Kulturergänzung

Rexhep Ferri – der Sucher des Perfekten

Rexhep Ferri (10. Oktober 1937 – 6. Juni 2024) in seinem Atelier in Pristina, Ende Mai 2020 (Foto: KOHA)

Rexhep Ferri (10. Oktober 1937 – 6. Juni 2024) in seinem Atelier in Pristina, Ende Mai 2020 (Foto: KOHA)

Nicht selten waren wir überrascht von seiner forschenden Energie, mit der er Schicht für Schicht über die Leinwand wischte, ohne dass es zu Schwierigkeiten kam, um erneut nach den perfekten, nach den elegant gereinigten Oberflächen zu suchen. Daher sagen wir, dass Rexhep Fers Gemälde auch Geschichten von Anstrengungen, kreativem Fieber und Ängsten darstellen, denen er mit beispielloser Geduld begegnete.

Große Künstler hinterlassen ein „helles Erbe“, wie Poradeci sagen würde, sie hinterließen das Werk, das sie erhebt und unsterblich macht, sie hinterließen göttliche Vermächtnisse, die nicht gebrochen werden können, die vielen Freunde, die ihre Tätigkeit jahrelang verfolgt haben, sie hinterließen Erben die sich gebildet und gute Wege beschritten haben, um diesen „hellen Weg“ fortzusetzen.   

Die Bekanntschaft mit der Hölle reicht ein halbes Jahrhundert zurück. Eine Anerkennung, die uns ehrt und mit Stolz erfüllt, für alle, die neben ihm gesessen und seine Arbeit verehrt haben. Er suchte und erweiterte diese Bekanntschaften auf die gleiche Weise: mit Malern, Schriftstellern, Komponisten ..., offen und ehrlich mit Studenten, die er als Familie betrachtete. Sein frühes Interesse an der Literatur, die Veröffentlichung des Gedichtzyklus „Müde Wanderer“ im fernen Jahr 1962 in der Literaturzeitschrift „Jeta e Re“, bewies und verkörperte vielleicht den poetischen Plan, mit dem er an die Gemälde herangehen und ihn prägen würde die Meisterzeichnung, die im Laufe der Zeit die Initiative und Stütze seiner Malerei sein wird. Diese „Spaziergänge“ mit der gleichen Leidenschaft für Zeichnen, Malen, Grafikdesign, Wandteppiche, aber auch für Poesie, Romane, Essays usw. Sie ruhten fast nicht bis zu den Tagen, an denen er das Bett nahm und den Pinsel, die Palette und den Bleistift zurückließ. 

Noch vor wenigen Jahren (Oktober 2020) besuchten wir eine seiner letzten Ausstellungen in diesen Räumen, die er mit dem Willen des Künstlers, der das Alter weder ignoriert noch anerkennt, organisiert und kuratiert hat. 

Ferri wurde 1937 in Kukës in einer Familie mit glorreichen Traditionen als Enkel des großen Jakup Ferri geboren. Nach seinem Abschluss an der Kunsthochschule in Peja, von deren Banken die meisten unserer Künstler jener Jahre für weitere Studien abreisten, schrieb sich Ferri ein und schloss sein Studium ab 1966 erzielte er herausragende Erfolge an der Akademie für Angewandte Kunst in Belgrad in der Abteilung für Monumentalmalerei, wo er 1970 auch ein Aufbaustudium abschloss, um fast sofort nach Pristina an die Pädagogische Hochschule zurückzukehren, die später zur Akademie der Künste wurde. und vor kurzem an die Philosophische Fakultät der Universität Pristina, wo sie Generationen von Malern und Künstlern ausbildete, die heute die Autorität ihrer Professoren auf der ganzen Welt steigern. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften und Künste des Kosovo wurde 1996 gewählt, im Jahr 2000 wurde er zum ordentlichen Mitglied gewählt und erhielt den akademischen Titel, wobei er eine Zeit lang die Kunstabteilung leitete.
Die Liste der unabhängigen Ausstellungen sowie der Teilnahme an nationalen und internationalen Ausstellungen ist umfangreich und beeindruckend. Von der ersten unabhängigen Ausstellung im fernen Jahr 1967 im Kulturzentrum in Pristina bis zu der in Vicenza, Italien, in der prestigeträchtigen Galerie „Lambert“ in Paris, in den Zentren des ehemaligen Jugoslawiens, Belgrad, Sarajevo, im Von der Vako-Galerie in Istanbul über die Nationalgalerie von Tirana bis zur Kunstgalerie des Kosovo und den unabhängigen Ausstellungen hier in den Räumlichkeiten der Akademie der Wissenschaften und Künste des Kosovo hat er nie aufgehört, Innovationen und unwiederholbare Erfolge in seine Arbeit einzubringen. Nicht zu vergessen sind die großen prestigeträchtigen Gemeinschaftsausstellungen wie die Alexandria Biennale, die Galerie „Forum“ in Zagreb, die Galerie „Breht“ in München, die „Cité internationale des Arts“ in Paris usw. 

