FIFA Euro 2024 KOHA.net

Πολιτισμός

Ηλεκτρισμός της Φιλαρμονικής σε εορτασμό αγάπης και ειρήνης

Φιλαρμονική Κοσσυφοπεδίου

Η υβριδική συναυλία της Φιλαρμονικής του Κοσσυφοπεδίου τη μετατρέπει σε ένα θεσμό που ξέρει να κάνει θέαμα πέρα ​​από το κλασικό (Φωτογραφία: Arben Llapashtica)

Στη συναυλία της 25ης επετείου από την Απελευθέρωση του Κοσσυφοπεδίου, η Φιλαρμονία έχει «απελευθερωθεί» από τη σοβαρότητα που την κάνει να ξεχωρίζει. Ο DJ Derrick May συμμετείχε στην ορχήστρα, το κοινό χόρεψε μαζί με τους οργανοπαίκτες όπως και ο μαέστρος Dzijan Emin. Η καμένη αίθουσα του Παλατιού της Νεολαίας έμοιαζε τελείως διαφορετική, εκτός από είδη, γενιές συγχωνεύτηκαν και σε μια γιορτή αγάπης και ειρήνης με αυτό που βαφτίστηκε "Strings of life"

Το πρώτο αποτέλεσμα: ουρά τόσο σπάνια για να μπω σε συναυλία της Φιλαρμονικής του Κοσσυφοπεδίου. Δεύτερον: κοινό που δεν έχει παρακολουθήσει ποτέ συναυλία αυτού του ιδρύματος. Τρίτον: μουσική για όσους θέλουν να καθίσουν να παρακολουθήσουν μια φιλαρμονική και επίσης για όσους θέλουν να χορέψουν. Η απαρίθμηση των επιπτώσεων θα ήταν ακόμη μεγαλύτερη αν λαμβάνονταν υπόψη και άλλες οπτικές γωνίες για την προβολή του γεγονότος. Όλα αυτά όμως δεν θα γίνονταν χωρίς μια υβριδική συναυλία που μετατρέπει τη Φιλαρμονική του Κοσσυφοπεδίου σε έναν θεσμό που ξέρει να κάνει ένα θέαμα πέρα ​​από το κλασικό. 

Οι κεντρικοί πολιτιστικοί θεσμοί έχουν τη δική τους μορφή σοβαρότητας. Για τους επαγγελματίες που έχουν καθιερωθεί ως επαγγελματίες και ονόματα τον περασμένο αιώνα, ο πειραματισμός είναι δύσκολα αποδεκτός. 

Αλλά πρόσφατα οι τοίχοι των στυλ και των ειδών πέφτουν. Η προσέλκυση κοινού και η προβολή θεαμάτων σε ειδικές γιορτινές μέρες έχουν γίνει μέρος προγραμμάτων σε σοβαρούς καλλιτεχνικούς σχηματισμούς. Το απέδειξε και η Φιλαρμονική του Κοσσυφοπεδίου το βράδυ της Τρίτης στην πρώτη συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της επετείου της απελευθέρωσης του Κοσσυφοπεδίου. 

Η ουρά για να δείτε μια συναυλία της Φιλαρμονικής του Κοσσυφοπεδίου δεν ήταν ποτέ μεγαλύτερη, παρά μόνο όταν κλείνει η υπαίθρια σεζόν. Οι έλεγχοι ασφαλείας πριν την είσοδο στην καμένη αίθουσα του Παλατιού Νεολαίας και Αθλητισμού είναι παρόμοιες με τις διαδικασίες που γίνονται για την είσοδο σε οποιαδήποτε ντισκοτέκ. Και μπαίνοντας, από τον αριθμό του κοινού, γίνεται αντιληπτό ότι πρόκειται για κάτι ιδιαίτερο. Στο βασικό μέρος της αίθουσας βρίσκεται η πλειοψηφία, συμπεριλαμβανομένων αυτών που θέλουν να πουν το χορό. Στις δύο πάνω εξέδρες βρισκόταν το κοινό που θεωρείται πιστό στη Φιλαρμονική. 

Το "Strings of life", το οποίο συνέθεσε ο DJ ηλεκτρονικής μουσικής Derrick May το 1987, ήταν η αρχή όταν τα είδη άρχισαν να αγκαλιάζουν το ένα το άλλο. Το πνεύμα αυτού του καινοτόμου είναι αλλιώς γνωστό ως «Detroit Techno». Ο DJ ένωσε πιάνο και έγχορδα για να δώσει μια παράσταση (Φωτογραφία: Arben Llapashtica)

Ο αυτοσχεδιασμός με κουρτίνα και σκηνή τη νύχτα κάνει τη σκοτεινή αίθουσα να φαίνεται εντάξει. Και όταν προστεθεί η μουσική, οι υπόλοιπες λεπτομέρειες πέφτουν στο νερό. 

