Το «1984» με τη μοίρα του παρελθόντος προβλέπει το μέλλον

Στο επίκεντρο της εκπομπής βρίσκονται οι συνέπειες και οι επιπτώσεις του φαινομένου «Big Brother» - το τηλεοπτικό σχήμα που εμπνέεται από το έργο του Όργουελ - το οποίο είναι γνωστό ως σύμβολο κατάχρησης της εξουσίας όσων βρίσκονται στην εξουσία. Χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα επί φασισμού. Αυτός ο τύπος συστήματος είναι και η ουσία του θέματος της δίωρης εκπομπής, «1984». Σήμερα το έργο φέρνει στο νου τη λογοκρισία με διάφορες μορφές ως ένα είδος έμμεσης δικτατορίας. Με ένα κείμενο του μεγάλου συγγραφέα Τζορτζ Όργουελ και σε σκηνοθεσία του διάσημου Γάλλου σκηνοθέτη Ιγκόρ Μεντσίσκι, το «1984» έκανε τη διαφορά ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση στην οποία ζει η κοινωνία.

Τα παράδοξα της ζωής και η έννοια της ελευθερίας ανέβηκαν στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου του Κοσσυφοπεδίου. Η παράσταση «1984» με κείμενο του μεγάλου συγγραφέα Τζορτζ Όργουελ και σκηνοθεσία του διάσημου Γάλλου σκηνοθέτη Ιγκόρ Μεντσίσκι έκανε τη διαφορά ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση στην οποία ζει η κοινωνία. Η ικανότητα χειραγώγησης και επέκτασης του ολοκληρωτικού συστήματος φτάνει στο σημείο που δημιουργεί αμφιβολία για τον εαυτό του. Η ιστορία αγάπης μεταξύ δύο χαρακτήρων είναι ο πυρήνας για να φτάσουμε στην ουσία του έργου. Το «1984», το οποίο προβλέπει την κατάσταση για τρεις δεκαετίες πριν από την εκδήλωση, ήταν ένας προβληματισμός για το θέμα που ταιριάζει ακόμα και σήμερα και για το απρόβλεπτο μέλλον.

Στο επίκεντρο της εκπομπής βρίσκονται οι συνέπειες και οι επιπτώσεις του φαινομένου «Big Brother» - το τηλεοπτικό σχήμα που εμπνέεται από το έργο του Όργουελ - το οποίο είναι γνωστό ως σύμβολο κατάχρησης της εξουσίας όσων βρίσκονται στην εξουσία. Χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα επί φασισμού. Αυτό το είδος συστήματος είναι και η ουσία του θέματος της δίωρης εκπομπής. Σήμερα, το έργο προκαλεί τη λογοκρισία με διάφορες μορφές ως ένα είδος έμμεσης δικτατορίας.

Το βράδυ του Σαββάτου οι ηθοποιοί υποδέχτηκαν το κοινό στη σκηνή του Αμφιθεάτρου του Εθνικού Θεάτρου στην Πρίστινα. Μέχρι να χαμηλώσουν τα φώτα στο τμήμα του κοινού, μια ελαφριά ομίχλη προηγήθηκε της εξερεύνησης της αφήγησης. Το «1984» αρχικά έγινε αντιληπτό ως ένα είδος ειρωνείας με την πραγματικότητα της ηγεσίας συστημάτων και κυβερνώντων. Έξω από τα «κάδρα» της σκηνής, στη δεξιά πλευρά του κοινού, έχει εμφανιστεί ο συγγραφέας του έργου, ο συγγραφέας Τζορτζ Όργουελ, ρόλο που υποδύεται η ηθοποιός Άρτα Σελίμη. Ως εισαγωγή στην παράσταση, ήταν η εισαγωγή των χαρακτήρων της παράστασης. Κάποιοι από αυτούς λόγω του επαγγέλματός τους, της δραστηριότητάς τους που ταιριάζει στο σύστημα, πλησιάζουν, διώκονται όσοι εναντιώνονται.

