„Tales of Scapes“ von der Laute zur KI stellt sogar das Konzept der Musik in Frage

Das Ensemble „Liburn Jupolli“ ist eine poststilistische Musikgruppe, die Genregrenzen aufbricht und Musiker aus verschiedenen Szenen zusammenbringt. So präsentiert es die Premiere der Performance „Tales of Scapes“, die traditionelle Konzertformen, aber auch die Musik selbst, hinterfragt. Die Ensemblemitglieder tauchen in ein musikalisches Spiel ein, das eine Konversation zwischen Vergangenheit und Zukunft beinhaltet: Auf der einen Seite Laute und Hirtengeige, auf der anderen Synthesizer, Laptops und die Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz durch „Suno AI“.

Auf der Bühne des Nationaltheaters des Kosovo, die mit dunklen Farben beleuchtet ist und gleichzeitig eine rituelle und futuristische Atmosphäre geschaffen hat, hat das Ensemble „Liburn Jupolli“ die Premiere der Aufführung „Tales of Scapes“ gebracht – eine Klang- und Bühnenshow, die traditionelle Konzertformen herausfordert und ein Universum aufbaut, in dem Elektronik, erfundene Instrumente und poststilistische Musik ein Erlebnis schaffen, das eher erfahren als gehört wird. 

Alle Werke stammen aus dem in wenigen Monaten erscheinenden Debütalbum des Ensembles und wurden im Rahmen der 13. Ausgabe des internationalen feministischen Festivals „FemArt“ uraufgeführt, nachdem es bereits in Südkorea Premiere hatte.

Das Ensemble „Liburn Jupolli“ ist eine poststilistische Musikgruppe, die Genregrenzen aufbricht und Musiker aus unterschiedlichen Bereichen wie Jazz, Metal, Electronica, Balkan-Folklore, zeitgenössischer Klassik und experimentellem Pop zusammenbringt. Das Ensemble wurde vom Komponisten und Innovator Liburn Jupolli gegründet und dient als Klanglabor, das traditionelle, erfundene Instrumente und digitale Technologie nutzt, um eine neue Musiksprache zu schaffen.

Am Dienstagabend tauchten die Ensemblemitglieder, in zeremonielle Gewänder gekleidet, in ein musikalisches Spiel ein, das eine Konversation zwischen Vergangenheit und Zukunft beinhaltete: auf der einen Seite Laute und Hirtenflöte, auf der anderen Synthesizer, Laptops und eine Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz durch „Suno AI“. Liburn Jupolli selbst, im Zentrum der performativen Gravitation, spielte Klavier, Theremin, Laute, Çifteli und Synthesizer und leitete ein Ensemble, zu dem Musiker wie Yllka Simnica an Flöte, Kaval und Okarina, Galdon Reçica am von Jupolli erfundenen Instrument Octo und mit Sharki, Fisnik Behluli an der Trompete, Philip Konrad Labhart aus der Schweiz an Trompete und Shoka-Flöte sowie Granit Havolli an Schlagzeug und Perkussion gehörten.

Die Show, beschrieben als „poststilistische Bühnenreise“, experimentierte bewusst mit musikalischer Struktur und Inhalten. Sie hielt sich nicht an die Regeln klassischer Konstruktion oder die Einteilung in Musikgattungen, sondern entwickelte sich durch Klänge, die neue Landschaften schufen. Das Publikum erwartete keine klare Erzählung, sondern eine erweiterte Sinneseindrücke, bei der der Klang der Okarina des verstorbenen Shaqir Hoti mit von einem Algorithmus erzeugten Klangsignalen verwoben ist.
Über eine Stunde lang erklangen Klänge, die die räumliche und zeitliche Wahrnehmung des Publikums veränderten. In diesem ungewöhnlichen Dialog zwischen Musik, Bühne und Technologie demonstrierte „Tales of Scapes“ Jupollis Engagement für kontinuierliche künstlerische Erforschung, ein Engagement, das keine stilistischen, zeitlichen oder technologischen Grenzen kennt.

