FIFA Euro 2024 KOHA.net

Πολιτισμός

Το «A4 Print» σκιαγραφεί τη μετάβαση της Αλβανίας από τη δικτατορία στη δημοκρατία

Περίγραμμα A4Print

Στις πρώτες μέρες της δημοκρατίας στην Αλβανία, η ενέργεια ήταν άγρια. Μαζί με αυτό, το μάθημα για να προχωρήσουμε στην αρχιτεκτονική και τι όχι Σε μια τέτοια κατάσταση, ο καλλιτέχνης Edi Hila, αντί για χαρτιά για κλασικά σκίτσα, έπιασε την κάμερα και δίδαξε τα θέματα που θα μετατραπούν σε πίνακες (Φωτογραφία: KOHA)

Σε μια άλλη περίσταση, τα σκίτσα θα ήταν αρκετά συνηθισμένα στο ταξίδι προς την υλοποίηση ενός έργου τέχνης. Ούτε όμως στον Έντι Χίλα, τον γνωστό Αλβανό καλλιτέχνη. Τα σκίτσα του, ως ξεχωριστά έργα, γίνονται τεχνουργήματα της μετάβασης της κομμουνιστικής Αλβανίας στη δημοκρατία, σε ένα περίεργο είδος μετάβασης. Τα σκίτσα δεν είναι μόνο τεκμηρίωση, εκεί οδηγεί η αισθητική ως ένα είδος απάντησης σε αυτό που του τραβάει το μάτι

Τα σκίτσα μεγάλων καλλιτεχνών μπορεί μερικές φορές ακόμη και να είναι παράλληλα με τα έργα. Σε αυτά τα μέρη έχει αρχίσει να ζωντανεύει τα τελευταία χρόνια η έκθεση σκετς. Πέρα από τη συμβατική πλευρά του χαρτιού στο χέρι και ένα μολύβι όπου ο καλλιτέχνης κάνει εκείνα τα σημάδια που τον έχουν προκαλέσει μπροστά σε ένα θέμα που μπορεί αργότερα να μετατραπεί σε έργο, ο Έντι Χίλα έχει ενεργήσει διαφορετικά. 

Στις πρώτες μέρες της δημοκρατίας στην Αλβανία, η ενέργεια ήταν άγρια. Μαζί με αυτό, το μάθημα για να προχωρήσουμε στην αρχιτεκτονική και τι όχι. Η ιδέα για ανάπτυξη έβραζε ιδιαίτερα στις υποδομές.

Με ή χωρίς άδεια οικοδομής, ποιος δεν θα χώριζε κεφάλι. 

Σε μια τέτοια περίπτωση, ο καλλιτέχνης από το Shkodran, αντί για χαρτιά για κλασικά σκίτσα, άρπαξε την κάμερα και δίδασκε τα θέματα που θα μετατραπούν σε πίνακες ζωγραφικής. Πλέον, εκτός από τα σκίτσα, οι εκτυπώσεις σε μορφή Α4 αποτελούν τεκμηρίωση. Ακόμα και τεχνουργήματα. 

Σε 25 έργα που εκτίθενται στην Πινακοθήκη του Υπουργείου Πολιτισμού στην Πρίστινα από το βράδυ της Δευτέρας, υπό τον τίτλο «A4 Print», ο Hila αποκαλύπτει τη διαδικασία της δουλειάς του. Ενώ οι επισκέπτες έχουν δει τους πίνακές του στο παρελθόν, αυτή τη φορά επέστρεψαν στη βάση τους: το σκίτσο. 

Η Hila – ένας από τους πιο ταλαντούχους ρεαλιστές εδώ – έρχεται με φωτογραφίες της δεκαετίας του '90. Δίπλα τους υπάρχουν γραμμές, σημειώσεις και εικονογραφήσεις. Τα θέματα, που είναι συνήθως νέες και παλιές κατασκευές, έχουν δελεάσει τον ζωγράφο να τα μεταμορφώσει σε πίνακες. Έχει φέρει και δύο τέτοια για να δείξει το παράγωγο των φωτογραφιών. Οι περιπλανήσεις του με την κάμερα μαζί με τη συνειδητοποίηση στη ζωγραφική αποτελούν διπλά έργα. Οι φωτογραφίες με κορνίζα είναι ξεχωριστά έργα μαζί με πίνακες ζωγραφικής. 

