KOHA.net

Στηρίξτε το TIME. Διαφυλάξτε την αλήθεια.
Πολιτισμός

Το νέο κεφάλαιο του Jack White από ροκ σταρ σε εικαστικό καλλιτέχνη

Τζακ Γουάιτ - έργα

Ο καλλιτέχνης βασίζεται στις δεξιότητές του στην ξυλουργική και την ταπετσαρία, τις οποίες ανέπτυξε ενώ εργαζόταν ως ταπετσάρης, προτού γίνει διάσημος.

Φωτογραφία: Associated Press

Ο Τζακ Γουάιτ, ο αρχηγός του συγκροτήματος The White Stripes, χαράζει μια νέα καριέρα: ως εικαστικός καλλιτέχνης. Η πρώτη δημόσια έκθεση έργων του άνοιξε στη διάσημη γκαλερί του Ντέιμιεν Χιρστ στο Λονδίνο, Newport Street Gallery.

Ένα μεγάλο γλυπτό από ρητίνη που απεικονίζει ένα μπλε κρανίο κλεισμένο σε ένα κουκούλι. Η εικόνα είναι πολύ ποπ αρτ σε στυλ. Και είναι ένα θέμα που συχνά εξερευνά ο ιδιοκτήτης γκαλερί της οδού Νιούπορτ, Ντάμιεν Χιρστ. 

Αλλά αυτή η έκθεση δεν είναι τυπική της βρετανικής καλλιτεχνικής σκηνής. Ορισμένα μουσικά μοτίβα δίνουν μια ελαφριά υπόδειξη για την ταυτότητα του καλλιτέχνη.

Υποστηρίξτε το ΧΡΟΝΟΣΔιατήρησε την αλήθεια.

Η επαγγελματική δημοσιογραφία είναι προς το δημόσιο συμφέρον. Η υποστήριξή σας τη βοηθά να παραμείνει ανεξάρτητη και αξιόπιστη. Συνεισφέρετε κι εσείς. 1 ευρώ κάνει τη διαφορά.

Επιστολή προς τον αναγνώστη — Γιατί ζητάμε την υποστήριξή σας Συνεισφέρω

Η έκθεση, με τίτλο «Αυτές οι σκέψεις μπορεί να εξαφανιστούν», είναι του Jack White. Ο frontman των White Stripes δημιουργεί τέχνη εδώ και δεκαετίες, αλλά αυτή είναι η πρώτη φορά που το έργο του εκτίθεται δημόσια.

«Είναι πραγματικά αξιοσημείωτο, επειδή μερικά από αυτά τα έργα βρίσκονται στο γκαράζ και τη σοφίτα μου εδώ και 30 χρόνια, χωρίς να τα έχω ξαναδεί να εκτίθενται σε τοίχο με όμορφο φωτισμό. Τους δίνει μια εντελώς νέα προοπτική και με κάνει να τα εκτιμώ περισσότερο. Με ωθεί ακόμη και να δημιουργήσω ένα διαφορετικό σχέδιο φωτισμού στο στούντιο στο σπίτι μου», είπε ο White.

Ο Τζακ Γουάιτ χρησιμοποιεί υλικά όπως ρητίνη, χρώμα και ανακυκλωμένα αντικείμενα για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης του.

Ο καλλιτέχνης απέκτησε διεθνή φήμη ως μέλος του ροκ ντουέτου, «The White Stripes», το οποίο έγινε ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της δεκαετίας του 2000, κυκλοφορώντας επιτυχημένα άλμπουμ όπως το «Elephant», το οποίο σημείωσε πολύ υψηλές πωλήσεις, κέρδισε βραβεία «Grammy» και εισήχθη στο «Rock & Roll Hall of Fame» πέρυσι.

Επομένως, η δημοσιοποίηση μιας άλλης μορφής δημιουργικότητας είναι μια δύσκολη στιγμή για τον Αμερικανό μουσικό και καλλιτέχνη, White.

«Οτιδήποτε για το οποίο γίνεσαι γνωστός στο ευρύ κοινό είναι ένα είδος κατάρας, επειδή όλοι θέλουν να κάνεις μόνο αυτή τη δουλειά για το υπόλοιπο της ζωής σου. Γι' αυτό δίσταζα για δεκαετίες να μοιραστώ αυτό το έργο σε μια έκθεση, αλλά τελικά αποφάσισα να το κάνω».

