Das Theater feiert und ehrt, Samka Ferri wird als Kostümbildnerin geehrt, die die Bühne geprägt hat

Die traditionelle Preisverleihung durch das Kulturministerium war eine Feier und Ehrung derjenigen, die die Theaterszene des Landes geprägt haben. Auch Nachrichten wurden über sie „gelesen“. Kostümbildnerin Samka Ferri wurde mit dem Lifetime Achievement Award geehrt, der an diejenigen geht, die normalerweise hinter den Kulissen mitwirken. Der Preis für die beste Leistung ging an das Nationaltheater des Kosovo, das hinsichtlich der Bedingungen vor Herausforderungen steht, während der 100-tägige Streik bei der Zeremonie nicht erwähnt wurde. Der Preis für die beste Regie ging an Erson Zymberi, der mit kleinem Budget eine Show produzierte, und der Preis für den besten Schauspieler ging an Shpëtim Selmani, der noch kein fester Schauspieler eines Theaters ist. Damit wiederholt das „Multimeda Center“ seinen Erfolg bei der Präsentation auf der internationalen Bühne. Die globale Botschaft, die der griechische Regisseur Theodoros Terzopoulos dieses Jahr verfasste, ist ein Aufruf, aus einer Welt verarmter Bürger herauszukommen, die in virtuellen Realitätszellen eingesperrt sind.

Es handelt sich um eine 63 Jahre alte Tradition, bei der am Welttheatertag sein gesellschaftliches Gewicht gemessen, universelle Botschaften darüber verbreitet und Persönlichkeiten geehrt werden, die seinen Geist am Leben erhalten. Das Kosovo macht dasselbe.

Auszeichnungen im Bereich Theater, die vom Kultusministerium verliehen werden, sind eine Feier und Ehre, in der Regel für diejenigen, die auf der Bühne zu sehen sind. Doch dieses Jahr wurde die legendäre Kostümbildnerin Samka Ferri mit dem Lifetime Achievement Award geehrt. Im Laufe ihrer sensationellen Karriere, die sich über mehr als vier Jahrzehnte erstreckte, war sie im Theater, Ballett, Film und Fernsehen tätig.

Bei der Preisverleihung am Donnerstag im Nationaltheater des Kosovo wurde sie für ihre Professionalität, ihr Engagement und die unauslöschlichen Spuren gewürdigt, die sie nicht nur auf der Theaterbühne hinterlassen hat.

Anlässlich des Welttheatertags würdigte das Kulturministerium das Werk von Hell, das laut Jurybegründung unter anderem für die Vielfalt der Kostüme, den Materialeinsatz sowie die ästhetischen und dramatischen Nuancen gewürdigt wird.

Im Rahmen dieser Zeremonie wurden auch die jährlichen Auszeichnungen verliehen. Dort hat sich eine kleine Zahl von Menschen aus der Theaterszene des Landes versammelt.

Die Kostümbildnerin Samka Ferri, die bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 2028 fest am Nationaltheater des Kosovo arbeitet, brachte ihre Ehre durch die Auszeichnung zum Ausdruck.

„Ich fühle mich geehrt, weil meine Kollegen mich für meine langjährige Arbeit und meinen Beitrag im Bereich Kostümdesign wertschätzen“, sagte Ferri, die 1953 in Peja geboren wurde, wo sie ihre Grund- und Sekundarschulbildung absolvierte und 1976 die Hochschule für Textil und Bekleidung der Universität Zagreb abschloss. Von 1977 bis 1990 arbeitete sie als Kostümbildnerin beim Fernsehsender Prishtina, bis Serbien albanische Arbeiter aus dieser Einrichtung auswies. Anschließend war sie fast ein Vierteljahrhundert lang Kostümbildnerin bei TKK.

Die Jury unter Vorsitz von Regisseur Alban Beqiraj, bestehend aus Aurita Agushi, Agon Myftari, Blerta Syla-Surroi und Xhevdet Dodës, schrieb in der Begründung zur Preisverleihung an Kostümbildnerin Ferri, sie habe „die Theaterszene im Kosovo und darüber hinaus über Jahrzehnte hinweg geprägt“.

Das Nationaltheater des Kosovo wurde im vergangenen Jahr mit dem Preis für das beste Theaterstück für das Stück „Ehe“ ausgezeichnet, das vom polnischen Autor Witold Gombrowicz geschrieben und von Norbert Rakowski inszeniert und adaptiert wurde. Die TKK-Produktion, die im September letzten Jahres Premiere hatte, untersucht die Probleme der Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg, die bis heute fortbestehen. Darin liegt das Drama des Menschen auf der Suche nach seiner Authentizität.

In dem am Donnerstag vom Ministerium als bestes des vergangenen Jahres gelobten Stück ist der Mensch ein Schauspieler im alltäglichen Theater des Lebens. Dort werden komplexe und philosophische Themen in harter Sprache behandelt.

