«Το Σχοινί» προειδοποιεί σιωπηλά για το έγκλημα που δεν μπορεί να κρυφτεί

Είναι ένα ζήτημα που έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερο βάρος στις τρέχουσες συνθήκες: η σχέση των νέων με την εξουσία και το αίσθημα ανωτερότητας. Η ολίσθηση προς το έγκλημα στο έργο «Το Σχοινί», με κείμενο του Πάτρικ Χάμιλτον, σε σκηνοθεσία Σκεντέρ Ποντβόριτσα, που έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο του Κοσσυφοπεδίου, δεν προέρχεται ως αποτέλεσμα ακραίων συνθηκών, αλλά ως προϊόν μιας παραμορφωμένης φιλοσοφίας του να είσαι «πιο έξυπνος», «πιο γενναίος», «ανώτερος από τον άλλον». Αυτή η σκέψη έχει βρει απήχηση στις συζητήσεις που συχνά διεξάγονται σχετικά με τους περιορισμούς, τις συγχύσεις και τα λάθη των νέων στην κοσοβαρική πραγματικότητα, καθιστώντας το έργο ένα είδος σιωπηλής προειδοποίησης.

Στο κέντρο, ένα μαύρο κουτί στέκεται ως ο άξονας του δράματος, ακίνητο και απειλητικό, ενώ γύρω του μια γιορτή που έχει κρατήσει το πιο σκοτεινό μυστικό των χαρακτήρων κάτω από την επιφάνεια. Στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου του Κοσσυφοπεδίου, το βράδυ της πρεμιέρας του «Το Σχοινί» έχει ξεδιπλώσει έναν συμπαγή χώρο, χτισμένο πάνω σε συγκρατημένη ένταση, όπου κάθε αντικείμενο φαίνεται να έχει προσθέσει βάρος.

Το δράμα του Πάτρικ Χάμιλτον, γραμμένο πριν από περίπου έναν αιώνα, παρουσιάζεται σε αυτή την πρεμιέρα του σκηνοθέτη Σκεντέρ Ποντβόριτσα ως ένας καθρέφτης που χτίζει μια γέφυρα μεταξύ εποχών, ανάμεσα στη στιγμή που δύο έφηβοι διαπράττουν έναν φόνο για να αποδείξουν την ανωτερότητά τους και στο σήμερα, που οι αυταπάτες της φανταστικής δύναμης έχουν γίνει μια κοινή μορφή πρόκλησης για τους νέους.

Απόψε, τα γεγονότα πρόκειται να εξελιχθούν αργά, τροφοδοτώντας την ένταση με μεγάλες σιωπές και λεπτομέρειες που γίνονται σαφείς μόνο όταν οι ηθοποιοί ωθούν τον ρυθμό προς την ανακάλυψη.

Ο Μπράντον και ο Γκρανίγιο, οι κεντρικοί χαρακτήρες, έχουν κρύψει το σώμα του φίλου τους σε ένα κλουβί που το μετατρέπουν σε τραπέζι για τους καλεσμένους. «Τοποθετώντας» το έγκλημα κάτω από τα πιάτα και τα ποτήρια, σε ένα υποτιθέμενα ειρηνικό περιβάλλον, το έργο δείχνει την ηθική κατάρρευση δύο νέων που φτάνουν στα άκρα για να νιώσουν τη σημασία τους. Οι καλεσμένοι κινούνται στη σκηνή με μια ανήσυχη ηρεμία, ενώ ο πρώην καθηγητής τους παρατηρεί τις λεπτομέρειες που δεν ταιριάζουν και συνδέει τα κομμάτια μιας ιστορίας που κρέμεται σε όλο το έργο. Η ένταση χτυπάει κάτω από το δέρμα, κλιμακώνεται μέχρι τον επίλογο όπου το έγκλημα αποκαλύπτεται μπροστά σε αυτόν που κάποτε ήταν η ηθική αυθεντία των δύο.

