Die Philharmonie antwortet mit Meisterwerken albanischer Klänge, die Flöte in eleganter Eleganz.

Ives’ „Unbeantwortete Frage“ eröffnete den Abend, doch das Kosovo Philharmonic Orchestra präsentierte in seinem ersten Konzert des Jahres ein eindrucksvolles Programm mit Werken aus dem Weltrepertoire sowie Verbindungen zum albanischen Musikerbe. Fahri Beqiris sinfonische Dichtung „Skënderbeu“ war eine Hommage an seinen 90. Geburtstag. Der italienische Dirigent Marco Crispo interpretierte dieses ikonische Werk auf innovative Weise. Ein besonderes Highlight war der Auftritt der französischen Solistin Iris Daveiro mit Jacques Iberts „Konzert für Flöte und Orchester“. Den krönenden Abschluss bildete Strawinskys „Der Feuervogel“.

Die klassische Musik der Welt ist und bleibt eine universelle Sprache, die geografische, kulturelle und sprachliche Grenzen überwindet. In ihrer Universalität nimmt die albanische Musik einen besonderen Platz in den Konzerten der Kosovo-Philharmonie ein. Am Freitagabend eröffnete das staatliche Musikinstitut das Jahr mit einem abwechslungsreichen Programm. Neben Werken von Debussy, Strawinsky und anderen Komponisten war die sinfonische Dichtung „Skënderbeu“ eine Hommage an den bedeutenden Komponisten Fahri Beqiri.

Dies war der erste Auftritt des Kosovo-Philharmonieorchesters in diesem Jahr im Roten Saal des Jugendpalastes. Der vollbesetzte Saal zeugt von der Treue und Bewunderung des Publikums für klassische Musik. Aber auch von Disziplin, obwohl sich Lärm bei Konzerten wie diesen kaum vermeiden lässt.

Das Konzert begann mit dem Werk „Die unbeantwortete Frage“ des amerikanischen Komponisten Charles Ives. Der leichte instrumentale Hintergrund der Streicher eröffnet das Werk, dessen Charakter sich zunehmend verfliegt. Verschiedene Instrumentengruppen spielen in unabhängigen Tempi und etablieren sich so.

Die sinfonische Dichtung „Prélude à l'après-midi d'un faune“ (Prélude zum Nachmittag eines Fauns) des französischen Komponisten Claude Debussy beginnt mit einem Flötensolo, das mit einem absteigenden und dann aufsteigenden Satz einsetzt. Die langsame Entwicklung des Themas steht im Mittelpunkt; es geht zur Solo-Oboe und anschließend wieder zurück zur Solo-Flöte. Die beiden Flöten erklingen dann unisono, begleitet von der Klarinette und Streichinstrumenten.

Jacques Iberts „Konzert für Flöte und Orchester“ stellt vor allem die Virtuosität des Solisten in den Vordergrund. Nach den „Allegros“ wirkt das „Andante“ melancholisch und sanft, während das „Allegro scherzando“ rasant und äußerst virtuos ist. Insgesamt unterstreicht das Werk den elegischen Charakter des Instruments.

Sie betrachtete ihren Auftritt als einen Moment des Friedens und bezog sich dabei auf das musikalische Thema.

„Der Komponist schrieb das Werk unmittelbar nach dem Tod seines Vaters, es war also ein sehr emotionaler Moment in seinem Leben. Es ist ihm gelungen, etwas so Schönes zu schaffen, und ich denke, darin liegt die Stärke dieses Konzerts. Jedes Mal, wenn ich es spiele, erlebe ich es aufs Neue“, sagte sie.

Sie sagte, dies sei das dritte Mal, dass sie das Stück aufführe. Zuvor hatte sie es mit dem Philharmonischen Orchester Montenegros gespielt. Während ihres Auftritts blickte sie immer wieder ins Publikum. Sie empfand es als einen wunderschönen Moment, da sie, wie sie sagte, während des Spielens lächelnde Gesichter sah.

Gleichzeitig sagte er, er habe eine schöne Zeit in Pristina verbracht, das er zum ersten Mal besuchte, und äußerte den Wunsch, zurückzukehren.