Der Generaldirektor des Nationaltheaters des Kosovo, Kushtrim Sheremeti, hat die schwierigen Bedingungen betont, unter denen die Institution arbeitet.

„Wir sind sehr glücklich, dass wir trotz der Umstände, unter denen wir arbeiten, und trotz der Tatsache, dass wir in den letzten zwei Jahren unter sehr schwierigen Bedingungen an einen Ort wie das Amphitheater des Nationaltheaters gekommen sind, hier produzieren können. Dies ist das zweite Jahr in Folge, dass wir hier produzieren, und wir gewinnen den Preis für das beste Stück“, sagte Sheremeti.

Und der künstlerische Leiter dieser Institution, Kushtrim Mehmeti, sagte, dass er unter sieben Vorschlägen von Direktor Rakowski unbewusst „Marriage“ ausgewählt habe.

„Das Stück ‚Marriage‘ ist der Traum eines Kriegsheimkehrers, in dem nichts mehr so ​​ist wie zuvor und sich alles verändert hat. Als Norbert mir sieben Vorschläge machte, habe ich mich unbewusst für dieses Stück entschieden und jetzt verstehe ich, warum“, sagte Mehmeti und fügte hinzu, dass die Liebe zum Theater bedeute, die Erinnerung wach zu halten.

Die Jury lobte das Stück für die szenische Umsetzung des dichten, experimentellen, dramaturgischen Materials, die szenische Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Absurdität und gesellschaftlicher Transformation sowie für die Behandlung der Dilemmata einer Gesellschaft, die sich von den Wunden der Vergangenheit erholt und vor der Herausforderung steht, neue menschliche Beziehungen, Erwartungen und Zukunftsprojektionen aufzubauen.

Es wurde geschätzt, dass das Stück Parallelen zwischen Realität und Träumen zieht.

„Für die sprachliche und szenische Symbolik, den minimalistisch-expressiven Regisseur, der Parallelen zwischen Realität und Traum zieht, die kraftvolle Interpretation des Ensembles und das Gelingen seiner Aufführung, die es zu einer der meistdiskutierten und geschätzten Aufführungen der Saison macht“, heißt es in der Begründung der Jury, verlesen von Schauspielerin Aurita Agushi.

Der Preis für die beste Regie ging an Erson Zymberi für die Regie des Stücks „Djli“ des Franzosen Florian Zeller, einer Inszenierung des Regisseurs selbst, die im vergangenen November im Gjilan-Theater Premiere feierte.

Es gehört zum sogenannten stummen, armseligen Theater, doch das Stück „Der Junge“ spricht Bände. Die Botschaften der Show sind vielfältig und rufen stets traurige Emotionen hervor, die jedes Mal intensiver werden. Es macht die Intimität und Komplexität familiärer Beziehungen öffentlich. Es weist auf die Schwere der Fehler hin.

Die Jury lobte das Stück für „die Inszenierung und Behandlung des dichten psychologischen und dramaturgischen Materials, die minimalistische Ästhetik auf der Bühne, den Aufbau von Strukturen mit visuellen Motiven und die Verwendung von Raum anstelle von Performance, die Verknüpfung von Szenen mit der dramatischen Intensität eines Familiendramas…“.

Regisseur Erson Zymberi betonte, dass diese Aufführung vom Ministerium mit lediglich fünftausend Euro gefördert wurde.

„Ich freue mich, dass wir mit so einem geringen Geldbetrag für ein solches Projekt eine Auszeichnung erhalten haben, die ich für meine Karriere, aber auch für das Team der Show als sehr wichtig erachte, da sie Bände über die Art und Weise spricht, wie heute im Kosovo Theater gemacht wird“, sagte Regisseur Zymberi.

Er sagte, dass die Art und Weise, wie die Show kreiert wurde, die Realität heutiger Shows widerspiegelt, die eher zum Spektakel tendieren.

„Es spricht für Investitionen in Außergewöhnliches, in spektakuläre Kreationen, in künstlerische Interventionen, wo ein Theater wie das Stück ‚Djali‘, das nicht das einzige seiner Art ist, so viel Wert auf das Wort legt, auf die Arbeit mit Schauspielern und nicht auf außergewöhnliche Investitionen in Bühnenbild und Kostüme, sondern mehr auf Nähe, Stille und wie wichtig es ist, mit sozialen Themen zu arbeiten“, sagte Regisseur Erson Zymberi.

Der Preis als Bester Schauspieler ging an Shpëtim Selmani für seine Hauptrolle im Stück „The Whites“ von Steven Leigh Morris unter der Regie von Besim Ugzmajli.

Der langjährige künstlerische Leiter des Theaters, Louis, spielt und inszeniert gleichzeitig Shakespeares Stück „König Lear“. Die Rolle wird durch den Schauspieler Shpëtim Selmani zum Leben erweckt, der das Publikum auf der Bühne begrüßt und dabei den Text vorliest. Der ernste Gesundheitszustand der Figur wird von Anfang an deutlich und er beabsichtigt, der Welt mit einem letzten Auftritt Botschaften zu hinterlassen.