Η σκηνή ξεκινά με μια σιωπή που δεν διαρκεί πολύ, επειδή η σιωπή αρχίζει να παίρνει μια απειλητική μορφή μόλις εμφανιστεί το κουτί που θα κρατήσει το έγκλημα κρυφό. Ο Wyndham Brandon, τον οποίο υποδύεται ο Allmir Suhodolli, και ο Charles Granillo, τον οποίο υποδύεται ο Valmir Krasniqi, αναδύονται από το σκοτάδι με ένα είδος ελεγχόμενης ορμής, δημιουργώντας αμέσως την αίσθηση ότι κάτι έχει γίνει λίγο πριν το κοινό καθίσει στις καρέκλες του. Οι κινήσεις τους είναι απότομες, επείγουσες και παράξενες, ήσυχες ταυτόχρονα, σαν να θέλουν να εκτελέσουν την τελετουργία της απόκρυψης πριν κάποιος άλλος συνειδητοποιήσει τι κρύβεται κάτω από το καπάκι του κουτιού.

Η ατμόσφαιρα χτίζεται με χαμηλό φωτισμό και μια υποτονική ατμόσφαιρα, ενώ ο σκηνικός χώρος λειτουργεί ως ένα δωμάτιο που περιμένει τους καλεσμένους, αλλά που είναι ακόμα «μη θερμαινόμενο», ακόμα άκαμπτο. Είναι μια εισαγωγή που τοποθετεί το έγκλημα ως σημείο εκκίνησης, όχι ως κορύφωση, και που κάνει το κοινό να αναζητήσει την αιτία για όσα έχουν συμβεί πριν οδηγηθεί στην εσωτερική σύγκρουση του δράματος.

Στη σκηνοθετική του προσέγγιση, ο Σκεντέρ Ποντβόριτσα δημιούργησε μια ελεγχόμενη χορογραφία συναισθημάτων, όπου η σιωπή είχε την ίδια λειτουργία με τις λέξεις. Για αυτόν, η διαδικασία ήταν μια από τις πιο ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές εμπειρίες σε αυτόν τον θεσμό.

«Ήταν μια από τις πιο ευχάριστες και καλύτερες διαδικασίες που έχω βιώσει ποτέ. Ως νέος σκηνοθέτης, είναι η πρώτη φορά που κάνω ένα έργο στο Εθνικό Θέατρο και ότι είναι το προϊόν του. Ο λόγος που επέλεξα το «Σχοινί» είναι λόγω της επικαιρότητας αυτού του έργου, παρόλο που γράφτηκε το 1920, εξακολουθεί να είναι επίκαιρο και μιλάει για το συναίσθημα που έχουν οι άνθρωποι όταν νομίζουν ότι έχουν εξουσία πάνω στις ζωές των άλλων», είπε μετά την παράσταση.

Σταδιακά αυξάνοντας την ένταση που αρχίζει να εξαπλώνεται στην αίθουσα όπου φτάνουν οι καλεσμένοι ένας προς έναν, οι δύο πρωταγωνιστές ταλαντεύονται ανάμεσα στην ψεύτικη ηρεμία και την εσωτερική νευρικότητα, ενώ οι πρώτοι διάλογοι δημιουργούν την πρώτη ομίχλη αμφιβολιών. Το πάρτι αρχίζει να παίρνει μορφή, συνηθισμένες συζητήσεις, αστεία, ελαφριές κινήσεις στον χώρο αλλά, πάνω απ' όλα, η παρουσία του κιβωτίου που μεταμορφώνεται στο τραπέζι όπου σερβίρεται το φαγητό. Με κάθε προσέγγιση των χαρακτήρων σε αυτό, το κοινό νιώθει πώς μειώνεται το διάστημα μεταξύ εγκλήματος και αποκάλυψης. Ο καθηγητής αρκεί για μερικές παρατηρήσεις για να αμφισβητήσει τις εκδοχές των νέων, και από εκείνη τη στιγμή το δράμα κινείται με αυξημένο ρυθμό προς το σπάσιμο των μασκών, μέχρι που το ψέμα αρχίζει να σπάει και το μυστήριο αρχίζει να παίρνει πλήρη μορφή.

