-
Από:
Μπεσάρτε Ελσάνι
- 17 Αυγούστου 2026 08:00
- Μοιράστε σε:
Η επιτυχία της ταινίας «Η Ομορφιά του Γαϊδουριού» αποτελεί απόδειξη του τρόπου με τον οποίο η ταινία κατάφερε να δημιουργήσει μια συναισθηματική σύνδεση με το κοινό. Ειδικά στο «DokuFest» που φέρνει διαφορετικές μορφές ντοκιμαντέρ. Είναι ένα είδος δοκιμασίας που αποκαλύπτει την μαεστρία της σκηνοθέτιδας Ντέα Γκίνοβτσι καθώς και το γούστο του κοινού του περιφερειακά φημισμένου Φεστιβάλ.
Στο φεστιβάλ όπου το κοινό δεν είναι απλώς θεατής, αλλά άμεσο μέρος της κινηματογραφικής εμπειρίας, η ταινία «Η Ομορφιά του Γαϊδουριού» της σκηνοθέτιδας Ντέα Γκίνοφτσι έλαβε ένα από τα σημαντικότερα βραβεία της φετινής έκδοσης του «DokuFest». Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ και ταινία μεγάλου μήκους ανακηρύχθηκε η αγαπημένη του κοινού στο πλαίσιο των Βραβείων Κοινού, λαμβάνοντας μέση βαθμολογία 4.75 βαθμούς στα 5, την υψηλότερη βαθμολογία μεταξύ των ταινιών που συμμετείχαν στην ψηφοφορία.
Αυτό το Βραβείο έχει ιδιαίτερο βάρος ακριβώς λόγω του τρόπου με τον οποίο καθορίζεται: μέσω άμεσης ψηφοφορίας από τους θεατές μετά τις προβολές στους κινηματογράφους. Έτσι, η επιτυχία της ταινίας «Η Ομορφιά του Γαϊδουριού» αποτελεί απόδειξη του τρόπου με τον οποίο η ταινία κατάφερε να δημιουργήσει συναισθηματικές συνδέσεις με το κοινό. Ειδικά στο «DokuFest» που συνδυάζει διαφορετικές μορφές ντοκιμαντέρ.
Η ταινία προβλήθηκε πέρυσι στο Μακέρμαλ του Σκεντέραϊ, ακριβώς στον τόπο όπου ξεκινά η ιστορία της, ενώ το βράδυ της 8ης Αυγούστου προβλήθηκε στον κινηματογράφο «DokuKino» στο Πρίζρεν, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ ντοκιμαντέρ και ταινιών μικρού μήκους «DokuFest».
Για τον καλλιτεχνικό διευθυντή του «DokuFest», Βετόν Νουρκολάρι, η ταινία έχει μια ιδιαίτερη δύναμη ακριβώς λόγω της ικανότητάς της να περνάει από το γέλιο στον πόνο και να κάνει την προσωπική ιστορία μιας οικογένειας μέρος της κοινής εμπειρίας.
«Είναι ίσως η τρίτη φορά που βλέπω αυτή την ταινία. Με έκανε να γελάσω, με έκανε να κλάψω. Με συγκίνησε πολύ. Το μεγαλύτερο, μεγαλύτερο συναίσθημα είναι να φτιάξω και να μοιραστώ αυτή την ταινία μαζί μας, με όλους μας. Το να μπορώ να μοιραστώ αυτή την υπέροχη, μερικές φορές επώδυνη ιστορία με όλους μας είναι το μεγαλύτερο δώρο», είπε ο Νουρκολάρι.
επίσης
«Η ομορφιά του γαϊδουριού» στην Ελβετία αναβιώνει μνήμες από το Κοσσυφοπέδιο
Στο επίκεντρο της ταινίας βρίσκεται η επιστροφή στο Μακέρμαλ, τη γενέτειρα του Ασλάν Γκινόφτσι, του πατέρα του σκηνοθέτη. Είχε περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό. Αλλά η επιστροφή δεν είναι μόνο σωματική. Είναι μια επιστροφή σε έναν τόπο που υπάρχει κυρίως μέσω της μνήμης, σε μια παιδική ηλικία που έχει διατηρηθεί με τη μορφή ιστοριών.
Η ιδέα για την ταινία προήλθε ακριβώς από αυτές τις ιστορίες. Η Gjinovci είπε ότι άκουγε τις ιστορίες του πατέρα της από τότε που ήταν παιδί και τέσσερα χρόνια πριν γυριστεί η ταινία, ο πατέρας της είχε αρχίσει να τις γράφει και να τις στέλνει στην οικογένειά του. Σε αυτές, βρήκε όχι μόνο αναμνήσεις, αλλά και πλούσιο κινηματογραφικό υλικό.
