Αρμονία σε διάλογο με το «Φεστιβάλ Πιάνου Σοπέν» των διακοπών και τις γέφυρες

Με τη Natascia Gazzana στο βιολί και τη Raffaella Gazzana στο πιάνο, το κοινό ξεκίνησε τη μουσική εμπειρία αυτού που έχει χαρακτηριστεί ως η ιταλική βραδιά του φεστιβάλ, κατά την έναρξη του 16ου Φεστιβάλ Πιάνου Chopin. Ήταν ένας αρμονικός διάλογος μέσα από ένα πρόγραμμα μουσικών στυλ και περιόδων, σε μια εκδήλωση που υπερβαίνει τα όρια ενός μουσικού φεστιβάλ, χτίζοντας γέφυρες μεταξύ πολιτισμών.

Πλέον συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες και παραδοσιακές εκδηλώσεις της χώρας. Το «Φεστιβάλ Πιάνου Σοπέν» φέρνει τους ήχους διεθνών σκηνών στην Πρίστινα. Από την εναρκτήρια βραδιά της 16ης έκδοσης, η σημασία του φεστιβάλ με επίκεντρο το πιάνο είναι αισθητή. Στην κατάμεστη αίθουσα του Αμφιθεάτρου αυτού που τώρα στεγάζει την Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη στην πρωτεύουσα, το φεστιβάλ ξεκίνησε το νέο του ταξίδι, διάρκειας ενός μήνα, με 12 βραδιές συναυλιών. Οι χαιρετιστήριες ομιλίες, όχι σύντομες, άνοιξαν τον δρόμο για το περιεχόμενο, όπου το ιταλικό ντουέτο γνωστό ως «Duo Gazzana» ξεκίνησε την ερμηνεία.

Με τη Natascia Gazzana στο βιολί και τη Raffaella Gazzana στο πιάνο, το κοινό ξεκίνησε τη μουσική εμπειρία αυτού που έχει χαρακτηριστεί ως η ιταλική βραδιά του φεστιβάλ. Το ντουέτο επέλεξε να ξεκινήσει τη βραδιά με το «Homage to Bach» του Ουκρανού συνθέτη Valentin Silvestrov. Είναι ένας από τους σύγχρονους Ουκρανούς συνθέτες και σε αυτό το έργο φέρνει σύγχρονες μελωδίες που βασίζονται πάντα στα κλασικά. Είναι ένα έργο με μινιμαλιστικές δόσεις και αποχρώσεις που δοκιμάζουν το κοινό, αλλά και τους ίδιους τους οργανοπαίκτες.

Το ιταλικό ντουέτο, γνωστό για μια επιτυχημένη καριέρα και που έκτοτε ταξίδεψε από την Πρίστινα στη Βαρσοβία για μια ακόμη συναυλία, έφερε το έργο του Σιλβέστροφ στο "Chopin Piano Fest" σε μια εποχή που ο κόσμος αποτίει φόρο τιμής στα θύματα της Ουκρανίας ως αποτέλεσμα της ρωσικής επιθετικότητας σε αυτή τη χώρα. Το ιταλικό ντουέτο δεν άλλαξε γρήγορα γεωγραφία, αλλά στυλ. Η "Σονάτα σε Σολ μείζονα, έργο 100" του Αντονίν Ντβόρζακ, ένα από τα διάσημα έργα του για βιολί και πιάνο, ήρθε ως δεύτερη στο πρόγραμμα. Ο Ντβόρζακ είναι γνωστός για τις συνθέσεις του με ευρωπαϊκή βάση, αλλά στην προκειμένη περίπτωση το έργο αυτό γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και οι δόσεις τοπικής επιρροής είναι αισθητές. Πρόκειται για ζεστές μελωδίες και έναν ισότιμο διάλογο μεταξύ βιολιού και πιάνου. Με μια πιο οικεία ατμόσφαιρα και όχι τόσο μεγάλη ζωντάνια, αλλά πάντα με συναισθηματικό βάθος, το έργο που ερμήνευσε το ντουέτο έχει λάβει την πρέπουσα προσοχή. Πόση προσοχή μπορεί να τραβήξει μια παράσταση σε μια αίθουσα που δεν προορίζεται μόνο για συναυλίες, και με ένα κοινό όπου οι ιδιωτικές συζητήσεις δεν είναι ασυνήθιστες ακόμη και κατά τη διάρκεια συναυλιών. Το βράδυ της Πέμπτης, σε μια περίπτωση, μέλη του κοινού, για να αφήσουν στην άκρη τις συζητήσεις, κατανάλωσαν ακόμη και μικρά είδη όπως φιστίκια, προσθέτοντας στις «νότες» της σακούλας με τους ξηρούς καρπούς.