Η ιδέα βασίζεται σε ένα είδος διαρκούς έντασης που δεν επιτρέπει συναισθηματική αποστασιοποίηση. Ο Ποντβόριτσα έχει ως στόχο να κρατήσει το κοινό μέσα στον κύκλο όπου οι χαρακτήρες απολαμβάνουν, ξεχνούν, διασκεδάζουν και στη συνέχεια επιστρέφουν στο βάρος του εγκλήματος που έχουν κρύψει.

«Προσπαθήσαμε όσο το δυνατόν περισσότερο να διατηρήσουμε την ένταση και τα συναισθήματα, ώστε το κοινό να νιώσει και αυτό την παρουσία και μέχρι το τέλος να μην καταλάβει το συναίσθημα του εγκλήματος. Υπάρχουν στιγμές που ίσως ξεχνάμε ότι μέσα σε αυτή την κιβωτό βρίσκεται ένα πτώμα, λόγω της ευχαρίστησης που βιώνουν οι χαρακτήρες. Στο τέλος, είναι ένα είδος μπούμερανγκ και για το κοινό, σε περίπτωση που βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τέτοιες υποθέσεις και πόσο πολύ μιλάμε για αυτές τις υποθέσεις», πρόσθεσε.

Στην ερμηνεία των ηθοποιών, οι αποχρώσεις έχουν ιδιαίτερη σημασία, με μια ερμηνεία που επικεντρώνεται στην νοσηρή αυτοπεποίθηση των χαρακτήρων. Ο ηθοποιός Σουχοντόλι αποκάλυψε ότι κρατάει το κείμενο στα χέρια του για πολύ καιρό, περιμένοντας τη στιγμή της υλοποίησής του.

«Έχω αυτό το σενάριο στα χέρια μου εδώ και αρκετό καιρό... Ανυπομονούσα για αυτόν τον ρόλο. Υπήρξαν στιγμές που απογοητεύτηκα, επειδή αναβαλλόταν και πίστευα ότι δεν θα γινόταν. Όταν τελικά μάθαμε ότι γινόταν, χάρηκα πολύ, επειδή ανυπομονούσα για αυτόν τον ρόλο, παρόλο που δεν τον είχα δημιουργήσει νωρίτερα, επειδή ήθελα να αφήσω τον σκηνοθέτη να δει πώς θα τον ερμηνεύσει», είπε.

Δίπλα του βρίσκεται ο Βάλμιρ Κράσνικι, ο οποίος υποδύθηκε τον Γκρανίγιο, μια φιγούρα που περιπλανιέται ανάμεσα στην πεποίθηση, τον φόβο και τις εσωτερικές εκρήξεις. Για αυτόν, ο ρόλος απαιτούσε προσεκτική συναισθηματική επιλογή.

«Ο ρόλος ήταν αρκετά απαιτητικός για μένα, επειδή υπάρχουν τόσα πολλά χρώματα... υπάρχουν τόσα πολλά χρώματα, που έπρεπε να επιλέξω τι θα έβαζα μέσα, έτσι ώστε να μην είναι ούτε πολύ λίγο ούτε πολύ», είπε. Μοιράστηκε επίσης την εμπειρία του με τον Ποντβόριτσα.

«Εξαιρετικά επαγγελματίας, εξαιρετικά σαφής στην ιδέα του τι ήθελε να κάνει και δεν μας άφησε μπερδεμένους σχετικά με το πού πήγαινε η εκπομπή», πρόσθεσε.

