Ο Μότσαρτ ως πηγή έμπνευσης σε περιόδους κρίσης

Σε όλη την ιστορία, η ιδιοφυΐα και η ομορφιά της μουσικής του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ έχουν συχνά προσφέρει παρηγοριά σε περιόδους κρίσης και συνεχίζουν να το κάνουν σήμερα. «Ως συνθέτης, αποτελεί καθοδηγητική φιγούρα, ειδικά σε περιόδους υπερφόρτωσης και πόλωσης», λέει η Έβελιν Μάινινγκ, καλλιτεχνική διευθύντρια του Mozartfest Würzburg.

Όταν ο κόσμος φαίνεται να καταρρέει, οι άνθρωποι αναζητούν κάτι στο οποίο να στηριχτούν. 

«Τώρα, περισσότερο από ποτέ, με τον κόσμο να πλήττεται από κρίση και να κινδυνεύει να κατακλυστεί από πόλεμο, η επιθυμία για ενότητα αυξάνεται», λέει η Έβελιν Μάινινγκ, καλλιτεχνική διευθύντρια του Mozartfest Würzburg.

Σε όλη την ιστορία, η ιδιοφυΐα και η ομορφιά της μουσικής του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ έχουν συχνά προσφέρει παρηγοριά σε περιόδους κρίσης και συνεχίζουν να το κάνουν μέχρι σήμερα. 

«Ως συνθέτης, είναι μια κορυφαία φυσιογνωμία, ειδικά σε εποχές που υπάρχει μια αίσθηση υπερφόρτωσης και πόλωσης», λέει ο Μάινινγκ. Για αυτόν τον λόγο, το σύνθημα του μεγαλύτερου φεστιβάλ Μότσαρτ της Γερμανίας φέτος είναι: «Υποβλητική ομορφιά: Ο Μότσαρτ ως είδωλο».

Η εναρκτήρια συναυλία του φεστιβάλ, με τη συμμετοχή της Ορχήστρας Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, έδειξε πόσο δυνατή και συγκινητική μπορεί να είναι η μουσική του Μότσαρτ. Η ορχήστρα από το Σάλτσμπουργκ ερμήνευσε την προτελευταία Συμφωνία του Μότσαρτ.

Το πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης μοντέρνα έργα των Μορίς Ραβέλ και Σεργκέι Προκόφιεφ, οι οποίοι θαύμαζαν τον Μότσαρτ.

Ο Ραβέλ θαύμαζε τον Μότσαρτ ως «το είδωλο μιας περασμένης εποχής». Σύμφωνα με την Έβελιν Μάινινγκ, «Μοιραζόταν με τον Μότσαρτ την πεποίθηση ότι η μουσική πρέπει να μαγεύει».

Το έργο του Ραβέλ, «Le Tombeau de Couperin», είναι ένας φόρος τιμής στον μπαρόκ συνθέτη, Φρανσουά Κουπερέν. 

«Είναι ένα μουσικό έργο ομορφιάς, που χαρακτηρίζεται από καθαρότητα, κομψότητα και μελωδική γραμμή, όπως ακριβώς η μουσική του Μότσαρτ», εξηγεί ο Μάινινγκ.

Ο Ραβέλ συνέθεσε αυτό το έργο μεταξύ 1914 και 1917, κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, και το αφιέρωσε στους φίλους του που είχαν πέσει στον πόλεμο.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ θαύμαζε επίσης τις κλασικές συμφωνίες του Μότσαρτ για την κομψότητά τους. Έγραψε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί στα μέσα της δεκαετίας του 30. Μετά την επιστροφή του από την εξορία, έφτασε στη Ρωσία υπό το καθεστώς του Ιωσήφ Στάλιν, κατά τη διάρκεια του οποίου πραγματοποιούνταν μαζικές συλλήψεις και φρικαλεότητες εναντίον του πληθυσμού. Μια επιτυχημένη μαρτυρία αυτής της περιόδου είναι το «Κοντσέρτο για Βιολί», το οποίο η Κινέζα βιολονίστρια Τιανβά Γιανγκ ερμήνευσε ως σολίστ, μαγεύοντας το κοινό από την ευαίσθητη αρχή μέχρι το θυελλώδες φινάλε, με την ομορφιά και την εκφραστική δύναμη της ερμηνείας της. Ανταμείφθηκε με ξέφρενα χειροκροτήματα.

Ενώ η μουσική του Μότσαρτ συχνά θεωρείται σήμερα όμορφη και ανάλαφρη, είναι κατασκευασμένη με εξαιρετική ακρίβεια και συχνά είναι δύσκολο να ερμηνευτεί. «Στην εποχή του, η μουσική του Μότσαρτ συνεχώς μπέρδευε τους ανθρώπους, ακόμη και τους προκαλούσε και τους κατακλύζε», λέει η Έβελιν Μάινινγκ, αναφέροντας ως παράδειγμα τους ολοένα και πιο δυσαρμονικούς ήχους και τη μουσική πολυπλοκότητα των έργων του.