«Όλα ξεκίνησαν με τις ιστορίες του πατέρα μου, Ασλάν Γκίνοφτσι. Είναι ιστορίες από την παιδική του ηλικία, τις οποίες άκουσα πολλές, πολλές φορές όταν ήμουν κι εγώ παιδί. Πριν από τέσσερα χρόνια, αποφάσισε να τις καταγράψει και άρχισε να τις μοιράζεται μαζί μας, με την οικογένεια, στέλνοντάς μας. Όταν άρχισα να τις διαβάζω για πρώτη φορά, ένιωσα ότι υπήρχαν τόσες πολλές κινηματογραφικές λεπτομέρειες και ένας τόσο ιδιαίτερος τρόπος διατήρησης της μνήμης. Μπορούσες να νιώσεις ότι η παιδική του ηλικία ήταν ίσως ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της ζωής του και, έχοντας ζήσει μακριά από το Κόσοβο για δεκαετίες, την είχε κρατήσει στο μυαλό του ως κάτι πολύτιμο, ως έναν τρόπο να μην χάσει τη σύνδεση με τη χώρα του», είπε ο Γκίνοφτσι.
Αυτή η σύνδεση με τη μνήμη είναι επίσης το σημείο όπου η ταινία «Η Ομορφιά του Γαϊδουριού» ξεπερνά τη μορφή ενός οικογενειακού ντοκιμαντέρ. Η ταινία επιχειρεί να κατανοήσει πώς λειτουργεί η μνήμη όταν ο τόπος όπου δημιουργήθηκε δεν υπάρχει πλέον στην ίδια μορφή. Το σημερινό Μακέρμαλι εξακολουθεί να αντιμετωπίζει τις συνέπειες του πολέμου, ενώ το σπίτι που είχε διατηρηθεί στη μνήμη της Ασλάνι έχει εξαφανιστεί. Στη θέση του παραμένει η αφήγηση.
Έτσι, η ταινία χτίζει έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας. Τα παιδιά της νέας γενιάς αναδημιουργούν την παιδική ηλικία της Ασλάνι, ενώ ο πατέρας του σκηνοθέτη εμφανίζεται ταυτόχρονα ως χαρακτήρας, μάρτυρας και άνθρωπος που αντιμετωπίζει τις δικές του αναμνήσεις. Το παρελθόν παρουσιάζεται ως κάτι που συνεχίζει να συμβαίνει τη στιγμή που αφηγείται.
«Η ταινία ξεκίνησε σχεδόν ως ταινία μεγάλου μήκους. Αποφασίσαμε να αναδημιουργήσουμε αυτές τις σκηνές. Είπαμε, "Εντάξει, θα την κάνουμε μέσα στο χωριό". Αλλά μόλις μπήκαμε στο χωριό, συνειδητοποιήσαμε ότι τα πιο θεμελιώδη πράγματα της ταινίας συνέβαιναν πίσω από την κάμερα. Και τότε ξεκινήσαμε την ταινία προς μια διαφορετική κατεύθυνση και είπαμε, "Αυτό που είναι τόσο σημαντικό σε αυτή την ταινία είναι η εμπειρία της δημιουργίας της". Είναι η εμπειρία του να βρίσκεσαι σε αυτό το χωριό, του να είσαι με τους κατοίκους, του να μοιράζεσαι ιστορίες, του να γνωρίζεσαι μεταξύ σου, αλλά και της υποστήριξης που λάβαμε από το χωριό για να γυρίσουμε την ταινία», εξήγησε ο σκηνοθέτης.
Αυτός ο συνδυασμός του τι είναι σκηνοθετημένο και τι συμβαίνει αυθόρμητα είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα στοιχεία της ταινίας. Οι προετοιμασίες για τα γυρίσματα, η επιλογή των παιδιών, η συνεργασία με τους κατοίκους και οι μικρές αποτυχίες της ίδιας της διαδικασίας δεν κρύβονται από την ταινία.
