„In Between“ hält die Zeit am Busbahnhof und in München an.

Konzipiert als parallele Erzählung zweier Städte, die selten gemeinsam erwähnt werden, aber jene unsichtbaren Räume in sich bergen, die in keinem Reiseführer zu finden sind, hielt „In Between“ die Zeit am Busbahnhof in Pristina an, während ein Bus in München den Rest der Geschichte erzählte. Dieser Raum „dazwischen“, wie die Organisatoren ihn nannten, zeigte, dass die Stadt nicht nur aus Denkmälern besteht, sondern auch aus den Rissen, die über die Jahre zurückgeblieben sind. Aus Orten, an denen Menschen einen Moment innehalten, selbst wenn sie unterwegs sind.

Eine Bühne, die in Erwartung errichtet wurde. Die Plastikstühle des Busbahnhofs, die Stimmen, die zwischen den Schaltern widerhallten, das unaufhörliche Gehen. Aus dieser alltäglichen Bewegung entstand ein neuer, temporärer Raum mit dem Namen „In Between“. Ein Raum, der an einem Freitagabend zwei Stunden lang Kunst, Passanten und Reisende unter einem Dach vereinte. Und gleichzeitig transportierte ein fahrender Bus in München den Rest dieser doppelten Erzählung.

„In Between“ ist als Parallelgeschichte zweier Städte konzipiert, die selten gemeinsam erwähnt werden, aber jene unsichtbaren Räume in sich bergen, die in keinem Reiseführer zu finden sind. Genau hier, im Unsichtbaren, in der Kluft zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, fanden „StoryLab“ aus dem Kosovo und „Dazwischen“ aus Deutschland ihren Ausgangspunkt.

Der Bereich zwischen den Schaltern 7 und 12 hat sich in eine Bühne verwandelt. Die Künstlerinnen und Künstler stehen an den Enden derselben Reihe, während die sanfte Musik eines Synthesizers den Puls vorgibt und das Publikum in Stille versetzt. Wartende an Bushaltestellen machen Platz, während andere sich gegenübersetzen, wie zufällige Gäste in einem Theater, das sich dort erhebt, wo man es nicht erwartet.

Artrit Bytyçi von "StoryLab" verriet, dass sie seit einem Jahr mit "Dazwischen" zusammenarbeiten und dass die Idee nach einer langen Recherchephase entstanden ist.

„Wir haben lange überlegt, wie wir die Geschichte zwischen Pristina und München erzählen könnten. Wir hatten verschiedene Ideen, entschieden uns aber schließlich dafür, sie indirekt zu erzählen, damit jeder sie auf seine eigene Weise interpretieren kann. Deshalb wollten wir einen Zwischenraum erkunden – daher der Name ‚In between/Në mes/Dazwischen‘ zwischen Pristina und München“, sagte er.

Die erste Aufführung war eine Art Theaterstück, kurz, aber essentiell, von Valdrin Thaqi und Svenja Schäfer. Ein ergreifender Dialog zwischen zwei Figuren, gespielt von Klara Grapci-Germizaj und Art Pasha. Alles beginnt, als Viola Rrecaj, die Synthesizer spielt, leise singt und am Ende einen Satz sagt. Wie um dem Gesagten zu widersprechen, ruft Art Pasha, der auf den Sitzen des im Busbahnhof entstandenen Amphitheaters sitzt, laut auf. Die Umstehenden sind überrascht. Dort beginnt der Dialog mit der anderen Figur, die von Beginn der Aufführung an wie eine zufällige Passantin wirkt, die auf ein Fahrticket wartet.

Sie beschrieb das Gefühl, in diesen alltäglichen Raum einbezogen zu sein.

„Es war eine wundervolle Erfahrung. Wir hatten letztes Jahr eine gemeinsame Show im Grand Hotel, und es war schön, wieder etwas ganz anderes zu machen – etwas über die Liebe, wenn ich das so sagen darf, und auch etwas Rührendes. Es war poetisch. Wir haben letztes Jahr auch viel Poesie aufgeführt, es ist nostalgisch, etwas gefühlvoller“, sagte Klara Grapci-Germizaj.

Er fügte hinzu, dass das Land auch eine Art persönliches Comeback mit sich gebracht habe.

„Es war wirklich toll, das hier an einer Bushaltestelle zu machen, mit den Tauben und all den Passanten, und es hat sich sehr real angefühlt. Die Bushaltestelle ist ein unverzichtbarer Teil der Stadt, und ich bin wirklich beeindruckt, wie wenig sie sich seit meiner Kindheit verändert hat“, fügte sie hinzu.