Το ντουέτο, με έναν ορισμένο φόρο τιμής στην ιταλική παράδοση, συνέχισε τη βραδιά με τη «Σονάτα σε Λα μείζονα» του Νικολό Παγκανίνι, ένα έργο που αντανακλά το δεξιοτεχνικό και λαμπρό ύφος του συνθέτη, γνωστού ως ενός από τους μεγαλύτερους βιολιστές όλων των εποχών. Η σονάτα, επίσης μέσα από το παίξιμο των αδελφών Γκατσάνα, έχει διαμορφωθεί με δεξιοτεχνία, γρήγορα και απαιτητικά περάσματα και μελωδίες που απαιτούν σημαντική δεξιοτεχνία για να αναδειχθούν όλα τα στολίδια. Σε αυτό το έργο, η κύρια έμφαση δίνεται στο βιολί, ενώ το πιάνο χρησιμεύει ως αρμονική υποστήριξη. Αλλά, με το νέο πιάνο στην αίθουσα, είναι σαν τα δύο όργανα να έχουν περπατήσει παράλληλα.

Το ντουέτο επέστρεψε στη γεωγραφία της Ανατολικής Ευρώπης με τις «Πέντε Μελωδίες» του Σεργκέι Προκόφιεφ. Συντέθηκε το 1920 ως «Πέντε Τραγούδια Χωρίς Λόγια», το έργο διασκευάστηκε από τον ίδιο τον διάσημο Ρώσο συνθέτη για βιολί και πιάνο, δίνοντας στο βιολί τον ρόλο της «φωνής» που τραγουδάει χωρίς κείμενο. Διακρίνεται για το λυρικό και οικείο ύφος του, τις απαλές μελωδίες, συχνά μελαγχολικές, τις σύγχρονες αρμονίες και τον ευαίσθητο διάλογο. Ο Προκόφιεφ είναι ανάμεσα στους συνθέτες που έφεραν μοντέρνα χρώματα στην κλασική μουσική. Το ντουέτο, που παίζει αυτό το έργο αρκετά συχνά, ανέδειξε επίσης αριστοτεχνικά τις λεπτομέρειες της σύνθεσης. Αυτό το έργο αποτελεί μέρος του τελευταίου τους άλμπουμ, που ηχογραφήθηκε πριν από δύο εβδομάδες. Είναι πολύ έμπειροι οργανοπαίκτες και έχουν φέρει «αναδημιουργίες» στην ερμηνεία των έργων στην πόλη. Αλλά, ίσως και λόγω της αίθουσας, σαν να μην υπήρχε λαμπρή μαγεία συναυλιών.

Το «Duo Gazzana» μεταφέρθηκε βορειότερα στη Γηραιά Ήπειρο για να κλείσει τη βραδιά. Η «Σονάτα αρ. 3 σε Ντο ελάσσονα, έργο 45» του Νορβηγού Έντβαρντ Γκριγκ είναι ένα από τα πιο δυνατά και δραματικά έργα για βιολί και πιάνο στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Είναι ένας βαθύς συνδυασμός σκανδιναβικού αισθήματος και κλασικής φόρμας. Το έντονο δράμα του έργου αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στην ερμηνεία, μαζί με τις έντονες αντιθέσεις. Η συναισθηματική ένταση, με αποχρώσεις της νορβηγικής λαϊκής μουσικής, αποκρυπτογραφείται αριστοτεχνικά από τους οργανοπαίκτες.

«Ήμασταν πολύ ενθουσιασμένοι, καθώς το κοινό μας ακολούθησε και ήταν πολύ θερμό. Αυτή είναι η πρώτη φορά στην Πρίστινα και το Κόσοβο και είναι χαρά μας να βρίσκομαι στην εναρκτήρια συναυλία απόψε σε αυτή τη συνεργασία με την Ιταλική Πρεσβεία. Παίζουμε συνεχώς σονάτες, αλλά θέλαμε και κάποια σύγχρονη μουσική όπως ο Σιλβέστροφ, ο οποίος είναι Ουκρανός συνθέτης, και θέλαμε να κάνουμε έναν φόρο τιμής στη χώρα μας επιλέγοντας τη σονάτα του Παγκανίνι. Εν τω μεταξύ, οι «Πέντε Μελωδίες» του Προκόφιεφ είναι ήδη μέρος του τελευταίου μας άλμπουμ, που κυκλοφόρησε πριν από δύο εβδομάδες», δήλωσε η βιολονίστρια Νατάσια Γκατσάνα.