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κοσόβου για πρώτη φορά έπαιξε μαζί με τον DJ. Μόλις ξεκίνησε η υβριδική συναυλία, το κοινό άρχισε να μυρίζει ότι πρόκειται για κάτι εντελώς διαφορετικό. Η ηλεκτρονική μουσική μαζί με πιάνο και ορχήστρα είναι τριώνυμα που έχουν υψηλό αποτέλεσμα. Η συγχώνευση των στυλ φαίνεται πολύ φυσική. Προφανώς, χωρίς να το ακούσω, ακούγεται τραβηγμένο. 

Αλλά το "Strings of life", που συνέθεσε ο DJ ηλεκτρονικής μουσικής Derrick May το 1987, ήταν η αρχή όταν τα είδη άρχισαν να αγκαλιάζουν το ένα το άλλο. Το πνεύμα αυτού του καινοτόμου είναι αλλιώς γνωστό ως «Detroit Techno». Συνδύασε το να είναι DJ με πιάνο και έγχορδα για να δώσει μια παράσταση. Ο Αμερικανός Μέι είναι κύριος σε αυτό. Τα πρώτα δέκα χρόνια, σε συνεργασία με άλλους φίλους, συμπεριλαμβανομένου του μαέστρου και συνθέτη Dzijan Emin, δούλεψαν σε ένα δίωρο πρόγραμμα που ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο. 

Αυτή τη φορά ήταν η σειρά του Κοσόβου. Με τις οθόνες στο βάθος όπου τα παιχνίδια τεχνολογίας κάνουν μόνα τους και το εφέ του σχεδιασμού του φωτισμού, το κοινό βρέθηκε μπροστά σε μια συναυλία, έμοιαζε με θέαμα. Ενώ τα ηλεκτρονικά έχουν τραβήξει την προσοχή, η εισαγωγή εγχόρδων, ντραμς και πιάνου έχει σπάσει την κλασική αίσθηση. Μαζί πήγαν τους παρευρισκόμενους σε άλλο επίπεδο. Μετά από μια ώρα παιχνιδιού, ένα μικρό μέρος έφυγε από την αίθουσα. Οι πιστοί της Φιλαρμονικής και της ηλεκτρονικής μουσικής συνέχισαν να βιώνουν το πολλαπλό θέαμα. Απλώς, έχουν κάτι να δείξουν. Έχουν δει την ορχήστρα που όταν ξεκουράζεται δίνοντας τη θέση της στον DJ, χορεύει. Μετά με μικρότερους ρυθμούς χορεύει παίζοντας. 
Έχουν δει έναν μαέστρο που φαίνεται να χορεύει περισσότερο από ό,τι διευθύνει. Και όταν το κοινό κάνει γνωστό ότι είναι μέσα στο concept, η ατμόσφαιρα δεν γνωρίζει όρια. Κάποια στιγμή ακόμη και όσοι επιλέγουν να καθίσουν σηκώνονται για να χορέψουν με αποτέλεσμα να αλλάξουν τα χρώματα της αίθουσας. 

Ο μαέστρος και συνθέτης Dzijan Emin δεν διευθύνει. Απολαύσεις. Το δείχνει σε κάθε του κίνηση και παρά το γεγονός ότι συνέθεσε τη συναυλία με τίτλο «Strings of life» πριν από μια δεκαετία, φαίνεται σαν να έχει τον ενθουσιασμό της πρεμιέρας (Φωτογραφία: Arben Llapashtica)

Ο μαέστρος και συνθέτης Dzijan Emin δεν διευθύνει. Απολαύσεις. Το δείχνει σε κάθε του κίνηση και παρά το γεγονός ότι συνέθεσε τη συναυλία με τίτλο «Strings of life» πριν από μια δεκαετία, φαίνεται σαν να έχει τον ενθουσιασμό της πρεμιέρας. 

«Είχαμε μια εβδομάδα πρόβες με την Ορχήστρα και είμαστε όλοι ευχαριστημένοι που φτάσαμε σε αυτό το αποτέλεσμα. Είμαι χαρούμενος και ευγνώμων στους μουσικούς για τη δουλειά που έχουμε κάνει», είπε. Ο ενθουσιασμός του φαίνεται και μετά τη συναυλία. 

