Το «Rope» συνδέει την ιστορία των νέων πριν από έναν αιώνα με τη σημερινή κρίση

Γράφεται εδώ και έναν αιώνα, ανεβαίνει σε όλο τον κόσμο, είναι άγνωστο στο Κόσοβο, αλλά το πρόβλημα που πραγματεύεται είναι επίκαιρο και παρόν στην τοπική κοινωνία. «Το Σχοινί» σε κείμενο του Πάτρικ Χάμιλτον, σε σκηνοθεσία του Σκεντέρ Ποντβόριτσα, έχει στο επίκεντρο τη δολοφονία, αλλά «μεταφράζει» την κρίση μεταξύ των νέων. «Ασχολείται με την πτυχή και το θέμα της αδικίας που γίνεται στο όνομα της διανοητικότητας, κάποιου ανώτερου από κάποιον άλλο», δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου του Κοσόβου, Κουστριμ Μεχμέτι.

Το αγγλικό δράμα «Το Σχοινί» του συγγραφέα Πάτρικ Χάμιλτον εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα, έναν αιώνα αργότερα. Εμπνευσμένο από το πραγματικό περιστατικό της δολοφονίας ενός εφήβου από δύο φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου του Κοσσυφοπεδίου στοχεύει να ευαισθητοποιήσει τη νεολαία της χώρας για τις συνέπειες που έρχονται. Και οι συνέπειες και το βάρος της ευθύνης βρίσκονται σε αυτό το έργο. Το τρίτο για φέτος, ως παραγωγή του TKK, θα ξεδιπλώσει την ιστορία στις 12 Νοεμβρίου. 

Σε σκηνοθεσία Σκεντέρ Ποντβόριτσα, το «Το Σχοινί» του Άγγλου συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα Χάμιλτον φέρνει στην Πρίστινα το έργο που έχει παιχτεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. 

Και η ομάδα της παράστασης εργάζεται πάνω στα πιο σημαντικά σημεία της. Στις 8 Οκτωβρίου ξεκίνησαν οι πρόβες στη σκηνή. Το «Rope» ως παραγωγή έχει προγραμματιστεί από πέρυσι, ενώ οι εργασίες πάνω σε αυτό, όπως η μετάφραση, η διασκευή, οι συζητήσεις και η επιλογή των ηθοποιών, σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του TKK, Kushtrim Mehmeti, ξεκίνησαν το περασμένο καλοκαίρι. Είπε ότι εδώ και αρκετές ημέρες, οι εργασίες βρίσκονται σε εξέλιξη με την ολοκλήρωση της σκηνογραφίας και των κοστουμιών, και ότι άλλες εργασίες έχουν ήδη οριστικοποιηθεί. Μιλώντας για το θέμα της παράστασης, ανακοίνωσε ότι έχουν ήδη πραγματοποιηθεί δύο πρόβες τζενεράλε για την προετοιμασία της τελικής παράστασης. 

«Το «Το Σχοινί» είναι ένα πολύ παλιό κείμενο, αλλά στην πραγματικότητα καινούργιο για εμάς, επειδή είναι ελάχιστα γνωστό στο Κόσοβο. Κατά τα άλλα, στην Αγγλία είναι ένα κείμενο που δεν έχει σχολικό πρόγραμμα σπουδών όπου δεν υπάρχει ως κείμενο, επειδή είναι το πρώτο θρίλερ στο δράμα που αναγνωρίζεται ως θεατρικό έργο. Συζητά το ζήτημα της νομιμότητας της δολοφονίας, ποιος έχει το δικαίωμα να σκοτώσει, να αφαιρέσει τη ζωή κάποιου άλλου. Ασχολείται με την πτυχή και το θέμα της αδικίας που γίνεται στο όνομα της διανοητικότητας, κάποιου ανώτερου από κάποιον άλλο», δήλωσε ο Μεχμέτι σε συνέντευξή του στο KOHĪN, εξηγώντας το θέμα του έργου. «Υπάρχουν δύο έφηβοι που σκοτώνουν έναν φίλο τους, ένα νεαρό αγόρι. Προσκαλούν καλεσμένους για δείπνο και στο μέρος όπου τον έχουν σκοτώσει κρύβουν το πτώμα και προσπαθούν να ξεφύγουν από τον νόμο και την ευθύνη. Ανάμεσα στους καλεσμένους, περιλαμβάνεται και ο πατέρας του θύματος», είπε περαιτέρω. 

