Ο Artan Hajrullahu στην Ιαπωνία αφαιρεί τους τοίχους του παραδοσιακού αλβανικού σπιτιού

Ο Artan Hajrullahu έχει τοποθετήσει την καλλιτεχνική του προσέγγιση στην τοπική σκηνή εδώ και πολύ καιρό. Μετατρέπει τα υλικά συσκευασίας σε έργα τέχνης. Σε μικρές διαστάσεις τεκμηριώνει τη νοσταλγία, αναπνέει ειρωνεία και πρόκληση. Αυτό το κάνει συνδυάζοντας το παραδοσιακό με το σύγχρονο. Οι ιστορίες που αφηγείται με τέχνη θα διαδοθούν και στην Ιαπωνία, στην τριενάλε «Yokohama», στην όγδοη διοργάνωση της εκδήλωσης που φέρει το όνομά του.

Ο απόηχος της έκθεσης "Ένα σπίτι χωρίς τοίχους" που άνοιξε τον Σεπτέμβριο του περασμένου έτους στη γκαλερί "Sarieva" στη Βουλγαρία είχε κάνει τους επιμελητές της φετινής τριενάλε να εξοικειωθούν με τις εικόνες τέχνης του Hajrullah. Ο Liu Ding και η Carol Yinghua Lu από την Κίνα είχαν ζητήσει να παρουσιαστεί μέρος της έκθεσης στη μεγάλη καλλιτεχνική εκδήλωση. Υπάρχουν 34 έργα του Κοσοβάρου καλλιτέχνη που θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο Τέχνης Γιοκοχάμα, ένα από τα κύρια κτίρια τέχνης στην Ιαπωνία, που άνοιξε το 1989.

Ο καλλιτέχνης Hajrullahu είπε την Κυριακή ότι στην επικοινωνία που είχε με τους επιμελητές, τους άρεσε η ίδια εγκατάσταση των έργων όπως ήταν στην γκαλερί στην πόλη Plovdiv της Βουλγαρίας. Το κοινό στην Ιαπωνία είναι το πρώτο εκτός της ηπείρου όπου ο καλλιτέχνης από το Κοσσυφοπέδιο πηγαίνει με την τέχνη.

«Μπιενάλε και τριενάλε δίνουν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να συνεχίσει μια καλύτερη, πιο συγκλονιστική καριέρα για το μέλλον. Περιμένω πολλά από αυτή την τριετή. Είναι η πρώτη φορά που εκθέτω σε χώρα εκτός της ηπείρου. Νομίζω ότι θα είναι κάτι πολύ αναμενόμενο για μένα. Είναι η άλλη όψη του μοναδικού στυλ, πιστεύω ότι θα αρέσει πολύ εκεί. Νομίζω ότι θα είναι κάτι πολύ καλό για το μέλλον μου», είπε ο καλλιτέχνης από το Γκιλάνι, ενώ έδειξε ότι και το καδράρισμα των έργων είναι μέρος της παρουσίασης της δουλειάς του.

Σχεδιάζει με συνηθισμένα μολύβια και κορνιζάρει τα έργα του με χαρτόνι που φτιάχνει μόνος του. Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές επιλογές οδηγούν στην αντίληψη του έργου του με μια αίσθηση φτώχειας.

«Αυτή τη φορά το καδράρισμα των έργων γίνεται και από εμένα, όχι με κατασκευασμένα κουφώματα αλλά αυτά που φτιάχνω ως διαδικασία εργασίας. Δεν υπάρχει τίποτα κατασκευασμένο. Ακόμη και από την τριενάλε, όταν είδαν αυτόν τον τρόπο εγκατάστασης όπως είχα στη Βουλγαρία, τους άρεσε πολύ και ζήτησαν να δώσουν τα έργα εντελώς όπως ήταν, χωρίς παρέμβαση», είπε ο καλλιτέχνης, που σήμερα είναι καθηγητής ζωγραφικής στο Σχολικό Καλλιτεχνικό Λύκειο στο Γκιλάν.

Ο Hajrullahu έχει συμμετάσχει σε πολλά τοπικά και διεθνή έργα. Του απονεμήθηκε το βραβείο «Καλλιτέχνες του αύριο» το 2013, ενώ το 2018 τιμήθηκε με το βραβείο «Muslim Mulliqi» από την Εθνική Πινακοθήκη του Κοσσυφοπεδίου.

Η τελευταία του έκθεση «A House Without Walls» άνοιξε τη νέα σεζόν της γκαλερί «Sarieva». Η επιμελήτρια της έκθεσης, η Βουλγάρα Vesselina Sarieva, έγραψε για τα έργα που παρουσιάζουν τυπικές καθημερινές καταστάσεις και ότι τα θέματα είναι ακριβή για τη ζωή των Βαλκανίων.