Ακόμα και η πιανίστα Raffaella Gazzana περιέγραψε την ενέργεια της βραδιάς.

«Η ενέργεια ήταν πολύ καλή και μείναμε πραγματικά ευχαριστημένοι. Το προσωπικό είναι πολύ αφοσιωμένο. Έκαναν το καλύτερο δυνατό για εμάς και αυτό μας έκανε να νιώσουμε πολύ καλά. Όλα πήγαν καλά και το κοινό ήταν πολύ θερμό. Πιστεύω ότι όλοι έμειναν ευχαριστημένοι», είπε.

Με την υποστήριξη τοπικών φορέων και ορισμένων διπλωματικών αντιπροσωπειών στη χώρα, οι διοργανωτές παρουσιάζουν φέτος ένα πλούσιο πρόγραμμα. Σύμφωνα με αυτούς, αποτελεί πλέον μια εμβληματική εκδήλωση για το Κοσσυφοπέδιο.

«Το 'Chopin Piano Fest Prishtina', με την πάροδο των ετών, έχει γίνει ένα εμβληματικό πολιτιστικό γεγονός στην Πρίστινα, το οποίο με το πλούσιο καλλιτεχνικό του περιεχόμενο έχει δημιουργήσει μια ισχυρή ταυτότητα. Με τη βιωσιμότητά του, έχει δημιουργήσει αξιοπιστία με το κοινό και την καλλιτεχνική κοινότητα, ενώ με τη διεθνοποίησή του έχει χτίσει γέφυρες και πολιτιστικούς δεσμούς με τον κόσμο. Το φεστιβάλ έχει ενθαρρύνει τον σεβασμό, την έμπνευση, τον προβληματισμό και τον διάλογο, επιτρέποντας την ελευθερία της κριτικής σκέψης και την επέκταση νέων οριζόντων μουσικής αντίληψης», δήλωσε η καθηγήτρια πιάνου Lejla Pula, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ.

Τέτοιες εκδηλώσεις δεν θεωρούνται μόνο ως βραδιές συναυλιών. Η λίστα των χορηγών φέτος είναι πολύ μεγαλύτερη. Οι νόμιμες ευκαιρίες που προσφέρονται για τη χορηγία πολιτιστικών δραστηριοτήτων έχουν αξιοποιηθεί.

«Το φεστιβάλ «Chopin Piano Fest» είναι κάτι περισσότερο από μια μουσική γιορτή. Είναι μια αναπαράσταση της αληθινής τέχνης του πιάνου. Είναι επίσης μια εκδήλωση που συνδέει κράτη, χώρες και πιανίστες. Είναι μια γέφυρα και ένα εργαλείο για την πολιτιστική διπλωματία για την εκπροσώπηση του Κοσσυφοπεδίου στη διεθνή σκηνή, αλλά και ένα εργαλείο για την ανάπτυξη, επειδή στο Κοσσυφοπέδιο, ειδικά τα τελευταία χρόνια, έχουμε αρχίσει να βλέπουμε τον μουσικό τομέα όχι ως έναν απλό τομέα χαλάρωσης, αλλά ως έναν τομέα που αναπτύσσει τη χώρα, αυξάνει τις ικανότητες και φέρνει οφέλη στην κοινωνία, ακόμη και από οικονομικής άποψης», δήλωσε η Besa Luzha, διευθύνουσα σύμβουλος του φεστιβάλ.

Ο Ιταλός Πρέσβης στο Κοσσυφοπέδιο, Maurizio Antonini, και η Επικεφαλής του Γραφείου της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο Κοσσυφοπέδιο, Eva Palatova, απηύθυναν επίσης χαιρετισμό στους παρευρισκόμενους. Αυτά τα δύο ιδρύματα ήταν οι κύριοι υποστηρικτές αυτής της βραδιάς.

Μέχρι τις 10 Ιουνίου, το «Φεστιβάλ Πιάνου Chopin» θα φέρει στην Πρίστινα καταξιωμένα ονόματα του πιάνου στη διεθνή σκηνή. Θα δημιουργήσει επίσης ευκαιρίες για τους νέους της χώρας να παρουσιάσουν το ταλέντο τους στο κοινό μέσω διαφόρων προγραμμάτων.