Es gibt zahlreiche Artikel und Rezensionen in der Presse des Landes, aber auch in maßgeblichen Zeitungen und Zeitschriften, wie zum Beispiel in „Le Monde“, aber auch Ansichten wichtiger Namen figurativ-kritischer Federn, wie etwa des bekannten Franzosen Dichter Alain Bosquet EG der das in Paris ausgestellte Gemälde der Hölle mit treffenden Worten lobte. Im Jahr 2010 veröffentlichte die Akademie der Wissenschaften und Künste des Kosovo die Monographie, die fast sein gesamtes Werk umfasste, darunter angewandte Kreationen, Skizzen, Zeichnungen, Buchumschläge, Plaketten und eine Vielzahl von Aktivitäten eines dynamischen und unaufhaltsamen Lebens. Die Monographie wurde mit der vielleicht umfassendsten Schrift des verstorbenen Forschers Gëzim Qëndro über sein Werk gedruckt.  
In einem breiteren und umfassenderen Ansatz würde auch seine Tätigkeit parallel zu der der bildenden Künste – dem literarischen Schaffen – stärker beleuchtet. Ferri ist Autor mehrerer Gedichtbände, Romane und Essaybände, die für einen anderen, originellen Ansatz geschätzt werden, der kürzlich mit einer eleganten neunbändigen Ausgabe seines gesamten literarischen Werks durch den bekannten Verlag „Onufri“ gekrönt wurde. von Tirana. 

Die Kulturbeilage von „Koha Ditore“ am 9. Juni ist dem Akademiker Rexhep Ferri (10. Oktober 1937 – 6. Juni 2024) gewidmet.
 

Rexhep Ferri, schrieben wir schon früh, gehört zu der Generation von Künstlern, Malern, Bildhauern und Grafikern, die in uns die Grundlagen der Moderne bilden und als Träger der Entwicklung dieser Bereiche in den letzten fünfzig Jahren gelten. Ausgebildet und spezialisiert an renommierten Akademien, mit vielen Möglichkeiten der Kommunikation und Anerkennung der damals in der Welt aktuellen Leistungen, wurden die Maler, Bildhauer und Grafiker dieser Generationen zu angesehenen Persönlichkeiten geformt, jeder in seinem eigenen Tätigkeitsfeld. Sie erheben sich mit ihrer Originalität zu den tragenden Säulen der Entwicklung der bildenden Künste in diesen Gegenden. Eine ganze Konstellation, die nach ihnen kam und als Ergebnis ihrer intensiven pädagogischen Arbeit die bildenden Künste hob und würdigte und sie zu Protagonisten großer kultureller und künstlerischer Ereignisse machte, jetzt nicht nur in Pristina, Pejë, Gjakovë und Prizren, und nicht einmal in einem ein paar Schritte weiter, in Tirana oder Skopje, sondern in vielen Metropolen Europas und der Welt, in denen heute mit Respekt von den bildenden Künstlern des Kosovo gesprochen wird. 
Ferri gilt als einer der hartnäckigsten Forscher auf dem Gebiet der Bilder, worauf wir auch anlässlich seiner unabhängigen Ausstellung in Istanbul (Oktober 1998) hingewiesen haben. Nicht im Griff des Abstrakten, noch im Spiel des Konkreten, wie man es nennen will, sondern vielmehr in den Prüfungen einer assoziativen Zeichnung, die auf der Erinnerung aufbaut, manchmal schmerzhaft, manchmal stolz, die sich vor allem durch den Eifer auszeichnet bis in die tiefsten Labyrinthe die Erkenntnisse zu verfolgen, die mit der ursprünglichen Analyse des bewegten Körpers, der Geographie des Porträts und der Maske, des spezifischen Charakters der Linie und der Oberflächen gekreuzt werden, die oft die Ökonomie der Farbe bestimmen ( immer in Abhängigkeit von der Konstruktion der Zeichnung und der Durchsetzung der Weltanschauung, die die Grundlage jeder Bildforschung ist), all dies zugunsten der Suche nach der Haltung, den charakteristischen Prüfungen des Gehens, der Bewegung dieser „Humanoiden“ usw Gëzim Qëndro würde sie beschreiben, die Schmerz und Stolz, Geburt und Zerstörung, die Schönheit des Gebäudes und den Zerfall der Ruine, das Rauschen des Laufens und die gebrochenen Gliedmaßen, die Wunde des Mannes mit seiner Brust vor dem Sturm beschreiben. Begrenzt in der Farbe, immer sorgfältiger in der Kommunikation der Figuren, scheint er die Linien und Gedanken auf dem Stoff oder auf dem weißen Papier aufzulösen, bevor er sich um die anatomische Präzision dieser „wandelnden Humanoiden“ kümmert. 