Η Hila – ένας από τους πιο ταλαντούχους ρεαλιστές εδώ – έρχεται με φωτογραφίες της δεκαετίας του '90. Δίπλα τους υπάρχουν γραμμές, σημειώσεις και εικονογραφήσεις. Τα θέματα, που είναι συνήθως νέες και παλιές κατασκευές, έχουν ενθουσιάσει τον ζωγράφο να τα μεταμορφώσει σε πίνακες. Έφερε άλλες δύο για να δείξει το παράγωγο των φωτογραφιών (Φωτογραφία: GKM / Majlinda Hoxha)

Με μια απλή περιγραφή, ο Χίλα μπορεί να θεωρηθεί ως χρονικογράφος της Αλβανικής μετάβασης. Θα ήταν καλός χρονικογράφος της περιόδου του μονισμού, αλλά δεν τον άφησαν. Γεννημένος στη Σκόδρα το 1944, ο Έντι Χίλα αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών στα Τίρανα το 1967. Από το 1968 έως το 1974 εργάστηκε στην Αλβανική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση και ως εξωτερικός λέκτορας σχεδίου στο Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών. 

Ο πίνακας «Φυτεύοντας Δέντρα» στις αρχές της δεκαετίας του ’70 θα γινόταν αντικείμενο διαμάχης μεταξύ του ίδιου και των αρχών της εποχής. Αρχικά στους επαγγελματικούς και φοιτητικούς κύκλους και αργότερα και στον πολιτικό θόλο, το έργο όπου οι άνθρωποι φυτεύουν απλά δέντρα θα χαρακτηριζόταν ως «απόκλιση από τις εθνικές αξίες της τέχνης και τάση προς τη δυτική τέχνη». Με αυτό το έργο θα αντιμετωπιζόταν η εξουσία στην Τέταρτη Ολομέλεια της Κεντρικής Επιτροπής του Κόμματος Εργασίας Αλβανίας. Όμως η σκηνογραφία του 11ου Φεστιβάλ Αλβανικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης - μια έκδοση που κόστισε στους περισσότερους από τους διοργανωτές τιμωρίες για δυτική προσέγγιση - έκανε τον Hila να σταλεί στην επανεκπαίδευση του χρόνου. Εργάστηκε από την Pularia των Τιράνων στη Laprakë μέχρι την Decoration Company στα Τίρανα και το περιοδικό «Horizonti». Στα τέλη της δεκαετίας του '80 επέστρεψε στο επάγγελμά του και στη δεκαετία του '90 εργάστηκε ως καθηγητής ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών. Ήταν σε αυτά τα χρόνια που έκανε τα σκίτσα που εκτέθηκαν στην Πρίστινα. 

«Είναι ένας ενδεικτικός τίτλος των φωτογραφιών της εποχής που η Αλβανία πέρασε από τη δικτατορία στη δημοκρατία. Στη συνέχεια, βέβαια, δημιουργήθηκαν νέες καταστάσεις ως προς το τοπίο και την εικονογράφηση. Δεν ήταν πια το παλιό τοπίο, αλλά εμπλουτίστηκε και σε αρχιτεκτονική και καθημερινή ζωή. Πολύ περισσότερο που τότε ο κόσμος ήθελε να χτίσει, να κάνει κάτι καινούργιο. Οι άνθρωποι είχαν μια ανεξάντλητη ενέργεια εκείνη την εποχή», είπε η Hila. Θα έφτιαχνε αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή για τον εαυτό του τριγυρνώντας με την κάμερά του. 

«Οι φωτογραφίες καλύπτουν γρήγορα σκίτσα όταν έχουμε υλικό με σκίτσα στο χέρι. Όταν αυτό το υλικό γίνεται πίνακας, χάνει τη σχέση του με τη φωτογραφία. Ξεκινά με Α4 και τελειώνει με πίνακα», είπε. Στη μετάβαση, η Hila δεν θα πείραζε να αλλάξει πλευρά όπως πολλοί καλλιτέχνες. Δεν είχε αυτό το κόμπλεξ. 

«Έχω διατηρήσει τα ίδια αντανακλαστικά και δεξιότητες που απέκτησα στο σχολείο. Είπα ότι ξέρω πώς να το κάνω και ότι δεν χρειάζεται να στραφώ σε άλλη αισθητική στάση», είπε. Η σεμνότητα δεν τον αφήνει να νιώσει άνετα αν μέσα από πίνακες τον αποκαλούν χρονικογράφο του χρόνου. Όμως οι φωτογραφίες του μεταφέρουν μια σπάνια ποιητική της περιόδου που τραβήχτηκαν. Μπορεί να φανεί ότι η πρόθεση να οικοδομήσουμε τη δημοκρατία ήταν τόσο περίεργη όσο ήταν μια έκχυση μιας ενέργειας παγιδευμένης για δεκαετίες κάτω από τον μονισμό. 

Ο επιμελητής της έκθεσης, Shkëlzen Maliqi, λέει ότι στην προκειμένη περίπτωση πρόκειται για μια ασυνήθιστη δημόσια εμφάνιση. 