Schauspieler Selmani hat zum Ausdruck gebracht, dass er sich von Anfang an von dieser Rolle abgelehnt fühlte, auch weil er in der Realität bei einem Familienmitglied dieselbe Krankheit erlebt hatte, mit der die Figur, die er in der Serie spielt, konfrontiert ist.

„Meine Tante ist vor einiger Zeit an derselben Krankheit gestorben. Ich habe sie in ihren letzten Augenblicken gesehen, als sie im Bett lag, während draußen anlässlich des Wetterumschwungs Feuerwerk brannte. Der Umgang mit einem Menschen in den letzten Augenblicken seines Lebens ist schmerzhaft, berührend und lehrt uns tiefgründige Lektionen über den Sinn des Lebens und wie wir es leben“, sagte Schauspieler Selmani.

Seine Leistung in dieser Show wurde von der Jury als ausdrucksstark bewertet.

„Für die ausdrucksstarke Darstellung der Figur, die die unvermeidliche Heuchelei in einer durch Lebensspannungen gespaltenen Gesellschaft enthüllt, für die Nuancen und Komplexitäten einer Figur, die versucht, sich selbst und die Position anderer in einer von Ungleichheit geprägten Realität zu verstehen, für die dramatische Intensität in der diskursiven Konfrontation sowie das außergewöhnliche Engagement in der Rolle des Louis“, so die Schauspielerin Aurita Agushi.

Für die Präsentation der Stücke „Das Handke-Projekt“, „Negotiating Peace“, „Die Rückkehr von Karl May“ und mehr auf der internationalen Bühne erhält das „Multimedia Center“ zum zweiten Mal in Folge den International Presentation Award. Es wird geschätzt, dass diese Institution Brücken der Zusammenarbeit mit wichtigen internationalen Theaterinstitutionen gebaut hat.

„Für die Koproduktion von Produktionen und die Durchführung poetischer Beratungen mit dem Theater der Stadt Paris und dem Theater von Lissabon, für die Organisation des Festivals ‚Polip‘ und des ‚Kosovo-Albania Theatre Showcase‘ mit über hundert internationalen Gästen in Tirana, in dessen Rahmen Stücke aus dem Kosovo präsentiert und über hundert Artikel in verschiedenen internationalen Medien verfasst wurden“, heißt es in der Begründung der Jury für die Vergabe dieses Preises.

Die Programmdirektorin des „Multimedia Center“, Aurela Kadriu, sagte, ihre Arbeit sei ein Akt des Widerstands in einer Zeit, in der Mauern zwischen den Menschen errichtet würden.

„Unter diesen Umständen darauf zu bestehen, mit den Menschen durch das Theater zu kommunizieren, geht über die bloße Tatsache der Werbung hinaus und wird zu einem Akt des Widerstands gegen die Mauern, die errichtet werden. Das ist unser Widerstand. Wir kommunizieren mit der Öffentlichkeit, mit den Menschen, mit jedem auf der Welt, mit dem wir die Möglichkeit haben, durch unsere Aufführungen zu kommunizieren. Wir versuchen, sowohl die Aufführungen als auch die Theaterszene des Kosovo international bekannt zu machen“, sagte sie.

Kulturminister Hajrulla Çeku brachte seine Dankbarkeit für die Arbeit der Akteure der Theaterszene des Landes zum Ausdruck und sagte, dass die Theaterszene trotz der Herausforderungen und fehlenden Voraussetzungen funktioniere.

„Es gibt oft viele Herausforderungen, von den Arbeitsbedingungen bis hin zu anderen Schwierigkeiten, aber trotz allem dient man mit großer Hingabe der Bühne, dem Theater und dem Publikum“, sagte Çeku.

Der Schauspielerstreik, der zu einer über 100-tägigen Blockade der höchsten Theaterinstitution des Landes führte, wurde bei der Zeremonie nicht erwähnt.

Im vergangenen Jahr ehrte das Ministerium den angesehenen Schauspieler und Regisseur Muharrem Qena posthum mit dem National Award for Lifetime Achievement.

Seit 1962 wird der Welttheatertag überall gefeiert und jedes Jahr wird die Botschaft über die Bedeutung dieser Kunst verbreitet. Dieses Jahr wurde es vom griechischen Regisseur Theodoros Terzopoulos geschrieben, der fragt, ob „das Theater den SOS-Notruf hören kann, den unsere Zeit in einer Welt verarmter Bürger hört, die in Virtual-Reality-Zellen eingesperrt und in ihrer inspirierenden Privatsphäre isoliert sind?“

„Wir brauchen neue Erzählwege, die darauf abzielen, die Erinnerung zu pflegen und eine neue moralische und politische Verantwortung zu formen, um aus der vielschichtigen Diktatur des heutigen Mittelalters hervorzugehen“, sagte er und der Direktor der staatlichen Theaterinstitution, Kushtrim Sheremeti, schloss sich dieser Meinung an.