Nicht selten waren wir überrascht von seiner forschenden Energie, mit der er Schicht für Schicht über die Leinwand wischte, ohne dass es zu Schwierigkeiten kam, um erneut nach den perfekten, nach den elegant gereinigten Oberflächen zu suchen. Deshalb sagen wir, dass Ferris Bilder auch Geschichten von Anstrengungen, kreativem Fieber und Ängsten darstellen, denen er mit beispielloser Geduld begegnete. 

Wer den psychologischen Charakter von Linien und Texturen kennt, der im Spiel der Explosion der Energie des Schöpfers verflochtenen Oberflächen, der den Hinweiszeichen in diesen Bewegungen oder sogar auf ruhigen Oberflächen mit Farbe und Textur folgt, bleibt hier und da bei Akzenten stehen der die Harmonie der Formen und Haltungen der charakteristischen menschlichen Figur oder der Mauern oder Ruinen schafft, und wenn er dann versucht, mit der Zerstörung umzugehen, die wir überwunden haben, aber im Gedächtnis behalten, wissen sie, dass dies die Spuren von ihm sind Engagement in Schriften, das ist die Logik in seinen Gesprächen mit uns und mit den imaginären Charakteren, das ist die Philosophie seines Lebens, Einstellungen und Beziehungen, die er mit dem Kreis hat, die wir kürzlich geschätzt haben.

Ferris Werk ist sogar noch umfassender. Es wurde gebaut und mit vielen Skizzen, Zeichnungen, Umschlägen, Tafeln und Aktivitäten bereichert, mit denen er in einer früheren Phase seines Schaffens intensiv beschäftigt war. In allen stoßen wir auf die gleiche Hand, die gleiche Geschicklichkeit der Bewegung, die Fähigkeit, das Detail zu erkennen, zu kontextualisieren und zu operationalisieren, wofür die Intervention erforderlich ist. Besonders beeindruckend sind in den letzten Jahren Miniaturen, filigrane Fundstücke, die auf kleine Papierstücke, auf Buchseiten oder in die Ränder gestickt sind und die das Bedürfnis auferlegen, den Moment zu berühren, Gesten und Stempel zu setzen, auch bei einem geschriebenen Text, auf einer gedruckten Seite , in einem anderen Kontext. Dieser Mikrokosmos der Miniaturen ist nicht immer die Grundlage einer tiefgreifenden Forschung in der Malerei größerer Formate, aber er stellt einen Wert für sich dar, wie die winzigen Steine ​​im Kopf eines dünnen Rings, die Reflexe und magische Beleuchtungen erzeugen. 

Bardhezi in Bješkët e Nemuna, ein magisches Spiel aus Gangarten und Gebirgshaltungen, Gesprächen, Intimität, Erinnerungen, Stille und Jubel zugleich, es schien, als wollte es uns davon überzeugen, dass es viel zu sagen gibt, es gibt auch eines Es gibt viel zu finden und zu geben in dieser Welt aufeinanderfolgender Bewegungen und Suchen, die uns manchmal taub und sprachlos macht, wenn wir die Silhouetten dieser faszinierenden Figuren des Künstlers betrachten, der uns als Geiseln ließ und davonlief und mit dem wir fortfahren werden Jahrelang handeln und staunen.
Ruhe in Frieden, lieber Freund, möge das Land Kosovo einfach sein, Maestro! Erfülle uns mit Sehnsucht, aber hinterlasse uns so viele Erinnerungen und vor allem hinterlasse uns dein universelles Werk, das Generation für Generation überdauern wird.

Rede bei der Gedenkveranstaltung für Akademiker Rexhep Ferrin am 7. Juni 2024 in den Räumlichkeiten der Akademie der Wissenschaften und Künste des Kosovo