Ο καλλιτέχνης βασίζεται στις δεξιότητές του στην ξυλουργική και την ταπετσαρία, τις οποίες ανέπτυξε ενώ εργαζόταν ως ταπετσάρης, προτού γίνει διάσημος.

Χρησιμοποιεί υλικά όπως ρητίνη, χρώμα και ανακυκλωμένα αντικείμενα για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης του.

«Περιορίζομαι σε μια χρωματική παλέτα. Συχνά προσπαθώ να δουλεύω μόνο με τρία χρώματα. Συνήθως χρησιμοποιώ αντικείμενα που έχω βρει – στην άκρη του δρόμου ή σε κάδους απορριμμάτων – παίρνοντας κάτι που έχει πεταχτεί ή πρόκειται να πεταχτεί και προσπαθώντας να του δώσω νέα ζωή και να το κάνω όμορφο. Νομίζω ότι το έμαθα αυτό από την εργασία μου με την ανακαίνιση ταπετσαριών και επίπλων όταν ήμουν νέος», είπε η White.

Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται ένα γιγάντιο δέντρο φτιαγμένο από ρητίνη. Ήταν ένα συνεργατικό έργο με δεκάδες ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Και είναι το αγαπημένο του έργο στην έκθεση, ίσως επειδή η έμπνευση προήλθε από την καθημερινή ζωή.

«Ένα δέντρο στην αυλή μου στο Νάσβιλ πέθανε και όλα τα φύλλα του έπεσαν. Αποφάσισα να το βάψω κόκκινο και να το μετατρέψω σε γλυπτό, ένα είδος ζωντανού γλυπτού. Αλλά μετά άρχισε να πεθαίνει ξανά και να διαλύεται σιγά σιγά. Η υγρασία παγιδεύτηκε κάτω από το χρώμα, έτσι τα κλαδιά άρχισαν να πέφτουν. Νομίζω ότι ο Κόνορ Χιρστ ήταν αυτός που μου πρότεινε: γιατί να μην αναδημιουργήσουμε το δέντρο με ρητίνη; Ενθουσιάστηκα πολύ με αυτή την ιδέα», είπε ο Γουάιτ.

Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται ένα γιγάντιο δέντρο φτιαγμένο από ρητίνη. Ήταν ένα συνεργατικό έργο με δεκάδες ανθρώπους από όλο τον κόσμο. 
 

Ο Connor Hirst είναι ο συν-επιμελητής αυτής της έκθεσης και γιος του Damien Hirst, με τον οποίο ο White έχει συνεργαστεί σε πολλά έργα τέχνης. Γνωρίστηκαν όταν η δισκογραφική εταιρεία του μουσικού άνοιξε ένα γραφείο στο Λονδίνο, δίπλα στο στούντιο του Hirst. Μερικά από τα κοινά τους έργα εκτίθενται στο βρετανικό κοινό.

Αλλά έχει καταφέρει αυτός ο ροκ σταρ να μεταβεί με επιτυχία στον κόσμο των εικαστικών τεχνών;

«Νομίζω ότι οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Τζακ Γουάιτ ως μέλος των «The White Stripes» και τώρα περνάει από τη μουσική στις εικαστικές τέχνες. Φαίνεται ότι εξακολουθεί να βρίσκει τη θέση του σε αυτόν τον τομέα. Φυσικά, έχει το πλεονέκτημα ότι γνωρίζει προσωπικά τον Ντέιμιεν Χιρστ και έχει υψηλό δημόσιο προφίλ, κάτι που του δίνει την ευκαιρία να παρουσιάσει το έργο του σε μια τόσο μεγάλη γκαλερί όπως αυτή, σε αντίθεση με τους περισσότερους νέους καλλιτέχνες», δήλωσε ο κριτικός τέχνης Ταμπίσ Καν.

Η έκθεση «Jack White: Αυτές οι σκέψεις μπορεί να εξαφανιστούν» είναι ανοιχτή στην γκαλερί Newport Street μέχρι τις 13 Σεπτεμβρίου.