναι καθόλου εύκολος και προκαλεί ακόμη και τις μεγάλες ευρωπαϊκές ορχήστρες. Αλλά με τον Φέλιξ και τον Ιλίρ μαζί με αυτή την ενέργεια και με την Ορχήστρα σε αυτό το επίπεδο, ήταν πραγματική ευχαρίστηση», είπε. 

Ο Φέλιξ Κλίζερ είναι γνωστό ότι έχει πει ότι «όχι το ταλέντο αλλά η επιμονή στην επιδίωξη των ονείρων ενάντια σε κάθε εμπόδιο είναι ο δρόμος προς την ευτυχία». Η Φιλαρμονική έχει επίσης παρουσιάσει αυτή τη φράση στο φυλλάδιο του προγράμματος. Αλλά πέρα ​​από μια φράση, ο Κλίζερ την Τρίτη το βράδυ απέδειξε αυτό που είπε κάποτε. Με την ερμηνεία του, έδειξε ότι παρά την έλλειψη άκρων, το έργο του τον καθιστά δεξιοτέχνη όχι μόνο του κόρνου αλλά και της έμπνευσης.