„Ich habe die Zeit hier sehr genossen. Alle Orchestermitglieder waren sehr positiv und aufgeschlossen. Gerade für jemanden, der von weit her kommt, ist es wichtig, willkommen geheißen zu werden, und ich bin froh, dass ich das so empfunden habe. Ich hoffe, bald wiederzukommen und länger zu bleiben. Nach all den Projekten in Paris konnte ich leider nur zwei Tage bleiben. Aber es hat mir sehr gut gefallen, und ich möchte gerne wiederkommen“, sagte Iris Daveiro, seit Januar 2023 erste Flötistin des Pariser Opernorchesters. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Orchestermusikerin bei verschiedenen französischen Nationalorchestern und war zwei Spielzeiten lang Soloflötistin im Jugendorchester „Gustav Mahler“. Neben ihrer Tätigkeit an der Pariser Oper verfolgt sie eine Karriere als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland. Ihr erstes Album „D’un matin de printemps“ erscheint noch in diesem Jahr.

Nach dem Ende der zweiten Hälfte, die mit einem langen Flötenton ausklang, konnte das Publikum seinen Applaus nicht zurückhalten. Am Schluss brach tosender Beifall aus, woraufhin Flötistin Daveiro für eine Zugabe noch einmal auf die Bühne zurückkehrte. Ohne Orchesterbegleitung demonstrierte sie erneut ihre Virtuosität am Instrument.

Albanische Musik hat der klassischen Musik eine emotionale Tiefe verliehen, eng verbunden mit der Geschichte, dem Leid und den Freuden eines kleinen Volkes, das sich durch eine starke Identität, auch im Hinblick auf authentische musikalische Kreativität, auszeichnet. Der künstlerische Austausch zwischen Weltmusik und albanischer Musik entstand durch die sinfonische Dichtung „Skënderbeg“ des verstorbenen Komponisten Fahri Beqiri anlässlich seines 90. Geburtstags.

Es wirkte wie ein Marsch, ein feierliches Werk, in dem die Klänge scharf und die Emotionen innerlich waren und oft in der Intonation und Dynamik des Spiels gipfelten. Viele traditionelle albanische Elemente blieben, trotz der neuen Interpretation durch Dirigent Marco Crispo, unverändert erhalten. Die Spannung im Spiel der Blechblasinstrumente kündigte den Höhepunkt mit seinem kraftvollen Nachhall an.

Der italienische Dirigent Marco Crispo verlieh dem Werk mit seiner Interpretation neue musikalische Nuancen. Er sagte, er sei ein Risiko eingegangen, indem er die unbeantworteten Fragen des Werkes angegangen sei.

„Es gab viele offene Fragen in dem Werk, und ich habe darüber nachgedacht, was das bedeutet. Es war das erste Mal, dass ich mit dieser Musik in Berührung kam. Die Frage war also: Sollte ich diese Fragen offen lassen? Sollte ich den musikalischen Kern trotz aller mir zur Verfügung stehenden Mittel undefiniert lassen oder ein Risiko eingehen? Ich entschied mich, ein Risiko einzugehen und das Werk mit meinen vorhandenen Kenntnissen so authentisch wie möglich zu interpretieren, so ehrlich wie möglich gegenüber der Musik des Komponisten und dem Publikum“, sagte er.

Er erklärte, dass er mit seiner Herangehensweise an das Werk „Skënderbeg“ ein gewisses Risiko eingegangen sei, dass es aber musikalische Quellen gegeben habe, die seiner Meinung nach viele Möglichkeiten böten und alle in verschiedene Richtungen führten. Er habe im Laufe seiner Recherchen mehr über die Geschichte und den Charakter Skënderbegs erfahren.

„Ich habe diese offenen Fragen beantwortet. Ich weiß nicht, ob es die richtigen waren, aber ich bin an diese Arbeit herangegangen wie an jede andere Arbeit, indem ich versucht habe, den undefinierten Punkten gerecht zu werden“, fuhr der in Kopenhagen lebende italienische Dirigent fort.

In letzter Zeit hat er sich mit italienischem und französischem Repertoire beschäftigt, darunter Verdis „Falstaff“ und „La Traviata“, Mozarts „Così fan tutte“ und „Don Giovanni“, Thomas’ „Hamlet“ und weitere. In der Saison 2023/2024 dirigierte Marco „Tosca“ in Kopenhagen mit dem Lyngby-Taarbæk Symphony Orchestra, „Hänsel und Gretel“ am Landestheater Coburg, „Il Turco in Italia“ am Teatro Sociale in Rovigo und am Teatro Dante Alighieri in Ravenna mit dem Luigi Cherubini Jugendorchester.

Im März letzten Jahres fand die erste Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie statt. Beim Abschlusskonzert der 25. Frankophoniewoche traten Liza Kerob an der Violine und Altin Tafilaj an der Bratsche als Solisten auf.