Όπως η κυρία Parsons (Edona Reshitaj) και η Sherington (Xejlane Godanci) δίνουν την εντύπωση ότι χειραγωγούνται εύκολα με την αφέλειά τους όταν, από την αρχή της παρουσίασης, θεωρείται ότι δεν χρειάζεται να συλλέξουν πληροφορίες. Το εντελώς αντίθετο μοιάζει με τον χαρακτήρα Winston Smith, ο οποίος στη συνέχεια θυσιάζεται ως αποτέλεσμα της γενναιότητάς του. Είναι υπάλληλος της κυβέρνησης που συστήνεται ότι εργάζεται στο «Υπουργείο Αλήθειας» ή αν οριστεί αποδεικνύεται ότι είναι το υπουργείο Ψεύδους. Αυτά τα λόγια του τραβούν την προσοχή του O'Brien, μέρος του "Brotherhood Party", ρόλο που υποδύεται ο ηθοποιός Adrian Morina. Κάθε του κίνηση είναι υπό έλεγχο. Ακόμη και οι αγαπητοί του άνθρωποι υποφέρουν, όπως συμβαίνει με τον Τζούλιαν (Φλάκα Λατίφη).

Ενώ η κριτική του Ουίνστον χαρακτηρίζεται ως εξέγερση, ξαφνικά πέφτει στο έδαφος. Αμέσως ξεκινούν γι' αυτόν δοξολογίες, παρόμοιες με αυτές που λέγονται συνήθως μετά θάνατον, μέχρι να σηκωθεί και να αρχίσει ο έρωτας ανάμεσα σε αυτόν και την Τζούλια. Η παράσταση προβλέπει την εξαφάνιση των λέξεων, τη μεγαλύτερη μείωση του λεξιλογίου που έρχεται ως φαινόμενο μέσα από τον ρόλο του Sime, τον οποίο υποδύεται ο Basri Lushtaku. Μια ειρωνεία έρχεται στην προπαγάνδα των μέσων ενημέρωσης και την αυτολογοκρισία. Αυτό είναι όταν ένας από τους παρευρισκόμενους, ο Goldstein (Shpejtim Kastrati), που θεωρείται το πιο επικίνδυνο άτομο στην εξουσία, υψώνει τη φωνή του για αδικίες και ανυπακοή.

Το «1984» φέρνει τη σύγκρουση της αλήθειας με τη χειραγώγηση της κοινωνίας. Η παράσταση που βασίζεται στο μυθιστόρημα του 1948 προβλέπει επίσης την πρόοδο της τεχνολογίας των επικοινωνιών. Η κειμενική πλευρά στην παράσταση είναι τεράστια. Ο O'Brien έρχεται συχνά ως αφηγητής της παράστασης, για να μιλήσει για φαινόμενα, συνθήκες, τρέχοντα γεγονότα. Σύντομα επηρεάζει την αγάπη του Winston και της Julia, όπου αρχίζουν να εμφανίζονται σημάδια ελέγχου της πολιτικής στη ζωή τους. Ο ηθοποιός Adrian Morina, που έπαιξε τον ρόλο, είπε ότι ο χαρακτήρας προσωποποιεί πολύ καλά τους πολιτικούς και τις δυνάμεις.

«Στο concept της δραματοποίησης και στη σκηνοθεσία του Igor, έρχεται σχεδόν ως χαρακτήρας που ελέγχει όλους τους μοχλούς, αλλά φτάνει στο τελευταίο μέρος όταν δείχνει σχεδόν ανεπαίσθητα τη δύναμή του. Συνήθως όπως έρχονται οι πολιτικοί, καθώς έρχονται οι εξουσίες, σχεδόν απαρατήρητες. Είναι ο αρνητικός ρόλος, των κακών αγοριών, που μου έχουν γίνει συχνοί αυτοί οι ρόλοι, μου αρέσουν αφού μου δίνουν πολλές ευκαιρίες να παίξω», είπε ο ηθοποιός Μορίνα.

Είπε ότι η διαδικασία για την παράσταση ήταν πολύ σύντομη και ότι είναι τρελό να ολοκληρώνεται μια τέτοια δουλειά μέσα σε ένα μήνα. Αυτό οφείλεται στις ημερομηνίες που ορίστηκαν για τον αρραβώνα του Γάλλου σκηνοθέτη στο Κόσοβο. Για τον ηθοποιό Morina, η προσέγγιση του Mendjisky στην παράσταση ήταν εξαιρετική.

«Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίστηκε μέσα από μια ιστορία αγάπης να επιφέρει τη δικτατορία είναι εξαιρετικός. Πάνω από όλα, με μια μικρή καλλιτεχνική παρέμβαση στο τέλος, αναβιώνει τους χαρακτήρες και δίνει μια μικρή ελπίδα για το μέλλον. Δεν τελειώνει όπως τελειώνει στο μυθιστόρημα, αφήνει ελπίδα ότι η ανθρωπότητα και η αγάπη θα θριαμβεύσει, δεν είναι ο κόσμος στον οποίο θα θέλαμε να είμαστε, παρά το γεγονός ότι ζούμε σε αυτόν», εκτίμησε η Μορίνα.