Μετά τον θάνατο του Μότσαρτ το 1791, η σύζυγός του, Κονστάνς Μότσαρτ, τον ανέδειξε σε ιδιοφυΐα. «Χαιρετίστηκε ως εθνική πνευματική προσωπικότητα, ένα πρόσωπο στο οποίο οι άνθρωποι μπορούσαν να συμφωνήσουν σε μια εποχή εθνικής διχόνοιας».

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Ευρώπη σημαδεύτηκε από την κατάρρευση του παλιού φεουδαρχικού συστήματος μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους. Οι πολίτες επιδίωκαν την ελευθερία και την εθνική ενότητα, ενώ οι πρίγκιπες επιδίωξαν την αποκατάσταση της απολυταρχικής κυριαρχίας.

Τον 20ό αιώνα, μετά την κατάρρευση της παλαιάς Ευρώπης λόγω των παγκοσμίων πολέμων, ο Μότσαρτ έγινε αντικείμενο πόθου και νοσταλγίας. «Πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι αναζητούσαν κάτι που να ενσάρκωνε τη σύνεση, την τάξη και την ανθρωπιά, κάτι που θα τους έδινε σταθερότητα σε περιόδους καταστροφής και τρόμου». Σύμφωνα με τον Μάινινγκ, ο Μότσαρτ έφερε φως σε εκείνες τις σκοτεινές εποχές.

Η σόλο βιολονίστρια Tianwa Yang συνεχίζει να βλέπει τον Μότσαρτ και τη μουσική του ως είδωλο σήμερα: «Για εμάς τους μουσικούς, είναι κάποιος που δεν ανήκει σε αυτόν τον κόσμο. Κάποιος από ένα άλλο σύμπαν». Ωστόσο, λέει ότι δεν πρέπει να παραλύει κανείς από λατρεία μπροστά σε αυτό το είδωλο. 

«Όταν ακούς μουσική και σου αρέσει, νιώθεις κοντά στον συνθέτη και νομίζεις ότι τον καταλαβαίνεις, κάτι που μπορεί να μην ισχύει. Υπάρχει όμως μια συγκεκριμένη σύνδεση μαζί του κατά την εκτέλεση της μουσικής του, και αυτό είναι που έχει σημασία», λέει.

Φέτος, η Tianwa Yang είναι η κύρια προσκεκλημένη καλλιτέχνης, ή «Artiste Étoile», του Mozartfest. Δεν ερμηνεύει μόνο κλασικά έργα, αλλά επικεντρώνεται και στη σύγχρονη μουσική. Ειδικά για τη Yang, ο διάσημος συνθέτης και κλαρινετίστας Jörg Widmann έγραψε την Σπουδή Αρ. 7 για σόλο βιολί, γνωστή και ως «Σπουδή του Δία». Επίσης, επιστρέφει συχνά στο κλασικό ρεπερτόριο, αυτή τη φορά με τη Συμφωνία «Δία» του Μότσαρτ. Όπως και η Συμφωνία σε Σολ ελάσσονα, κατατάσσεται ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του Μότσαρτ. Αυτό το έργο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στις 26 Ιουνίου στο Βίρτσμπουργκ.

Ως είδωλο, ο Μότσαρτ δεν είναι υπεράνω κριτικής και η μουσική του μπορεί να γίνει προσιτή ακόμη και σε νέους.
Στην χιουμοριστική του διάλεξη-παράσταση με τίτλο «Τίποτα δεν είναι ιερό», ο Γερμανο-Τουρκο-Αρμένιος συνθέτης και συγγραφέας Μαρκ Σινάν αποκαλύπτει τους μηχανισμούς εξουσίας, πολιτισμού και ιστορίας πίσω από τους «άθικτους αγίους σε βάθρα» της μουσικής ιστορίας: Μότσαρτ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Διαβρώνει λίγο από τα βάθρα τους.

Χάρη στον Γερμανό πατέρα του, ο Σινάν μυήθηκε στην κλασική μουσική από μικρή ηλικία. Μαζί με το «Κουαρτέτο Έλιοτ», αμφισβητεί αυτούς τους μουσικούς γίγαντες. 

«Και μέσα από το μη ευρωπαϊκό του υπόβαθρο, συνδέει τα ερωτήματά του με τη σημερινή πραγματικότητα μιας κοινωνίας μετανάστευσης», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Meining. «Ενδιαφέρεται να μάθει πώς μοιάζουν οι μουσικές ιστορίες άλλων χωρών».

Ωστόσο, η Έβελιν Μάινινγκ αποκαλύπτει ότι στο τέλος ο Μότσαρτ θα επιβιώσει και δεν θα πέσει από το βάθρο του.