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Von:
Besarte Elshani
- 14. Juni 2025 22:01
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„Ich lerne gerne, möchte Dinge wissen, die ich noch nicht wusste, und Dinge entdecken“, sagte Dirigentin Michelle Jensen nach dem Konzert. Und genau das war das Konzert mit dem Kosovo Philharmonic Choir: eine Entdeckungsreise in neue Werke und Herangehensweisen des Chorgesangs. Jensen, eine bekannte Musikerin aus der Musikwelt – zu deren Werken herausragende Kollaborationen und Gewinner bedeutender Preise wie des „Grammy“ gehören –, entdeckte auch ein Werk als Teil der kosovarischen Musiktradition.
Der Kosovo Philharmonic Choir unter der Leitung der Amerikanerin Michelle Jensen präsentierte dem Publikum einen völlig neuen Stil und Geist. Einige der Werke sind nicht nur im Land unbekannt, sondern wurden sogar in Europa uraufgeführt. Neben dem geistlichen Repertoire hat die renommierte Chorleiterin auch ein Werk als Teil der kosovarischen Musiktradition entdeckt.
Auch im Raum, in dem das Konzert stattfand, der katholischen Kirche „Shën Ndou“ in Prishtina, fanden die Werke großen Anklang. Es handelt sich hauptsächlich um liturgische Lieder, und die Interpretation der Werke unterschied sich, wie beurteilt, von der des Chors. Für die Chorsänger sind dies wertvolle Erfahrungen aus ihrer Arbeit.
Das Konzert begann mit „Lotus iste“ von Brian Sidders im klassischen Stil, bei dem ein Teil der Band den Rhythmus beibehält, während der Rest ein anderes Thema entwickelt.
„Christus factus est“ von Anton Bruckner hat fast denselben Rhythmus, abgesehen von einem Bruch, der es vom Rest des Stückes trennt. Dieses beginnt mit einem Echo und einer ausgeprägteren Erzählung. Bariton Shaban Behramaj spielt einen Solopart. Das Werk hat nun einen ausgeprägteren Echo.
Neben dem musikalischen Aspekt ist die Besonderheit des Programms die Einbeziehung von Liedern mit gleichem Titel, jedoch von unterschiedlichen Autoren. Derselbe Titel geht auch auf das Werk des Komponisten Felice Anerio zurück. Es handelt sich um Kirchengebete.
Die Dirigentin sagte dem Publikum außerdem, dass sie diese Werke in Europa noch nie aufgeführt habe. Sie zeigte sich begeistert, dass sie nun endlich im Kosovo zu hören sein würden, was den Kontinent betrifft.
„Das Repertoire umfasst spezialisierte amerikanische Komponisten, die ich mitbringen sollte. Es sind berühmte Komponisten, die ich gut kenne. Es gab auch Musik aus der Renaissance und einige andere Klassiker. Es ist sehr wichtig, die musikalische Tradition nicht zu vergessen, denn ich bezweifle, dass das, was wir heute hören, mit dem zusammenhängt, was früher war. Aber wir haben auch Lieder mitgebracht, die zu dieser Zeit geschrieben wurden“, sagte sie gegenüber KOHĊEN.
Er würdigte die Fähigkeiten des Kosovo Philharmonic Choir.
„Die Chorsänger sind phänomenale Talente. Sie arbeiten hart und sind sehr flexibel. Ich habe ein Programm mit vielen verschiedenen Sprachen und Musikstilen zusammengestellt, was sie noch nie zuvor gemacht haben. Und sie haben ihm einfach Gestalt gegeben. Es war mir eine große Freude, mit ihnen aufzutreten“, sagte Michelle Jensen, Chorleiterin und Lehrerin, die in den „Billboard“-Rankings auf Platz eins steht. An der „Azusa Pacific“ University ist sie Leiterin der Chorstudien und Dirigentin von Kammervokalensembles und Oratorienchören. Sie war außerdem Gastprofessorin an der University of Southern California (USC), wo sie einen Bachelor-Abschluss in Musik, einen Master-Abschluss in Musikpädagogik und einen Doktortitel in Chormusik erwarb. Jensen hat auf vier Kontinenten Konzerte dirigiert. Im Rahmen ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem renommierten Komponisten Eric Whitacre leitete sie mehrere Aufführungen von „Paradise Lost“ und dirigierte den „Eric Whitacre Honor Choir“ auf einer Italientournee (2007). Neben ihrer Bühnenarbeit ist sie auch im Studio aktiv und leitet Aufnahmen für Künstler wie Lady Gaga. Maestro Jensen ist zudem künstlerische Leiterin und Dirigentin des Sterling Ensemble Los Angeles. Seit der Gründung des Chors im Jahr 2018 hat er die Billboard Traditional Classical Charts angeführt, zahlreiche renommierte Preise gewonnen, zwei Alben veröffentlicht, auf großen Konferenzen, darunter der ACDA National Conference in Cincinnati (2023), gespielt und mit vielen Grammy-prämierten Künstlern zusammengearbeitet.