Είπε ότι εκτός από την κοινωνία, το έργο έχει προβληματιστεί και στο έργο του θεάτρου. «Έχοντας ασχοληθεί πάντα με αυτό το θέατρο, μας λείπει συχνά το πνεύμα, το συναίσθημα, η αγάπη, έχουμε γίνει σχεδόν σαν πολλά ρομπότ. Λίγο με τον φόβο ότι το κοινό δεν έχει αρκετό χρόνο για να ακούσει για να πει όλη την ιστορία, σαν να καταλήξαμε σε κάποιες σκέψεις ως κοινότητα ότι η παράσταση πρέπει να κρατήσει μια ώρα, τη δυναμική της ζωής. Απόψε αποδείχθηκε ότι όταν κάνεις μια καλή παράσταση, το λέω χωρίς σεμνότητα, σαν να έλειψε και ο κόσμος να δει κάτι ζωντανό, να δει έναν μαγικό κόσμο που μας λείπει», είπε περαιτέρω η Μορίνα.

Η ψηφιακή επιτήρηση, ο φόβος της υποκλοπής, η υποταγή στους ισχυρούς για χάρη της αγάπης, είναι από τις ιδιότητες που αρχίζει να αποκαλύπτει η εκπομπή.

Αρχικά σε έμμεση μορφή, στη συνέχεια ανοιχτά, αποκαλύπτεται ότι οι κυβερνώντες, οι ηγέτες της κοινωνίας στοχεύουν στη διάδοση αρνητικών φαινομένων. Η αυλαία πέφτει στις αλήθειες της ζωής, στα παρασκήνια της εγκληματικότητας, ιδιαίτερα στη θυσία των φτωχών που η αγάπη τους είναι όμηρος για ατομικά συμφέροντα. Μια πράξη της παράστασης επηρεάζει και το εκπαιδευτικό σύστημα, αποκαλύπτοντας την επιρροή στο περιεχόμενο των βιβλίων όπου η αλήθεια εκτρέπεται και η ιστορία διαστρεβλώνεται.

Η ειρωνεία γίνεται ακόμα πιο έντονη όταν μέρη του έργου ανταποκρίνονται στην εποχή του σήμερα. Τα βιβλία θεωρούνται άχρηστα και η ανθρώπινη ύπαρξη αμφισβητείται. Είναι ένας σκοτεινός κόσμος από τον οποίο οι άνθρωποι δεν επιτρέπεται να βγουν. Αθώοι συλλαμβάνονται όταν τα αγαπημένα τους πρόσωπα προδίδουν. Το σύστημα υγείας γίνεται υπηρέτης των κυβερνώντων όταν χρησιμεύει για την πλύση εγκεφάλου του λαού. Συμβαίνει επίσης να ανατραπεί το γεγονός και η κυβέρνηση να αρχίσει να μιλάει άσχημα για την κυβέρνηση. Τα γνωστά γεγονότα χειραγωγούνται, η εμπιστοσύνη μεταξύ των μελών της οικογένειας και των εραστών εξαφανίζεται. Ο άνθρωπος εξαφανίζεται και ο άνθρωπος παραμένει μόνο ένα ζωντανό, αναίσθητο σώμα.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, ο Γάλλος Igor Mendjisky, είπε ότι έκανε τέτοιες παρεμβάσεις στην παράσταση για να επικεντρωθεί στο love story.

«Ήταν η πρώτη φορά που δούλεψα με θεατρικό θίασο από άλλη χώρα. Ήταν μια πραγματική περιπέτεια να δουλέψω μαζί τους. Ήταν μια φανταστική εμπειρία. Όταν διασκεύασα το έργο, προσπάθησα να εστιάσω στην ιστορία αγάπης και γι' αυτό νομίζω ότι το τέλος ήταν πιο επικίνδυνο, πιο εκπληκτικό, περισσότερο σαν τσουνάμι», είπε ο σκηνοθέτης Mendjisky, σύμφωνα με τον οποίο το έργο περιέχει ίχνη ζωής σήμερα.

«Όταν γράφτηκε το έργο ήταν σάτιρα, μετά έγινε μυθιστόρημα προσμονής και τώρα νομίζω ότι υπάρχουν πολλά πράγματα στο μυθιστόρημα που ζούμε σήμερα. Νομίζω ότι είναι κάτι οικουμενικό», είπε περαιτέρω.