«Η Ομορφιά του Γαϊδουριού» δεν είναι τόσο μια ταινία για τον πόλεμο όσο μια ταινία για τα ίχνη που αφήνει ο πόλεμος στη μνήμη. Η καταστροφή του σπιτιού του Ασλάν είναι μόνο η αφετηρία ενός βαθύτερου ερωτήματος: τι συμβαίνει σε έναν άνθρωπο όταν χάνει το μέρος όπου είναι αποθηκευμένες οι αναμνήσεις του; Και τι συμβαίνει όταν ένα μέρος της οικογενειακής του ιστορίας παραμένει άλυτο για δεκαετίες;
Η ταινία μεταφέρει αυτή την αναζήτηση στο μνημείο «Adem Jashari» στο Πρέκαζ, όπου τα ίχνη του πολέμου εμφανίζονται ως υπολείμματα μιας βίας που συνεχίζει να επηρεάζει τις ζωές όσων την βίωσαν. Τα καμένα σπίτια, τα κατεστραμμένα τείχη και οι μαρτυρίες μαρτύρων δημιουργούν μια έντονη αντίθεση με τις παιδικές αναμνήσεις του Ασλάν.
Η ταινία γίνεται επίσης μια αναζήτηση της γιαγιάς του σκηνοθέτη, της Ντινόρ, μητέρας της Ασλάνι, η οποία παραμένει αγνοούμενη. Η συνάντηση της Ασλάνι με τα έγγραφα του θανάτου της και στη συνέχεια η διαδικασία ταυτοποίησης μέσω DNA αλλάζει εντελώς τον τόνο της ταινίας.
Η ίδια η Γκίνοβτσι έχει πει ότι η παρουσία της γιαγιάς της στην ταινία την ανάγκασε να επανεξετάσει τη σχέση της με την οικογενειακή ιστορία.
«Το τρίτο επίπεδο σχετίζεται με τη γιαγιά μου και, κατά κάποιο τρόπο, προήλθε από το γεγονός ότι ήταν παρούσα στην οθόνη. Συνειδητοποιούσα όλο και περισσότερο ότι δεν ήξερα πολλά γι' αυτήν και ότι έπρεπε να μάθω περισσότερα γι' αυτήν», είπε.
Ο Ντίνορ, ο οποίος σκοτώθηκε τον Απρίλιο του 1999 και εξακολουθεί να θεωρείται αγνοούμενος, γίνεται μια φιγούρα που συνδέεται τρεις φορές στην ταινία: τα παιδικά χρόνια του Ασλάν, ο πόλεμος του Κοσσυφοπεδίου και το παρόν της κόρης του.
επίσης
Ο Μότσαρτ ως πηγή έμπνευσης σε περιόδους κρίσης
Για το μικρό αγόρι που υποδύεται τον Ασλάν, τον Λέαρτ Γκίνοβτσι, η σκηνοθέτης μίλησε για ένα είδος διαισθητικής αντιστοιχίας που είχε παρατηρήσει από την αρχή.
«Αυτό ήταν ένα είδος μαγείας ντοκιμαντέρ. Είχε μια εσωτερική ωριμότητα που μπορούσα να νιώσω. Μετά από αυτό, μου ήρθε μια παράξενη σκέψη και είπα στον εαυτό μου: "Νομίζω ότι αυτός είναι ο πατέρας μου". Αυτό το παιδί είχε αυτή την ενέργεια και, στην πραγματικότητα, αποδείχθηκε αληθινό. Ο αδερφός του, ο Ντιαρί, πρωταγωνιστεί επίσης στην ταινία, ο οποίος είχε μια εντελώς διαφορετική ενέργεια. Ήταν επίσης πολύ ταλαντούχος, αλλά δεν είχε το ίδιο πνεύμα. Το είδα αυτό από την αρχή. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας με τον Λέαρτ, ήταν μια από εκείνες τις εμπειρίες που δεν χρειαζόταν να επαναλάβουμε καμία σκηνή ή κανένα σχέδιο, επειδή δεν το παρακάνε ούτε υποβάθμιζε τον ρόλο. Όλα ήταν πάντα ακριβώς όπως έπρεπε», είπε ο Γκίνοφτσι.
Η σκηνογραφία έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Η Aurélia Martin, σχεδιάστρια και σκηνογράφος από το Παρίσι, η οποία έχει εργαστεί στο θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο και συνεργάστηκε με τον Gjinovci σε αυτό το έργο, είπε ότι βλέπει την ταινία ως μια κοινή διαδικασία με την κοινότητα.