Die ähnlichen Titel der beiden Werke ähneln auch Jacob Handls „Ave Maria“ und Patti Drennans gleichnamigem Werk. Laut Dirigent und Komponist Baki Jashari ist dies Teil der Einzigartigkeit von Jensens Programmauswahl.
„Man konnte erkennen, dass die Dirigentin ein besonders kompaktes Programm gewählt hatte, bei dem sogar einige Titel von mehreren verschiedenen Komponisten stammten. Sie wollte damit zeigen, dass rund 70 Prozent der Werke geistlicher Natur waren und der letzte Teil des Programms für einige sehr interessante Werke reserviert war, die wir noch nie zuvor gehört hatten“, sagte Jashari.
Die Zusammenarbeit des Chores mit dem Dirigenten empfindet er als einmaliges Erlebnis.
„Auch für den Chor ist es interessant, da ich ihn natürlich gut kenne und die Programme, die er bisher absolviert hat, eine besondere Erfahrung waren. Amerikaner haben als Nicht-Europäer eine andere Herangehensweise an Gesang und Musik, ihre Philosophie und Interpretation sind völlig anders. Mir fiel während des Konzerts auf, dass es, obwohl es sich um Werke aus dem 18. Jahrhundert und früher handelte, eine andere Herangehensweise und Innovation für das Publikum war. Eine sehr wertvolle Erfahrung für den Chor“, fuhr Jashari fort.
Sogar der Tenor Agon Tufa, Mitglied des Philharmonischen Chors, betrachtet die Zusammenarbeit mit Jensen als wertvolle Erfahrung.
„Es war ein recht abwechslungsreiches Repertoire mit einer sehr interessanten Auswahl, etwas anders als sonst. Wir hatten sehr gute Erfahrungen mit der amerikanischen Dirigentin, die uns während des Arbeitsprozesses sehr beeindruckt hat, und auch im Konzert zeigte sich, dass sie etwas Besonderes war. Es war eine gute Erfahrung, und ich hoffe, dass es so weitergeht, damit wir weiterhin gut mit Dirigenten aus dem Ausland zusammenarbeiten können“, sagte er.
Dann folgen Richard Burchards „Ave verum corpus“ und Samuel Coleridge-Taylors „The evening star“, „Whispers of summer“ und „Summer is gone“.
Dale Trumbore’s „The Once Invisible Garden“ mit Lekë Salihu am Klavier, so erklärte der Dirigent, spreche von Gemeinsamkeiten.
Auch vier Werke von Mortem Lauridsen wurden mitgebracht. Diese sogenannten Nocturnes. Wie der Dirigent erklärte, handelt es sich dabei um vier verschiedene Nachtgemälde. „Sa nuit d'ete“, eine französische Erzählung, „Soneto de la Noche“, eine spanische Erzählung, „Sure on this Shining Night“, das von Heilung handelt, und all diese Werke werden im „Epilogue: Voici le Soir“ vereint. Begleitet wird die ganze Erzählung von sanftem Klavierspiel.
Der Cellist Antonio Gashi war der Solist in Reena Esmails „When the Violin“. Vom Chor waren Sopranistin Kaltrina Miftari, Altistin Andra Rexhepi, Tenor Etrit Nura und Bariton Rizah Jahaj als Solisten dabei.
Den Abschluss des Programms bildete das Werk „Go, My Bride“ von Drinor Zymberi.
Dirigentin Michelle Jensen sagte, sie sei eine Fanatikerin, wenn es darum gehe, die Musik verschiedener Länder zu entdecken.
„Ich lerne gerne, möchte Dinge wissen, die ich noch nicht wusste, und Dinge entdecken. Am besten gelingt mir das durch Musik. Man versteht Menschen besser, wenn man Lieder aus aller Welt singt. Ich habe noch nie an albanischen Liedern gearbeitet. Es war schwierig, eine verständliche Übersetzung zu finden, also musste ich viel recherchieren. Aber es hat viel Spaß gemacht, eine neue Kultur und eine neue Art von Musik zu entdecken. Ich habe diese Woche auch traditionelle Lieder aus dem Kosovo gelernt und mich in die Rhythmen, Melodien und Harmonien verliebt“, sagte sie.