«Αντιπροσωπεύουν την τυπική βαλκανική αντικειμενικότητα και αισθητική του παρελθόντος - μέτρια έπιπλα, ξυλόσομπες, εργατικές κουβέρτες, δαντελένια πέπλα και καρπούζια, σε συνδυασμό με σύμβολα του νεωτερισμού - τηλεοράσεις, ρουκέτες, αυτοκίνητα και μηχανήματα. Συνύπαρξη με τα αντικείμενα είναι οι εικόνες των μελών της οικογένειας και της κοινότητας - συζύγων, γονέων, παιδιών, αδελφών, αδελφών, θειών, πεθερών, συναδέλφων, συμμαθητών και άλλων», έγραψε η επιμελήτρια της έκθεσης για τα έργα που θα να βρίσκεται στην υπέροχη εγκατάσταση του Μουσείου Τέχνης της Γιοκοχάμα.

Το μουσείο διαθέτει μια συλλογή περίπου 13 χιλιάδων έργων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από τα εγκαίνιά του. Εκεί έχει πραγματοποιηθεί μεγάλη ποικιλία εκθέσεων καθώς και σεμινάρια και προγράμματα εκτίμησης της τέχνης τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.

Το μουσείο, το οποίο βρίσκεται υπό ανακαίνιση εδώ και τρία χρόνια, θα ανοίξει ξανά τον Μάρτιο με την όγδοη διοργάνωση της τριενάλε "Yokohama".

Τα έργα του Hajrullah που θα διαδραματιστούν σε έναν από τους χώρους εκεί είναι σαν μια αντανάκλαση της καθημερινότητας του παρελθόντος σε μικρογραφία. Θα είναι προσβάσιμα στο κοινό από τις 15 Μαρτίου έως τις 9 Ιουνίου, όσο διαρκεί το τριετές πρόγραμμα «Yokohama». Τα έργα που δείχνουν την πρώην ζωή των οικογενειών στα Βαλκάνια ταιριάζουν και με το φετινό θέμα της εκδήλωσης - «Wild Grass: Our Lives».

«Είναι σημαντικό ότι ως καλλιτέχνης προσαρμόζεσαι ως ένα βαθμό στο θέμα και στο χρόνο περίπου. Οι καλλιτέχνες έχουν πάντα τη δική τους μορφή, αντίληψη στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού τους έργου. Τέλος πάντων, είναι οι λεπτομέρειες που πιάνονται με το θέμα της τριενάλε, αλλά όχι ούτως ή άλλως για να δουλέψουμε πάνω στο θέμα. Δεν αναπτύσσω την τέχνη μου για συγκεκριμένα θέματα, αλλά απλώς για να αναπτύξω μια έννοια της δουλειάς μου», είπε ο καλλιτέχνης Hajrullahu, ο οποίος εξασκείται στη ζωγραφική και το σχέδιο στα έργα του.

Στα έργα του παρουσιάζει λιτά έπιπλα, ξυλόσομπες, κουβέρτες και παραδοσιακά καλύμματα. Υπάρχουν επίσης στοιχεία νεωτερικότητας, όπως τηλεοράσεις, ρουκέτες. Δημιουργεί επίσης συνύπαρξη μεταξύ στενών και ευρύτερων μελών της οικογένειας. Εκφράζει την οικειότητα της ανάπτυξης της ζωής μέσα στους τοίχους του σπιτιού.

Ορισμένα από τα έργα που θα παρουσιαστούν στην «Τριενάλε της Γιοκοχάμα» έχουν εκτεθεί στο πλαίσιο του προγράμματος της ευρωπαϊκής μπιενάλε νομαδικών «Manifesta» στη 14η έκδοση στην Πρίστινα τον Ιούλιο του 2022. Τα έργα του «On Love», στο πλαίσιο του η θεματική έκθεση «Grand Scheme of Things», ήταν σαν μια ακολουθία αναμνήσεων κομμένες από κάποιο οικείο ημερολόγιο. Μαζί τους, ο καλλιτέχνης ανατέμνε και αποκατέστησε τη φυσικότητα της ανθρώπινης ζωής.

«Υπήρχαν και κάποια έργα που υπήρχαν στο «Μανιφέστο» και μεταφέρθηκαν και σε προσωπική έκθεση. Υπήρχαν όμως νέα έργα, αλλά και άλλα που έγιναν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, ήταν ένας μεικτός χρονικός κύκλος», είπε ο Χαϊρουλάχου.

Περιλαμβάνει επίσης κάποια έργα που εκτέθηκαν στο ινστιτούτο σύγχρονης τέχνης "Archive" στην Πέγια με τον τίτλο "Silence Took a Hold of the Rooms". Με αυτό, το ίδρυμα άρχισε να λειτουργεί τον Ιούλιο του 2022.