Έχει δείξει ότι ένας από τους λόγους για τον ρεαλισμό αυτού του έργου είναι να έχουμε συναυλίες με κοινό που δεν έχει πάει ποτέ σε ντισκοτέκ, καθώς και κοινό που δεν έχει πάει ποτέ να δει μια συναυλία κλασικής μουσικής. 

«Έτσι συνδέονται και γίνονται ένα δύο εντελώς αντίθετοι μουσικοί κόσμοι. Η κύρια ιδέα είναι πώς να συνδέσετε τους ανθρώπους και να στοχεύσετε στην αγάπη και την ειρήνη και να το κάνετε αυτό με το κοινό σε όλο τον κόσμο. Αυτή είναι η βασική ιδέα», είπε. Το έχουν δοκιμάσει και στο Κόσοβο. Και τα κατάφεραν. Η συγχώνευση του κοινού φαίνεται αρκετά αληθινή και ζωντανή. 

Ο μουσικός Derrick May γεννήθηκε για την ηλεκτρονική μουσική. Σε συνομιλία μετά τη συναυλία μιλάει σαν εκείνη τη στιγμή να αυτοσχεδιάζει μελωδίες. Το ενδιαφέρον του επηρεάζει μόνο την εστίαση της ευχαρίστησης του κοινού. 

Ο πιανίστας Francesco Tristano παίζει με διάφορες ορχήστρες. Σήμερα μπορώ να παίξω ένα κομμάτι του Μπαχ σε ένα δωμάτιο όπου τίποτα άλλο δεν αναπνέει εκτός από το πιάνο και τα έγχορδα, και την επόμενη μέρα τα είδη αναμειγνύονται καθώς υπάρχει και ένας DJ στη σκηνή (Φωτογραφία: Arben Llapashtica)

«Από πολιτιστική άποψη, η πρόσκληση στο Κοσσυφοπέδιο ήταν πολύ σημαντική για την κοινότητα εδώ αλλά και για μένα. Είναι σημαντικό γιατί το Κόσοβο έχει πετύχει μουσικά. Είναι ανοιχτό σε πολλές ιδέες και τι συμβαίνει. Αυτό δείχνει το μέλλον αυτής της χώρας. Το να κοσκινίζεις τον ενθουσιασμό εδώ είναι πολύ όμορφο πράγμα», είπε κρατώντας ένα πούρο στο χέρι. 

Βλέπει τη συναυλία ως κάτι πολύ πειραματικό χωρίς περιορισμούς και ευκαιρίες για τους μουσικούς να είναι πραγματικά ελκυστικοί. Καθ' όλη τη διάρκεια της βραδιάς φαίνεται σαν να αυτοσχεδιάζει και να χωρίζεται από το σύνολο που τον περιβάλλει. Ο αυτοσχεδιασμός είναι πραγματικός. Αρμονία επίσης. 

«Αυτό που κάνω είναι ελεύθερο. Δεν έχω παρτιτούρες μπροστά μου. Αποφάσισα τι θα παίξω στη σκηνή. Είναι τρελό έτσι δεν είναι; Η δική μου γενιά DJs είναι πολύ διαφορετική από την επόμενη γενιά. Έχουμε εργαστεί σκληρά για να κάνουμε τους ανθρώπους δικούς μας για να φέρουμε καινοτομία. Τώρα οι DJ δουλεύουν μόνο για να κρατούν τον κόσμο κοντά τους», είπε ο μουσικός που έχει αγγίξει κάθε γωνιά του κόσμου με το στυλ του. Ένας DJ με μεγαλύτερο παγκόσμιο όνομα από αυτόν είναι παντού. Αλλά το είδος που προσφέρει το κλασικό κοντά στα νέα ρεύματα, όχι και τόσο. Σε αυτή την περίπτωση ενώνει γενιές. Πρόκειται για συναυλίες που πηγαίνουν ο ανιψιός και η γιαγιά και όχι μόνο για να ευχαριστήσουν ο ένας τον άλλον. 

Ο πιανίστας Francesco Tristano παίζει με διάφορες ορχήστρες. Σήμερα μπορεί να παίξει ένα κομμάτι του Μπαχ σε μια αίθουσα που δεν αναπνέει τίποτα άλλο εκτός από το πιάνο και τα έγχορδα, και την επόμενη μέρα τα είδη ανακατεύονται καθώς υπάρχει ένας DJ στη σκηνή. 