In einem besonderen Moment der Aufführung stand der Schriftsteller und Schauspieler Shpëtim Selmani als Gast in der Mitte der Bühne – ohne Maske, in Schwarz und Weiß gekleidet im Kontrast zur rituellen Kleidung des Ensembles – auf und sprach über ein Mikrofon eine Reihe kraftvoller Sätze zu Krieg, Kunst und globalem Schmerz. Im Mittelpunkt seines Monologs stand die Zerstörung der Kunst, und er illustrierte dies mit Ausdrücken menschlicher Katastrophen, darunter die Ruinen im Gazastreifen, die Getreidekrisen in der Ukraine und andere Tragödien politischen und menschlichen Ausmaßes. Der Ton der Rede war ironisch, provokativ und eindeutig kritisch gegenüber Israel und Russland und prangerte auf poetische Weise die Rolle der Mächte bei der Zerstörung von Leben und Kultur an.

Ein weiterer trauriger und emotional aufgeladener Moment der Aufführung war, als die Musikerin Arbresha Latifaj, einen schwarzen Schleier tragend, die Bühne betrat und wortlos zu singen begann. Ihre Stimme, langsam und tief, schien aus einer anderen Welt zu kommen, wie eine Klage über einen großen Verlust. Unter dem gedämpften Licht und dem Rauch, der langsam über die Bühne zieht, erzeugt ihre Figur einen rituellen Zustand, in dem Musik zu Gebet und Schmerz zu Kunst wird. Dieses Ritual war ein Moment, in dem die Stille des Publikums Teil der Aufführung wurde, während Kolë Laca, Mitglied des Duos „Shkodra elektronik“, Klavier spielte.

Im Anschluss an die Aufführung von „Tales of Scapes“ gab Liburn Jupolli einen detaillierten Einblick in den kreativen Prozess des Ensembles und dessen Experimente mit künstlicher Intelligenz als Mitgestalter der Musik. Er erklärte, dass die App „Suno“ eingesetzt wird, um während der Aufführung einzigartige Atmosphären zu schaffen.

„Hier haben wir ‚Sunna‘ als Anwendung, die durch Text, wie viele der heute verwendeten GPTs, verschiedene Momente erzeugt, denen Genre, Dauer, Text usw. zugewiesen werden können. Wir verwenden sie hauptsächlich, um unterschiedliche Atmosphären zu erzeugen, die man sich anhört. Dieses Mal habe ich sie allein verwendet, manchmal entwickeln wir sie so weiter, dass wir sie als Standardteil haben. Bestimmte Momente während der Aufführung, wie zum Beispiel im Jazz, die aufgrund der verschiedenen Entwicklungen während des Liedes unbekannt sind, überlassen wir der künstlichen Intelligenz. Was zugewiesen wird, ist der Text, und dieser wird jedem der Interpreten auf Blättern ausgehändigt, und sie erhalten ein Zeichen, wann sie diese Aufforderung spielen sollen, und so entsteht eine Musik, die es so noch nie gegeben hat“, erklärte der Gründer des Ensembles, das seinen Namen trägt, und erläuterte damit die Rolle der künstlichen Intelligenz innerhalb der Aufführung.

Jupolli hat betont, dass dieses Projekt nur eine frühe Phase einer viel umfassenderen künstlerischen Vision sei, die er entwickeln möchte, indem er eine neue musikalische Sprache schafft, die verschiedene Stilelemente und kollektive Energie zusammenbringt.

„Ich denke, es ist eine Herausforderung, alles zusammenzubringen, das zusammenzubringen, woran ich lange gearbeitet habe. Das ist es auch noch nicht, dies ist eine Phase dessen, was ich weiterentwickeln möchte. Das Material, das Sie gehört haben, ist nur das erste Album und es ist speziell diese Musik für diese Zeit und diesen Zeitraum. Es ist anderes Material, das seit 2017 in Paris bis heute entwickelt wurde, und ich arbeite daran, es zum Leben zu erwecken, aber es hat noch nicht seine ursprüngliche Form, dies ist eine Phase, die es erreicht hat“, sagte Jupolli gegenüber KOHĖN. 