Είπε ότι το έργο έχει μέρη που παραμένουν αινιγματικά, όπως το κομμάτι της δίκης και της τιμωρίας για τους δύο χαρακτήρες: τον Γουίνταμ Μπράντον, έναν ρόλο που θα υποδυθεί ο Άλμιρ Σουχοντόλι, και τον Τσαρλς Γκρανίγιο, τον οποίο υποδύεται ο Βάλμιρ Κράσνικι. 

«Το ιδιαίτερο με την εκπομπή είναι ότι οι καλεσμένοι πλησιάζουν συνεχώς στην ανακάλυψη και μετά απομακρύνονται μέχρι το τέλος, μέχρι που ο καθηγητής των δύο εφήβων συνειδητοποιεί ότι έχουν διαπράξει φόνο. Επιστρέφει και ανακαλύπτει τον φόνο και πρέπει να λογοδοτήσουν ενώπιον του νόμου. Το κομμάτι που παραμένει μυστήριο είναι το πώς θα αποφασίσει, αλλά το άλλο είναι ότι δεν υπάρχει έγκλημα που να μην ανακαλύπτεται, απλώς γίνεται σαφές», είπε ο Μεχμέτι. 

Σύμφωνα με την περιγραφή του έργου, το έργο του 1929 «Το Σχοινί» εμπνεύστηκε από τη δολοφονία του 14χρονου Μπόμπι Φρανκς το 1924 από δύο φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο. Το έργο είναι δομημένο σε τρεις πράξεις και μπορεί εύκολα να θεωρηθεί θρίλερ. 

Όσον αφορά το θεματικό περιεχόμενο, η ιστορία αφορά δύο μαθητές, τον Μπράντον και τον Γκρανίλο, οι οποίοι έχουν δολοφονήσει τον συμφοιτητή τους, Ρόναλντ Κέντλι. Στην αρχή του έργου, κρύβουν το σώμα του Κέντλι σε ένα κλουβί, ενώ παράλληλα διοργανώνουν ένα πάρτι για τους φίλους και την οικογένειά του, στο οποίο το σφραγισμένο κλουβί που περιέχει το πτώμα του χρησιμοποιείται για να σερβίρουν φαγητό. 

Σύμφωνα με τις εξηγήσεις, αρχίζουν οι υποψίες μεταξύ των καλεσμένων για το περιεχόμενο του κουτιού. Μετά το πάρτι, ένας από τους καλεσμένους, ο πρώην καθηγητής των δολοφόνων, καταφέρνει να ανοίξει το κουτί. 

Τον ρόλο αυτό υποδύεται ο ηθοποιός Shkëlzen Veseli. 

«Πρόκειται για εφήβους, την απροσεξία τους και τις παρεξηγήσεις τους στη φιλοσοφία του σχολείου. Ακολουθούν κάποια μονοπάτια που θέλουν να ακολουθήσουν για να γίνουν σημαντικοί και διαπράττουν έναν φόνο. Ο φόνος δεν είναι αρκετός, αλλά τον πάνε σε άλλο επίπεδο προσκαλώντας, μεταξύ άλλων, τον γονέα του θύματος να δειπνήσει στο κλουβί όπου έχουν τοποθετήσει το θύμα. Μεταξύ άλλων, προσκαλούν τον χαρακτήρα μου, που είναι ο καθηγητής τους. Κατά τη διάρκεια του δείπνου, ο καθηγητής αρχίζει να μυρίζει και να ανακαλύπτει το έγκλημα», εξήγησε ο ηθοποιός Βέσελι. 

Σε συνομιλία του με την KOHA, λίγο πριν μπει σε μια ακόμη πρόβα τζενεράλε του έργου, είπε ότι ο επίλογος του έργου έρχεται στο τέλος ως ένα μωσαϊκό των λαθών των δύο βασικών πρωταγωνιστών. 

Στο έργο, σοκάρεται από τις πράξεις και απαντά στις αναίσχυντες δηλώσεις των δύο δραστών. Το έργο τελειώνει με αυτό το άλυτο δίλημμα.