«Τον 20ο αιώνα θέλαμε να διαχωρίσουμε τα πράγματα, να ξεχωρίσουμε το κλασικό από το ηλεκτρονικό και τον DJ από τα όργανα. Και ο 21ος αιώνας είναι η ένωση όλων αυτών. Δεν χρειαζόμαστε διχασμούς. «Οι γέφυρες χτίζονται τώρα για τις μελλοντικές γενιές να είναι πιο ελεύθερες και να βλέπουν πέρα ​​από τα τείχη», είπε.

Η συναυλία της Τρίτης το βράδυ ήταν ένα είδος δοκιμασίας. Ό,τι καλύτερο έχει δοκιμάσει μέχρι τώρα η Φιλαρμονική του Κοσσυφοπεδίου. 
Ο αναπληρωτής διευθυντής αυτού του ιδρύματος, Dardan Selimaj, ανέφερε ότι στο πλαίσιο του τετάρτου αιώνα της απελευθέρωσης του Κοσσυφοπεδίου, εκτός από αυτή τη συναυλία στις αρχές Ιουλίου σε ανοιχτό περιβάλλον στην κεντρική πλατεία της πρωτεύουσας, Θα παρουσιαστεί και σύγχρονο έργο του Ουαλού συνθέτη, Καρλ Τζένκινς, «Ο άνθρωπος με το όπλο», με τον υπότιτλο «Μάσα για την ειρήνη». Γράφτηκε ακριβώς πριν από 25 χρόνια για τα θύματα του πολέμου του Κοσσυφοπεδίου. 

Η συνεύρεση γενεών που βιώνουν μια αίσθηση που μόνο η μουσική αυτού του τύπου προσφέρει, φάνηκε μαγευτική. Τα αποτελέσματα των παιχνιδιών με φώτα και οθόνες είναι περιφερειακά. Το κυριότερο είναι αυτό της παράστασης όπου το κλασικό και το ηλεκτρονικό πάνε μαζί (Φωτογραφία: Arben Llapashtica)

Όμως το βράδυ της Τρίτης ήταν πιο γιορτινό. 

«Είναι ένα υβριδικό έργο μεταξύ κλασικής και ηλεκτρονικής. Είναι ένα υλικό που προσελκύει κοινό που δεν παρακολουθεί τις συναυλίες της Φιλαρμονικής, αν και η Φιλαρμονική δεν αισθάνεται την έλλειψη κοινού, αλλά πρέπει πάντα να βρεθούν μορφές για να προσφέρουν στην ορχήστρα ακόμα και το κοινό που ίσως διστάζει να ακολουθήσει. οι συναυλίες της Φιλαρμονικής», είπε. Διευκρίνισε ότι δεν είναι ένα έργο που θα γινόταν συχνά εντός της σεζόν της Φιλαρμονικής, αλλά είναι μια συναυλία που θα μπορούσε να επιστραφεί σε ειδικές περιστάσεις στις γιορτές. Ο Σελιμάι δεν συμπαθεί τα πειράματα στη Φιλαρμονική. Αλλά σε αυτή την περίπτωση αξίζει τον κόπο για την ιδέα. 

«Ζούμε σε μια εποχή που όλα εξελίσσονται και ένα έργο σαν αυτό είναι μια τάση να βρίσκουμε εκφραστικές μορφές που μπορούν να καθορίσουν την εποχή που ζούμε. Θεωρώ ότι η ανταπόκριση του κοινού σήμερα το επιβεβαιώνει», είπε. Σύμφωνα με τον ίδιο, σε έργα όπως αυτό, δεν είναι επειδή είναι πιο εύκολα, καθώς συχνά μπορεί να είναι πιο απαιτητικοί, οι μουσικοί έχουν την ευκαιρία να βιώσουν ένα διαφορετικό συναίσθημα και ίσως να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε καταστάσεις που δεν βρίσκονται συχνά.

Η συνεύρεση γενεών που βιώνουν μια αίσθηση που μόνο η μουσική αυτού του τύπου προσφέρει, φάνηκε μαγευτική. Τα αποτελέσματα των παιχνιδιών με φώτα και οθόνες είναι περιφερειακά. Το κυριότερο είναι αυτό της παράστασης όπου κλασικό και ηλεκτρονικό πάνε μαζί. Και σε μια πολύ δυναμική εποχή όπως το πρώτο μέρος αυτού του αιώνα, φαίνεται σαν να μην πρόκειται για ανοχή στα είδη, αλλά για συνύπαρξη.