Ο διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου του Κοσσυφοπεδίου, Kushtrim Sheremeti, εξέφρασε την περηφάνια του για το έργο του θιάσου και όλου του προσωπικού του TKK.

«Είμαστε πολύ χαρούμενοι που καταφέραμε να ανεβάσουμε το δράμα «1984» για πρώτη φορά. Τα προβλήματα που πραγματεύεται ο Όργουελ στο έργο «1984» που έγραψε το 1948, στην πραγματικότητα ολόκληρος ο κόσμος αντιμετωπίζει τέτοια προβλήματα σήμερα και δυστυχώς μπορεί να τα αντιμετωπίσει και στο μέλλον. Η ομορφιά αυτής της δραματοποίησης είναι επίσης η τελευταία λέξη του Όργουελ στο τέλος που λέει «Το έγραψα για να προειδοποιήσω για το τι μπορεί να συμβεί». Πολύ καλή δουλειά, ανυπομονούμε να συνεχίσουμε. Ακόμα και για τους επαναληπτικούς έχουν πουληθεί τα περισσότερα εισιτήρια, υπήρξε τρομερό δημόσιο ενδιαφέρον», είπε ο Σερεμέτι.

Έχει ανακοινώσει ότι οι προθέσεις τους είναι η παράσταση «1984» να παιχτεί στο εξωτερικό, ενώ ανέφερε ότι εκπρόσωποι των φεστιβάλ τον ενημέρωσαν ότι θα έρθουν να το δουν από κοντά.

«Είναι ένα από εκείνα τα σημεία που αποφασίσαμε να ανοίξουμε το Εθνικό Θέατρο του Κοσσυφοπεδίου στον κόσμο. Είναι μια ασυνήθιστη παράσταση για τη σκηνή του ΤΚΚ λόγω της δυναμικής, της ποίησης που έχει μέσα της. Η ομάδα με τον σκηνοθέτη και όλοι οι άλλοι το έχουν κάνει με μαεστρικό τρόπο», είπε περαιτέρω ο Σερεμέτι.

Το ιδιαίτερο ήταν πώς ο «συγγραφέας» του έργου ήταν τοποθετημένος στο ένα άκρο και το κοινό μπορούσε να δει τις σκέψεις του ακριβώς εκεί, λίγα μέτρα μακριά του. Συχνά επαναλάμβανε τις λέξεις από κοινού με τους ηθοποιούς και συμμετείχε στο έργο.

«Ήταν λίγο παθητικός ο ρόλος, αφού τις περισσότερες φορές κάθομαι και γράφω το έργο, ενώ το έργο διαδραματίζεται στη σκηνή. Τα άλλα μέρη που έχω παίξει μου άρεσαν πολύ γιατί είναι ωραία. Η παράσταση ήταν δίωρη και είδα ότι κυλούσε, ήταν έντονη με τον τρόπο της», είπε η ηθοποιός Άρτα Σελίμη που υποδύθηκε τον ρόλο. Η ίδια είναι επίσης ενωμένη στην άποψη ότι το θέμα της εκπομπής παραμένει και σήμερα.

«Το μυθιστόρημα έχει εμπνεύσει την πατέντα του «Big Brother» που γίνεται στον κόσμο σήμερα, αυτό το κομμάτι της επιτήρησης των ανθρώπων. Είναι ένα τεράστιο έργο που γράφτηκε το 1948 και παραμένει μέχρι σήμερα. Νομίζω ότι όλα όσα είχα να πω μείωσαν τον αντίκτυπο που είχε στην πραγματικότητα το έργο. Οπότε είμαι χαρούμενη που έπαιξα τον ίδιο τον Τζορτζ Όργουελ», είπε.

Ο ηθοποιός Ylber Bardhi είπε ότι ο ρόλος του ήταν ένα είδος πρόκλησης, αλλά και ένας χώρος δημιουργικότητας. «Σε αυτό το έργο παίζω τον ρόλο του Ουίνστον, είναι ένας από τους βασικούς χαρακτήρες. Όπως ήταν φυσικό, ήταν πολύ προκλητικό αφού το κείμενο γράφτηκε το 1948 και είναι περίεργο πώς ταιριάζει σήμερα. Γνωρίζοντας ότι το κοινό έχει συνηθίσει να με βλέπει σε κωμωδίες, ήταν πρόκληση και για μένα, αλλά ταυτόχρονα ήταν μεγάλο προνόμιο που μου εμπιστεύτηκαν αυτόν τον ρόλο», είπε αξιολογώντας το κείμενο του δείξτε ως συναρπαστικό..