Τα έργα με μικρές διαστάσεις, όπου η αφήγηση τοποθετείται στο υλικό συσκευασίας των προϊόντων και αποτελεί και το φόντο του έργου, έρχονται ως νοσταλγία και λαχτάρα για τη ζεστασιά στην οικογένεια όπου τα μέλη μοιράζονται τον ίδιο χώρο για πολλές λειτουργίες. με τον ίδιο τρόπο που ήταν παλιά .

Αφηγήσεις από την καθημερινότητα και μνήμες αντικατοπτρίζονται στα έργα του καλλιτέχνη. Γενικά, τα έργα αναφέρονται σε παραδοσιακά θέματα, αλλά περιλαμβάνουν και το γυμνό ως θέμα ταμπού.

«Είναι μεγαλείο και προνόμιο για μένα, καθώς είμαι ο μόνος καλλιτέχνης εκεί, περιμένω ότι η παρουσίαση και η επαγγελματική υποδοχή από φιλότεχνους και επιμελητές εκεί θα είναι πολύ καλή καθώς δίνει μια γενική εικόνα και της χώρας. Απλώς, περιμένω να δοθεί ένα πολύ θετικό χρώμα σε αυτή την περίπτωση», είπε ο καλλιτέχνης Hajrullahu.

Το «A dream of home» φτιαγμένο με χρώματα ξύλου σε χάρτινο υλικό συσκευασίας, όπου παρουσιάζεται το φανταστικό τοπίο της παιδικής ηλικίας, ήταν ένα από τα έργα που εκτέθηκαν στη «Sarieva». Η ανθρώπινη υπερδύναμη έρχεται στο μυαλό πρώτη όταν βλέπεις δύο ανθρώπους να πετούν. Ο χώρος κοντά τους διαποτίζεται από τον καπνό που βγαίνει από την καμινάδα ενός παραδοσιακού σπιτιού, δίπλα στο οποίο στέκεται ένα δέντρο. Κάτω από αυτό, ο καλλιτέχνης έχει προσθέσει ένα αυτοκίνητο μέσα στο περιφραγμένο γκαράζ καλυμμένο με διαφανές υλικό.

Το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιήθηκε δίνει την εντύπωση ότι το γεγονός είναι η πραγματικότητα του παρελθόντος. Δίνει στα έργα την επίδραση ότι το μήνυμα έρχεται για το παρελθόν, χωρίς να χρειάζεται να παρέμβουμε στο φόντο των αντικειμένων που παρουσιάζονται.

Στη «Σιωπή» η αφήγηση έρχεται με τη μορφή καρτ ποστάλ όπου φαίνεται η καθημερινότητα μέσα στο σπίτι, δηλαδή το σαλόνι. Τρεις γυναίκες που κάθονται στο τραπέζι και μια άλλη στον καναπέ είναι οι πρωταγωνιστές αυτού του έργου. Μια φωτογραφία ενός άνδρα στον τοίχο και μια τοπογραφία που κρέμεται εκεί, μαζί με τον πολυέλαιο στην κορυφή του έργου, φέρνουν την οικειότητα της κοινοτικής ζωής.

"The diary", "Floëer", "Bird", "Game", "Gallery", "Prom night", "ERCP doctor", "Marketplace", "Made in Albania", "Bathing Together", "Weddings", «A summer day», «Bride», «Home» και άλλα έργα, μερικά από τα οποία είναι επίσης άτιτλα, αναμένεται να εκτεθούν στην τριενάλε που πραγματοποιείται στη νότια πόλη της Ιαπωνίας, στη Yokohama.

Η φετινή λίστα καλλιτεχνών περιλαμβάνει 68 άτομα και συλλογικότητες, εκ των οποίων οι 21 θα παράγουν νέα έργα που έχουν παραγγελθεί. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο θα είναι μέρος της εκδήλωσης.

Μεταξύ αυτών οι: Δανός Søren Aagaard, Βέλγος Dirk Braeckman, Élise Carron και Fanny Devaux από τη Γαλλία, Κινέζος Chan Susan, Αμερικανός Larry Clark και Norm Clasen, Ιταλός Raffaella Crispino, Carlomar Arcangel Daoana από τις Φιλιππίνες, Βρετανός Jeremy Deller κ.α.

Folegj: Μετατρέπει τα υλικά συσκευασίας σε έργα τέχνης. Σε μικρές διαστάσεις τεκμηριώνει τη νοσταλγία, αναπνέει ειρωνεία και πρόκληση. Αυτό το κάνει συνδυάζοντας το παραδοσιακό με το σύγχρονο. Οι ιστορίες που αφηγείται με τέχνη θα διαδοθούν και στην Ιαπωνία, στην τριενάλε "Yokohama", στην όγδοη έκδοση της εκδήλωσης με το όνομα