Μια έκθεση της καλλιτέχνιδας Γιαγιόι Κουσάμα έγινε η πιο επιτυχημένη που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στο Μουσείο Λούντβιχ της Κολωνίας. Περισσότεροι από 450 επισκέπτες πέρασαν από τις αίθουσες του μουσείου για να δουν έργα της εκκεντρικής 97χρονης Ιάπωνα καλλιτέχνιδας.
Κίτρινες κουκκίδες και πλοκάμια, ένα άπειρο δωμάτιο από καθρέφτες που αντανακλά ατελείωτα το πολύχρωμο περιεχόμενό του – αυτά είναι μόνο μερικά από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της τέχνης της Yayoi Kusama.
Όλα αυτά ήταν μέρος της έκθεσης στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία.
Η έκθεση έχει σπάσει όλα τα ρεκόρ, καθιστώντας την την πιο επισκέψιμη στην ιστορία του μουσείου. Τα τελευταία βράδια, το μουσείο παρέμεινε ανοιχτό μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, καθώς οι επισκέπτες περίμεναν στην ουρά γύρω από το τετράγωνο για να δουν για άλλη μια φορά τα έργα του 97χρονου Ιάπωνα καλλιτέχνη.
«Για το Μουσείο Λούντβιχ, αυτή ήταν η πιο επιτυχημένη έκθεση. Το μουσείο μας γιορτάζει την 50ή επέτειό του και η έκθεση Κουσάμα προσέλκυσε σχεδόν 470 επισκέπτες. Ήρθαν, την απόλαυσαν, την σύστησαν στους φίλους τους και μοιράστηκαν τις εμπειρίες τους στο Instagram. Ακόμα και τη βραδιά λήξης της έκθεσης, μέχρι τις δύο το πρωί, υποδεχτήκαμε αρκετές χιλιάδες επισκέπτες», δήλωσε η Ρίτα Κέρστινγκ, αναπληρώτρια διευθύντρια του Μουσείου Λούντβιχ.
Το προηγούμενο ρεκόρ ανήκε στην έκθεση του Έντουαρντ Χόπερ, που διοργανώθηκε την περίοδο 2004-2005, η οποία προσέλκυσε περίπου 380 επισκέπτες.
επίσης
Η έκθεση της Φρίντα Κάλο σπάει ρεκόρ πωλήσεων εισιτηρίων πριν από τα εγκαίνια
Η έκθεση περιλαμβάνει 300 έργα της Κουσάμα, που κυμαίνονται από σχέδια της παιδικής της ηλικίας έως τις πιο πρόσφατες εγκαταστάσεις της.
«Η Kusama φέρνει μια πολύ μοναδική καλλιτεχνική οπτική. Η έκθεση είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική και συγκινητική, και αυτό είναι πολύ σπάνιο. Είναι μια εμπειρία που σε ψυχαγωγεί αλλά και σε συγκινεί», πρόσθεσε η Kersting.
Η Yayoi Kusama είναι μια από τις πιο φημισμένες σύγχρονες καλλιτέχνιδες, με εξειδίκευση στην ποπ αρτ, τις οπτικές ψευδαισθήσεις και τις μινιμαλιστικές τεχνικές. Γεννημένη στην Ιαπωνία το 1929, μεγάλωσε ανάμεσα σε κολοκύθες στο οικογενειακό της αγρόκτημα. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής της ηλικίας στο οικογενειακό θερμοκήπιο και φυτώριο στο Ματσουμότο, στην αγροτική Ιαπωνία πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτό το φαινομενικά γαλήνιο τοπίο έγινε το φόντο της ψυχικής της αναταραχής και πηγή έμπνευσης για την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα. Η μητέρα της ήταν σωματικά και συναισθηματικά κακοποιητική και η Kusama έχει περιγράψει ότι βίωνε συχνές οπτικές και ακουστικές ψευδαισθήσεις από νεαρή ηλικία. Έχει ζήσει με προβλήματα ψυχικής υγείας σε όλη της τη ζωή, τα οποία την οδήγησαν να νοσηλευτεί οικειοθελώς σε ψυχιατρική κλινική. Η τέχνη της, καθώς και η εμμονή της με την επανάληψη και τους ατελείωτους χώρους, έχουν γίνει ένας τρόπος αντιμετώπισης του άγχους που ζει καθημερινά.