„Dieses Programm war eine natürliche Folge und Fortsetzung unserer gemeinsamen Konzerte des letzten Jahres. Das Konzert basierte hauptsächlich auf französischen Rhythmen, die wir bereits zur Frankophonie-Woche präsentiert hatten. Auch in diesem Jahr war das Leitmotiv wieder ein französischer Rhythmus, allerdings komplexer, da das Programm umfangreicher und die Werke größer waren. Ich habe ein Orchester vorgefunden, das wirklich arbeiten will, nicht nur an den Noten, sondern auch an den Stilen. Ich denke, es hat sich seit dem letzten Jahr noch einmal deutlich weiterentwickelt“, fuhr Maestro Crispo fort.

Bezüglich der sinfonischen Dichtung „Skënderbeg“, die 1969 entstand, sagte der Sohn des Autors, des Komponisten Valton Beqiri, dass solche Herangehensweisen an diese Werke zwar begrüßenswert seien, aber Elemente der albanischen Folklore bewahrten.

„Nicht jeder mag diese Herangehensweise, da es sich um ein Werk handelt, das wir schon oft gehört haben. Es wurde auch anlässlich des feierlichen Konzerts zum Unabhängigkeitstag des Kosovo aufgeführt, und in solchen Situationen, in denen das Publikum das Werk bereits kennt, birgt eine Änderung der Herangehensweise ein gewisses Risiko. Aber der Dirigent hat als solcher seine eigenen Gründe, seine eigene Herangehensweise und seine eigene Vorstellung, und ich gratuliere ihm natürlich zu seinem Engagement bei der Bearbeitung des Werkes und dazu, dass er es so oft wie möglich auswendig geübt hat“, sagte Beqiri und brachte zum Ausdruck, dass es für ihn ein besonderes Gefühl sei, das Werk seines Vaters zu hören.

„Es gibt bestimmte Details, die natürlich Elemente unserer Folklore sind, und diese Zusammenarbeit von Folklore und Werken unserer Komponisten mit ausländischen Dirigenten ist natürlich sehr willkommen und wirkt sich positiv auf den Kapazitätsaufbau und die Werte der Kosovo-Philharmonie aus“, sagte er weiter.

Die „Feuervogel“-Suite des russischen Komponisten Igor Strawinsky bildete den Abschluss des Programms. Die Rhythmen illustrierten die übernatürlichen Elemente des „Feuervogels“, untermalt von der Harmonie des Orchesters, das in diesem Werk von Denita Dedushaj am Klavier unterstützt wurde. Sie spielte auch eine Celesta-Partie, deren Klänge hier zum ersten Mal auf der Musikbühne zu hören waren.

Musikprofessor Besa Luzha sagte, das Programm des ersten Konzerts der Philharmonie in diesem Jahr sei ein guter Start in die neue Konzertsaison.

„Ein wunderschönes, interessantes Programm mit Werken, die sogar thematisch miteinander verbunden waren. Die Flötistin war, obwohl jung, überaus musikalisch, sehr talentiert und verfügte über eine sehr schöne Interpretationstechnik. Eine gelungene Aufführung und eine sehr gute Zusammenarbeit mit der Philharmonie“, sagte sie.

Er hob insbesondere das „Konzert für Flöte und Orchester“ sowie die sinfonische Dichtung „Skënderbeg“ hervor und betonte dabei auch die schlechten Bedingungen in dem Raum, in dem die Konzerte der Philharmonie stattfinden.

„Im zweiten Teil hatten wir die Gelegenheit, einige bedeutende Werke der kosovarischen Literatur zu hören, darunter die sinfonische Dichtung ‚Skënderbeu‘ von Fahri Beqiri, aber auch Strawinskys ‚Feuervogel‘, ein Meisterwerk. Natürlich wünschen wir uns, dass die Bedingungen so bald wie möglich verbessert werden, um ein noch intensiveres und schöneres Erlebnis zu haben, denn ob wir es wollen oder nicht, die aktuellen Umstände beeinträchtigen die Aufführung. Es ist laut, der Raum ist eng und bietet nicht genügend Platz für ein größeres Publikum“, sagte Luzha.

Am Sonntag gab die Kosovo-Philharmonie ein Konzert im Nationalen Opern- und Balletttheater in Tirana, während sie am 30. Januar ins Atelier des Jugendpalastes in Pristina zurückkehrt, um eines der vokal-instrumentalen Meisterwerke von Gioacchino Rossini aufzuführen.

Das Konzert am Freitag war der Auftakt zu den wunderschönen und ebenso kraftvollen Programmen der Kosovo-Philharmonie im Laufe des Jahres.