Στο τέλος του έργου, ο ρυθμός επιταχύνεται και η ένταση κορυφώνεται μόλις ο καθηγητής των δύο νεαρών ενώνει τα κομμάτια του παζλ και συνειδητοποιεί τι κρύβεται μέσα στο κουτί. Η αντιπαράθεση που ακολουθεί δεν χρειάζεται δυνατές φωνές: η ακαμψία τους, η κατάρρευση της αυτοπεποίθησης και ο πανικός που απλώνεται στη σκηνή είναι αρκετά. Δίνει ένα όνομα στο έγκλημα, τους φέρνει αντιμέτωπους με την ευθύνη και τους καταριέται για την πράξη που έχουν διαπράξει, ενώ το δράμα κλείνει όχι με μια λύση, αλλά με μια ψυχρή παύση όπου οι ηθικές συνέπειες παραμένουν σε αγωνία. Η αντιπαράθεση δεν φέρνει τιμωρία, αλλά καθυστερημένη επίγνωση και το έργο τελειώνει με μια σιωπή που βαραίνει τη σκηνή και το κοινό, καθιστώντας σαφές ότι το έγκλημα, ακόμα και όταν είναι κρυμμένο, δεν μπορεί να ξεφύγει από την αποκάλυψη.

Άλλοι ρόλοι περιλαμβάνουν: τον Shkelzen Veseli στον ρόλο του πρώην καθηγητή των δύο δολοφόνων, Rupert Cadell, την Arta Selimi στον ρόλο της guest Leila Arden, τον Rrezon Zhinipotoku στον ρόλο του άλλου guest Kenneth Raglan, τον Selman Lokaj στον ρόλο του Sir Johnstone Kentley, πατέρα του θύματος, την Lumnije Sopi στον ρόλο της αδερφής του πατέρα του και την Semira Latifi στον ρόλο της υπηρέτριας.

Η σκηνογραφία είναι πυκνή σε λεπτομέρειες, αλλά ανοιχτή στην αντίληψη. Η κιβωτός έχει διπλή λειτουργία: αντικείμενο εγκλήματος και αντικείμενο εορτασμού, ένας συμβολισμός που έχει παραμείνει για πολύ καιρό στη σκηνή. Τα φώτα χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν εσωτερικούς ρυθμούς, χωρίζοντας το βράδυ σε ζώνες έντασης και ψεύτικης ηρεμίας. Στα διαστήματα μεταξύ των κινήσεων, το κοινό συχνά παρέμενε σιωπηλό, νιώθοντας τα κύματα έντασης που σιγά σιγά συσσωρεύονταν προς το τέλος.

Θεματικά, το «Το Σχοινί» διερευνά ένα ζήτημα που έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερο βάρος στις τρέχουσες συνθήκες: τη σχέση των νέων με την εξουσία και το αίσθημα ανωτερότητας. Η ολίσθηση προς το έγκλημα στο δράμα δεν παρουσιάζεται ως συνέπεια ακραίων συνθηκών, αλλά ως προϊόν μιας παραμορφωμένης φιλοσοφίας του να είσαι «εξυπνότερος», «γενναίος», «ανώτερος από τον άλλον». Αυτή η σκέψη έχει βρει απήχηση στις συζητήσεις που συχνά διεξάγονται σχετικά με τους περιορισμούς, τις συγχύσεις και τα λάθη των νέων στην κοσοβαρική πραγματικότητα, καθιστώντας το έργο ένα είδος σιωπηλής προειδοποίησης.

Το έργο εντάσσεται στη νέα σεζόν του Εθνικού Θεάτρου, ως δεύτερη και τρίτη παραγωγή για φέτος, και αναμένεται να ακολουθήσουν οι «Gërdia» και «Nyja e Gidionit». Με το «Rope», ο θεσμός έχει δείξει μια τάση προς κείμενα που αρθρώνουν βαθιά ηθικά διλήμματα, συνυφαίνοντας την κλασική αισθητική με μια πυκνή σκηνική προσέγγιση που αγγίζει ακόμη και το νεότερο κοινό.