Die Kostüme und die Bühnenästhetik entspringen seiner Aussage nach dem langjährigen Wunsch, den Geist der lokalen Folklore durch einen neuen konzeptionellen und emotionalen Ansatz gründlich zu erforschen.

„Das Kostüm ist ein lang gehegter Wunsch von mir für ein Ensemble, das meine Musik spielt, die wir gemeinsam entwickeln. Diese Phase und dieses Album sind also Teile des ersten Albums, das wir irgendwann im August oder September veröffentlichen werden. Wir sind gerade dabei, das Album abzumischen. Ich glaube, das zeigt, wie nah diese Musik dran ist. Es entspringt dem Wunsch, die Metaenergie der Folklore in uns zu erforschen“, sagte er.

Er betonte, dass das Hauptziel des Ensembles darin bestehe, eine aufrichtige, gemeinsame und zutiefst spirituelle Erfahrung zu bieten, die Genres, Ursprünge und musikalische Identitäten zu einer einzigartigen Klanggemeinschaft vereint.

„Ich hoffe, es hat euch gefallen. Unser Ziel ist es, etwas sehr Aufrichtiges aus unserer Arbeit, aus unserer Seele, aus unserer Gemeinschaft als Musiker anzubieten. Es gibt hier Musiker aus verschiedenen Szenen, mit unterschiedlichen musikalischen Affinitäten. Es gibt auch Leute, die sich für Jazz interessieren, es gibt welche, die sich für Metal interessieren, für Klassik, die das noch nie zusammen gemacht haben, also versuchen wir, diese Musik gemeinsam zu machen“, fügte Jupolli hinzu.

Granit Havolli, der Schlagzeuger des Ensembles „Liburn Jupolli“, hat die Erfahrung in diesem Projekt als Herausforderung beschrieben, die nicht im technischen Aspekt der Interpretation, sondern im Konzept der Komposition selbst liege.
„Die Herausforderung liegt vielleicht nicht in der Art und Weise, wie wir die Instrumente interpretieren, sondern in der konzeptionellen Organisation. Das heißt, wenn diese Art von Musik komponiert wird, was sie selbst bei miteinander verflochtenen Musikgenres zu einer kleinen Herausforderung macht, ist das vielleicht die größte Herausforderung, konzeptionell zu verstehen, was wir präsentieren wollen“, sagte Schlagzeuger Havolli gegenüber KOĞAN nach dem Ende der Show.

Der Trompeter des Ensembles, Fisnik Behluli, zeigte sich begeistert vom Konzert und bezeichnete es als besonderes Vergnügen. Als Teil des Ensembles seit seiner Gründung betonte er die außergewöhnliche Energie, die während des Auftritts unter den Musikern entstand.

„Es war mir eine große Freude, heute Abend mit diesem Ensemble, dem ich seit seiner Gründung angehöre, zusammenzuarbeiten und im Konzert zu spielen. Das Ensemble strahlte heute Abend eine außergewöhnliche Energie aus, und ich hoffe, das Publikum hat sie begrüßt und mit uns genossen“, sagte Trompeter Behluli.

Die Musik dieses Ensembles unterliegt keinen traditionellen Genre-Einteilungen, sondern geht vielmehr über diese hinaus und schafft so eine neue Form, die die Art und Weise, wie Musik verstanden wird, in Frage stellt. Zusätzlich zu diesen Experimenten bietet das „FemArt“-Festival in dieser Ausgabe, das bis zum 21. Juni andauert, Konzerte verschiedener Art und andere Premieren, Workshops und Diskussionen zum Konzept, dass der Geist ein fruchtbarer Boden für neue Ideen ist.