«Το ίδιο το κείμενο είναι συναισθηματικό, το θέμα της δικτατορίας που αντιμετωπίζεται σε αυτό το έργο είναι πολύ συναισθηματικό. Κανονικά, οι χαρακτήρες επιπλέουν μέσα από αυτό το θέμα και η ιστορία του «1984» του Τζορτζ Όργουελ έρχεται στο κοινό», είπε ο ηθοποιός Ylber Bardhi.

Η παράσταση συγκέντρωσε γνωστά ονόματα της θεατρικής σκηνής στην κατάμεστη αίθουσα του Αμφιθεάτρου του Εθνικού Θεάτρου του Κοσόβου στο Μέγαρο Νεολαίας και Αθλητισμού. Η διευθύντρια του θεάτρου "Hadi Shehu" στη Gjakovë, Albulena Kryeziu-Bokshi, έχει εκτιμήσει την παράσταση ως κάλεσμα για την αλήθεια.

«Η παράσταση μου έκανε πολύ ευχάριστη εντύπωση, τη χάρηκα πολύ, την έζησα σαν ταινία, όπως και κάποιες παλιές γαλλικές ταινίες. Κυλούσε όμορφα αλλά, παρόλα αυτά, μας έδωσε πολύ δυνατά μηνύματα. Μια παράσταση που μας λέει πολλά για τον άνθρωπο που είμαστε σήμερα, για την εποχή που ζούμε και πιστεύω ότι το θέατρο είναι το όπλο της αλήθειας, επομένως αυτή η παράσταση μπορεί να είναι και ένα κάλεσμα για την αλήθεια», είπε.

Όταν δημοσιοποιήθηκαν οι πρόβες για το έργο «1984» από το Εθνικό Θέατρο, ο φιλόσοφος και καθηγητής Muhamedin Kullashi είχε αξιολογήσει τη σκηνοθεσία του «πολύτιμου έργου του Τζορτζ Όργουελ» ως καλή είδηση. Στις αρχές του μήνα, το «Koha Ditore» δημοσίευσε την ανάλυσή του για την ερμηνεία που είχε κάνει ο Γάλλος φιλόσοφος Κλοντ Λεφόρ στο μυθιστόρημα «1984».

«Ο Λεφόρ πιστεύει ότι το ουσιαστικό μέρος του μυθιστορήματος «1984» παραμένει άγνωστο σε εμάς μέσα σε αυτά τα πολιτικά δοκίμια, ακόμη και «ο σκοπός του έργου μας διαφεύγει έτσι». Προκειμένου να μας αποκαλύψει τη δική του εμπειρία από τον ολοκληρωτικό κόσμο, ο Όργουελ, σύμφωνα με τον Λεφόρ, ξεκινά μια λογοτεχνική έρευνα, μέσα σε μια περιοχή που «ξεφεύγει από το ακατέργαστο φως της έννοιας», μια περιοχή στην οποία «τα όρια των εσωτερικών και εξωτερική, προσωπική ύπαρξη και πολιτική». Ο Ουίνστον, υπάλληλος στο Υπουργείο Αλήθειας του ολοκληρωτικού καθεστώτος, κυριευμένος από αμφιβολίες, αποφασίζει να γράψει ένα δικό του ημερολόγιο και εκμυστηρεύεται σε ένα σημαντικό μέλος του Κόμματος, τον Ο' Μπράιαν, ο οποίος παρουσιάζεται ως πράκτορας της συνωμοσίας: «Η απώλεια του μοιάζει με αυτό, που προκλήθηκε από την άνευ όρων εμπιστοσύνη που είχε σε έναν ψευδή αντίπαλο του καθεστώτος», έγραψε ο Kullashi.

Το σώμα του Winston στο τέλος του έργου τρυπιέται από τη σφαίρα της δυσπιστίας και της προδοσίας. «Έγραψα το έργο για να προειδοποιήσω», λέει ο Όργουελ στο τελευταίο μέρος του έργου. Στο τέλος ανακοινώνεται ότι το δίωρο δράμα θα συνεχιστεί και στο μέλλον. Και φαίνεται ότι δεν χρειάζεται ιδιαίτερη περίσταση για να δοθεί η παράσταση. Ο μάντης έχει τη δύναμη να αποκτά νόημα όσο περνάει ο καιρός.