In dieser verwobenen Realität wirkte die Performance wie ein kleiner Kieselstein; die Schatten der Menschen zeichneten sich auf dem Boden ab, während der Rhythmus der Stimmen an den Theken versuchte, Teil der Komposition zu werden. In den Cafés im Obergeschoss blickten die Menschen staunend durch die Fenster auf das Geschehen unten, lachten, dachten nach und lauschten aufmerksam.

In einer anderen Ecke der Halle hat der Duft von Teig, Gewürzen und Schokolade ein weiteres Zeichen des „Mitte“ geschaffen. Rebeca Werkmann bietet eine Art Geschichte, die nicht mit Worten, sondern mit Geschmack erzählt wird. Wenn sich die Menschen dem Tisch nähern, verwandeln sich die Wege im Bahnhof in stille Warteschlangen, in denen Fahrgäste und Besucher vom selben Teller essen.

Dieser Abschnitt schuf eine fast familiäre Atmosphäre, einen Moment der Ruhe an einem Ort, der sonst von Hektik und Eile geprägt ist. Hier offenbart sich die Bedeutung des Titels: Zwischen zwei Aufbrüchen, zwischen zwei Städten, zwischen zwei Kulturen gibt es einen Augenblick, in dem die Menschen die Straße für einen Moment verlassen. Es wurden Speisen beider Kulturen serviert. Deutsche Brezeln wurden mit albanischem Ajvar bestrichen, was einen interessanten Kontrast erzeugte. Sauerkraut wurde in Pappbechern gereicht. Als Werkmann es den Gästen servierte, die sich näherten, sagte er mit deutschem Akzent: „Das ist ein Zufall!“ Um das Erlebnis abzurunden, wurden außerdem Cake Balls angeboten, in denen sich Kakao mit dem Geschmack von zerbröselten Keksen vermischte.

Der dritte Teil des Abends wurde von „Futur Studio“ mit einer interaktiven Installation von Endrit Jashanica gestaltet. Die Besucher waren eingeladen, ihre Hände auf einen Bildschirm auszustrecken. Die glänzenden Partikel bewegten sich entsprechend ihren Gesten und schufen so eine neue Kommunikationssprache – eine Sprache zwischen Körper und Pixeln, zwischen dem Sichtbaren und dem, was nur Algorithmen erfassen. Die rechte Hälfte des Bildschirms, die sich am Ausgang des Bahnhofs befand, spiegelte die Bewegungen der Passanten wider. Die andere Hälfte war ein Spiegelbild der menschlichen Bewegungen in München. Ein regelrechter Wettbewerb: Wer konnte die Krümel am häufigsten aufeinander zuschieben?

Inzwischen hat sich der Busbahnhof in einen mittelalterlichen Raum verwandelt: auf der einen Seite die physischen Erwartungen an den täglichen Arbeitsweg, auf der anderen Seite die abstrakte Pracht einer anderen Welt.

Das Event wurde von Anfang an als Doppelveranstaltung konzipiert.

„Wir haben das Konzept zweier gleichzeitig stattfindender Ausstellungen bzw. zweier paralleler Kulturveranstaltungen entwickelt. Kurz gesagt, wir haben eine Art Kulturereignis geschaffen, das sich räumlich und zeitlich ausdehnt. Es findet zwei Tage hintereinander gleichzeitig in Pristina und München statt“, erklärte Artrit Bytyçi.

Er fügte hinzu, dass die Zusammenarbeit mit „Dazwischen“ es jeder Partei ermöglicht habe, ihre eigene kreative Stärke einzubringen.

„Dazwischen verfügt über Expertise in Theater, Literatur und Musik, während wir als StoryLab eine Art Erzähllabor sind, in dem wir verschiedene Erzählexperimente durchführen. Vielleicht sind wir im Bereich der Konzeptkunst etwas stärker, daher warum nicht, anstatt dasselbe zu machen, zwei verschiedene Dinge entwickeln und jeden mit dem spielen lassen, worin er am stärksten, am besten und am talentiertesten ist?“, sagte er.

Gerade wegen dieses Ansatzes sind die Performances in Pristina und München keine Spiegelbilder, sondern zwei Schichten derselben Idee, die auf zwei unterschiedliche Weise gestaltet wurden. Der Abend brachte eine ungewöhnliche Ruhe ins Stacion. Die Besucher bewegten sich von der Performance zum Genuss, vom Genuss zur Installation, von der Installation zu ihren Erwartungen und erlebten, wie mühelos Kunst in Orte Einzug hält, wo sie normalerweise nicht erwartet wird.

Dieser Zwischenraum, wie die Organisatoren ihn nannten, hat gezeigt, dass die Stadt nicht nur aus Denkmälern besteht, sondern auch aus den Rissen, die im Laufe der Jahre entstanden sind. Aus Orten, an denen Menschen einen Moment innehalten, selbst wenn sie unterwegs sind.