«Καθώς ο επίλογος του έργου, τα θραύσματα των αδυναμιών, τα λάθη που έχουν κάνει στην πορεία, ενώνονται και ο καθηγητής καταφέρνει να τα συνδυάσει και να κατανοήσει αυτό το έγκλημα. Τους κατηγορεί για το έγκλημά τους, τους καταριέται, αποστασιοποιείται», συνέχισε ο ηθοποιός Βέσελι.

Η δραματουργία του έργου έγινε από την Zoga Çeta-Çitaku. Στους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν οι Άρτα Σελίμι, Ρεζόν Ζινιποτόκου, Σέλμαν Λοκάι, Σεμίρα Λατίφι και Λουμνιτζέ Σόπι. Σκηνογράφος είναι ο Mentor Berisha, συνθέτες οι Enrico Vitali και Serena Abrami και ενδυματολόγος η Yllka Brada. 

Η υπόλοιπη ομάδα αποτελείται από την βοηθό σκηνοθέτη Ερλέτα Ρετζέπι, τον Φλοριάν Τσάνγκα για τα βίντεο και τα ειδικά εφέ, για τη διασκευή του έργου, τον Άλμπιν Κουσνίνι, τη μετάφραση από την Ενέιντα Γκιονμπαλάι, τους φωτισμούς από τον Μούρσελ Μπεκτέσι, τον ηχολήπτη Άρμπεν Αλίου και τη σκηνική διεύθυνση Ναζμίγιε Κρασνίκι. 

Η εκπομπή έχει ανακοινωθεί ότι είναι προσβάσιμη σε άτομα άνω των 13 ετών. Αυτό γίνεται ώστε να μπορούν να την παρακολουθήσουν και έφηβοι που ενδέχεται να βρουν μηνύματα ευαισθητοποίησης σε αυτήν. 

«Γι' αυτό αποφάσισα να αντιμετωπίσω αυτήν την παράσταση ως 13+, με την έννοια ότι θα ήταν κατανοητή ακόμη και για τους εφήβους, βλέποντας το μεγάλο πρόβλημα που έχουμε μαζί τους, οι οποίοι συχνά μπορούν να είναι συμμετέχοντες σε εγκλήματα. Δεν ασχολούμαστε πολύ με τους εφήβους και δεν τους δίνουμε την ευκαιρία να δουν κάτι για αυτούς. Τους προσφέρουμε περισσότερο υλικό ως παιδιά παρά ως έφηβοι. Και αυτή ήταν μια μορφή, ένα είδος κειμένου που θέλουμε να προσφέρουμε στους εφήβους, αγγίζοντας το σημείο όπου πιστεύω ακράδαντα ότι αυτή τη στιγμή έχουμε τα μεγαλύτερα προβλήματα με τους εφήβους και να τους κρατήσουμε συνδεδεμένους με το θέατρο», δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου, Kushtrim Mehmeti.

Είπε ότι αυτό το κομμάτι του κοινού σε μεγάλο βαθμό μένει στην άκρη και δεν περιλαμβάνεται, όχι μόνο στο θέατρο, αλλά και σε άλλους τομείς της τέχνης. 

«Εκτός από την παράσταση, την οποία έχουμε καθήκον και υποχρέωση να κάνουμε, ο στόχος είναι επίσης να ευαισθητοποιήσουμε το κοινό σχετικά με το επίκαιρο θέμα και αφετέρου να φροντίσουμε ένα μέρος του κοινού που δεν ασχολείται με το θέατρο ή την τέχνη γενικότερα. Συνήθως ξεχνάμε εντελώς την ηλικιακή ομάδα από 8 έως 18 ετών. Είναι μια δεκαετία που δεν ασχολούμαστε με καμία τέχνη, γιατί κατά κάποιο τρόπο τους ξεχνάμε», συνέχισε. 

Αυτή είναι η τρίτη παράσταση φέτος και η δεύτερη για τη σεζόν 2025/2026 του TKK. Οι άλλες παραστάσεις που ανακοίνωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Kushtrim Mehmeti, είναι το «Gërdia» της συγγραφέα Astrit Kabashi και του σκηνοθέτη Erson Zymberi, καθώς και το «Gidionit’s Knot» της συγγραφέα Joanna Adams και της σκηνοθέτιδας Hana Qena.