«Ένα από τα πιο όμορφα πράγματα σε αυτή την ταινία είναι ότι, κατά κάποιο τρόπο, όλοι οι κάτοικοι αποτελούν μέρος της, παίζοντας τους ρόλους τους ως σημαντικοί χαρακτήρες. Επομένως, καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας συνεργαστήκαμε πολύ στενά μαζί τους, ως συνδημιουργία, τόσο για ορισμένες από τις σκηνές όσο και για την πολύ αυθεντική, τοπική σκηνογραφία. Βρήκαμε σχεδόν το 90% των υλικών στο ίδιο το χωριό. Οργανώσαμε επίσης πολλά εργαστήρια με τα παιδιά, προκειμένου να τα συμπεριλάβουμε στη διαδικασία, και αυτό ήταν εξαιρετικά σημαντικό», είπε ο Μάρτιν.
Είπε ότι ο στόχος δεν ήταν απλώς η φυσική ανακατασκευή ενός χαμένου χώρου.
«Δεν επρόκειτο απλώς για την κατασκευή ή την ανακατασκευή ενός δωματίου. Η ιδέα ήταν πολύ ευρύτερη: να φροντίσουμε την κοινότητα και να αναδημιουργήσουμε μια κοινωνία, επειδή αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος ολόκληρης της διαδικασίας κατασκευής», είπε.
Οι σκηνοθετημένες σκηνές δεν είχαν σκοπό να είναι τέλειες. Αυτό έδωσε στο ντοκιμαντέρ μια ποιητική διάσταση.
Αυτός ο τρόπος αντιμετώπισης της ιστορίας έχει εντυπωσιάσει και την Μπλερτά Ζεκίρι, σκηνοθέτη και διευθύντρια του Κέντρου Κινηματογράφου του Κοσσυφοπεδίου, η οποία βλέπει την ταινία ως ένα έργο που καταφέρνει να συνδυάσει την ιστορία του Κοσσυφοπεδίου με την προσωπική εμπειρία.
«Η ταινία υποστηρίχθηκε από το Κέντρο Κινηματογράφου του Κοσσυφοπεδίου και έκανε την πρεμιέρα της πέρυσι στη Ζυρίχη. Αυτή είναι η τρίτη φορά, μάλιστα, που βλέπω την ταινία και είμαι μεγάλος θαυμαστής της. Εντυπωσιάστηκα πολύ από τον τρόπο που αντιμετώπισε ολόκληρη την ιστορία του Κοσσυφοπεδίου, της εξορίας, και στη συνέχεια περιέλαβε και την αφήγηση για το τι πραγματεύεται αυτή η ταινία. Έτσι, βρήκα πολλά πράγματα που μου άρεσαν πολύ προσωπικά, ως άτομο που αγαπά τον κινηματογράφο», είπε ο Ζεκίρι.
«Η Πεντάμορφη του Γαϊδουριού» δεν επιδιώκει να κλείσει την ιστορία που την ξεκίνησε. Η αναζήτηση της Ντινόρα παραμένει ανοιχτή. Δεν έχει βρεθεί και ακριβώς αυτή η απουσία δίνει στην ταινία ένα τέλος που δεν προσφέρει εύκολη λύση.
Ακόμα και ο τίτλος της ταινίας αποκτά μια άλλη διάσταση. Το γαϊδούρι που εμφανίζεται στις παιδικές αναμνήσεις της Ασλάνι είναι μέρος ενός απλού, ατελούς κόσμου, αλλά φανατικά διατηρημένο στη μνήμη.
Η ταινία γυρίστηκε σε μεγάλο χρονικό διάστημα.
«Ξεκινήσαμε τα γυρίσματα τον Αύγουστο του 2022 και τα ολοκληρώσαμε τον Σεπτέμβριο, αντίστοιχα τον Οκτώβριο του 2024. Έτσι, για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, επιστρέψαμε στο χωριό πολλές φορές», είπε ο Γκίνοφτσι.
επίσης
Η Πρίστινα απεικονίζεται χωρίς χάος ως κάλεσμα για μια διαφορετική πραγματικότητα
Με την υποστήριξη του Κέντρου Κινηματογράφου του Κοσσυφοπεδίου και τη συμπαραγωγή μεταξύ Κοσσυφοπεδίου, Ελβετίας, Γαλλίας και Ηνωμένων Πολιτειών, η ταινία έχει ήδη κάνει ένα διεθνές ταξίδι σε φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένης της παγκόσμιας πρεμιέρας στη Ζυρίχη και άλλων διεθνών παρουσιάσεων.
Αλλά στο Πρίζρεν, μπροστά στο κοινό που την επέλεξε ως την καλύτερη ταινία σύμφωνα με το γούστο του, η ταινία αποκτά διαφορετικό νόημα. Γίνεται πιο έντονα αισθητή. Ίσως μάλιστα να ανταποκρίνεται και στις προσωπικές εμπειρίες συγγενών.