«Πολλώ μάλλον που οι πίνακες έχουν ήδη δει σε διάσημες γκαλερί και μπιενάλε και έχουν αντικατοπτριστεί και σχολιαστεί σε βιβλία και καταλόγους. Έπειτα, όταν είναι γνωστό ότι τα μοντέλα είναι έγχρωμες φωτοτυπίες αποθηκευμένες σε απλό χαρτί για συνηθισμένα έγγραφα, θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι αντίγραφα αντιγράφων αντιγράφων, με μεγάλη απόσταση από το πρωτότυπο», λέει στο επιμελητικό κείμενο. Όμως, σύμφωνα με τον Maliq, συμβαίνει το αντίθετο. 

«Στην οντολογική σειρά της σύλληψης των εικόνων, τα χαρτιά μορφής Α4 έχουν μια σχεδόν πρωταρχική κατάσταση στην καταγραφή των φαινομένων που παρουσιάζονται σε αυτά, που πραγματοποιούνται μέσα από μια διαδικασία όπου το μάτι, ο εγκέφαλος, οι εστίες των καρέ και οι στιγμές τα πλάνα της κάμερας στο χέρι του καλλιτέχνη αποτελούν μια έξυπνη αλυσίδα δημιουργικής σκηνοθεσίας με θέα την Αλβανία, ως μια χώρα με μια πολύ εκπληκτική μετάβαση», έγραψε ο Maliqi. Σύμφωνα με τον ίδιο, υπάρχει μια ίσως ακούσια συμβατότητα της πρακτικής του Έντι Χίλα με τις θεωρίες και τις πρακτικές της παγκόσμιας εννοιολογικής τέχνης που έχει επιβεβαιωθεί από τα μέσα του 20ού αιώνα στην τελική δημιουργία, με την ιδέα και την έννοια που συλλαμβάνεται στον εγκέφαλο και ψυχή του καλλιτέχνη. Η ιδέα είναι πρωταρχική γιατί μόνο σε αυτό το στάδιο η τέχνη ξεχωρίζει με καθαρή δημιουργικότητα, ως πηγή άφθαρτης αγνότητας και ειλικρίνειας σε σύγκριση με την κατάσταση που έχει η τέχνη στον σύγχρονο κόσμο, όπου εκτιμάται πρώτα απ' όλα ως έργο υλοποιημένο και πλαισιωμένο ως πίνακας, ή άλλο τεχνούργημα, αφού εκτός από τις ιδεοαισθητικές αξίες, υπόκειται και στην αγοραία και χρηματική αξία», έγραψε ο Μαλίκι. 

Οι στοχασμοί της Χίλα είναι ως ένα βαθμό η αντανάκλαση ενός καλλιτέχνη που δεν παραιτείται να είναι χρονικογράφος των κοινωνικών εξελίξεων. Στη σεμνότητά του δεν του αρέσει να τον χαρακτηρίζουν, αλλά στην πραγματικότητα ξεπερνά τον χρονικογράφο (Φωτογραφία: ΚΟΧΑ)  

Ο Χίλα περιγράφεται επίσης από τους συμπατριώτες του ως καλλιτέχνης με υψηλή ευαισθησία στα κοινωνικά δρώμενα. Αυτή είναι η περίπτωση στα μάτια του ιστορικού τέχνης Zef Paci. Σύμφωνα με τον ίδιο, η Hila έχει βρει την ασυνήθιστη και την παράξενη ποίηση μιας χώρας σε μεταβατικό στάδιο. 

«Τώρα αυτές οι φωτογραφίες δεν χρησιμεύουν ως βοηθητικά αντικείμενα, αλλά ως τεχνουργήματα. Είναι το τεχνολογικό αποτύπωμα της εκτύπωσης μαζί με τις νότες και τα χρώματά της. Τώρα έχουν αποκτήσει διάσταση από τις πτυχές, δεν είναι πλέον ένα απλό print, αλλά μέσα στο κάδρο δημιουργεί μια αίσθηση που φαίνεται να παραπονιέται για μια μετάβαση», είπε. Τα έργα του Χίλα, που έχουν σημαντικό βάρος στην ιστορία της αλβανικής τέχνης τον περασμένο αιώνα και τις αρχές του παρόντος αιώνα, έχουν εκτεθεί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Εκεί μεταφέρθηκαν και θραύσματα της μετάβασης. 

«Όταν έρχεται η δημοκρατία, επαναπροσδιορίζεται ως ένας πολύ συγκεκριμένος και ευαίσθητος καλλιτέχνης που αντανακλάται και είναι ένας από τους καλλιτέχνες που είμαστε περήφανοι που είμαστε ανάμεσά μας», είπε ο καλλιτέχνης Mehmet Behluli.

Οι στοχασμοί της Χίλα είναι ως ένα βαθμό η αντανάκλαση ενός καλλιτέχνη που δεν παραιτείται να είναι χρονικογράφος των κοινωνικών εξελίξεων. Μέσα στη σεμνότητά του, δεν του αρέσει να τον χαρακτηρίζουν ως τέτοιο. Αλλά στα έργα που έχει δουλέψει, ξεπερνά αυτό.