Το Μουσείο Λούντβιχ θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά ιδρύματα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, χάρη στην πλούσια συλλογή του, η οποία περιλαμβάνει σημαντικά έργα ποπ αρτ, γερμανικού εξπρεσιονισμού και φωτογραφίας.
«Είμαστε εξαιρετικά χαρούμενοι. Αυτή είναι η πιο επιτυχημένη έκθεσή μας μέχρι σήμερα, με σχεδόν 470 επισκέπτες. Είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική και συγκινητική, ένας συνδυασμός που δεν βρίσκεις συχνά σε καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Επιπλέον, παρουσιάζει μια γυναικεία οπτική γωνία», δήλωσε η Κέρστινγκ.
Το 1966, η Κουσάμα έγινε το επίκεντρο της προσοχής στην Μπιενάλε της Βενετίας, όταν άρχισε να πουλάει 1.500 σφαίρες με καθρέφτες για την εγκατάστασή της, «Ο Κήπος του Νάρκισσου». Η έκθεση, με τίτλο «Γιαγιόι Κουσάμα», συνοδεύει αυτή τη διάσημη εγκατάσταση με πλάνα από την περφόρμανς της καλλιτέχνιδας το 1985, «Το Λουλούδι της Μπασάρα». Μετά τον θάνατο του στενού της φίλου, του καλλιτέχνη Τζόζεφ Κορνέλ, η Κουσάμα επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1973. Τέσσερα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Αρχικά κέρδισε μεγαλύτερη αναγνώριση ως συγγραφέας παρά ως εικαστικός. Το 1987, το Δημοτικό Μουσείο Τέχνης Κιτακιουσού οργάνωσε την πρώτη της αναδρομική έκθεση και δύο χρόνια αργότερα το Κέντρο Διεθνών Σύγχρονων Τεχνών στη Νέα Υόρκη άνοιξε τη δεύτερη.
Το 1993, η Κουσάμα εκπροσώπησε την Ιαπωνία στην Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο της με θέμα την κολοκύθα «Infinity Room», το οποίο σημείωσε τεράστια επιτυχία και την εκτόξευσε σε διεθνή φήμη. Έκτοτε, τα ιδρύματα τέχνης ανταγωνίζονται για να διοργανώσουν ολοένα και μεγαλύτερες εκθέσεις της καλλιτέχνιδας.
Μόλις πριν από δύο χρόνια, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας στην Αυστραλία ανακοίνωσε με υπερηφάνεια ότι διοργάνωνε μία από τις μεγαλύτερες εκθέσεις της Κουσάμα μέχρι σήμερα, με 10 αίθουσες υπερχείλισης - τον μεγαλύτερο αριθμό που έχει συγκεντρωθεί ποτέ σε ένα μέρος. Ωστόσο, η αναδρομική έκθεση του Μουσείου Λούντβιχ περιλαμβάνει άλλα 100 έργα, καθώς και μια νέα αίθουσα υπερχείλισης. Οι λεπτομέρειες μεταξύ αυτών των έργων είναι που αποδεικνύουν ότι η ίδια η Κουσάμα παραμένει το μεγαλύτερο θέαμα.
επίσης
Μισός αιώνας αναμονής για την ανάπτυξη του Κυβισμού στην Ασία
Η έκθεση Yayoi Kusama ήταν ανοιχτή στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία μέχρι τις 2 Αυγούστου και τώρα θα μεταφερθεί στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ, όπου θα ανοίξει στα μέσα Σεπτεμβρίου.
Απόσπασμα από το «Associated Press» και το «Artnet News»