"Shani Pallaska – Emblem einer Ära" als Geschichte der Unsterblichkeit

„Meine Welt ist die Bühne … Meine Liebe ist das Theater … Dort verbrachte ich meine Jugend und dort erwarte ich voller Freude das Alter, das einen eines Tages plötzlich ereilen wird!“, pflegte Shani Pallaska zu sagen. Doch was er dieser Welt hinterließ, gleicht einer Geschichte über die Unsterblichkeit. Rollen verblassen und geraten in Vergessenheit, doch Spuren bleiben. Die Monografie „Shani Pallaska – Emblem einer Ära“ ist ein Zeugnis davon. Verfasst von Visar Krusha, fasst sie Leben und Werk des Schauspielers zusammen, mit dem große Figuren des Welttheaters Albanisch sprachen und der selbst zu einem Wegbereiter des professionellen Theaters in dieser Region wurde.

Im Jahr 1948, als die Kosovo-Albaner im nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen ehemaligen Jugoslawien um ihre Identität rangen, träumte ein junger Mann, der als einer der ersten Absolventen der Normalschule in Gjakova sein Studium abgeschlossen hatte, davon, Opernsolist zu werden. Zu diesem Zweck reiste der damals 20-jährige Shani Pallaska nach Sarajevo, um seinen Bruder Xhevdet zu besuchen. 

Sein Instinkt riet ihm, sich an der Musikakademie in Zagreb einzuschreiben. Das Berufstheater im Kosovo, gegründet unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, existierte bereits. Doch dort wurde ausschließlich Serbisch gesprochen. Genau 1948 wurden talentierte Albaner ausgewählt, um das albanische Theater innerhalb der Institution zu etablieren. Xhavit Nimani, ein einflussreicher Politiker, zuständig für Kultur und Bildung, lud Shani Pallaska ein, der Theatergruppe beizutreten. Von da an wurde nie wieder mit Xhavit Nimani gesprochen. Und von diesem Moment an war das Berufstheater und später das Provinztheater – heute das Nationaltheater des Kosovo – untrennbar mit dem Namen eines der Schauspieler verbunden, die eine Ära prägten. 

„Shani Pallaska – Symbol einer Ära“ lautet der Titel der Monografie von Visar Krušën, herausgegeben von der Organisation „Integra“. Sie beleuchtet Leben und Werk des Schauspielers, mit dem große Figuren des Welttheaters Albanisch sprachen. Pallaska wurde am Dienstagabend in der Nationalbibliothek des Kosovo als Symbolfigur gewürdigt, als die Monografie anlässlich seines 27. Todestages vorgestellt wurde. Sein erstes Theaterstück in albanischer Sprache wurde am 1. Mai 1949 vor den Bergleuten von „Trepça“ in Mitrovica und am 7. Juni 1949 in Pristina aufgeführt. Shani Pallaska spielte Juritije in dem Stück „Personi i dusuttë“ (Personen und Dusutt), dessen Text von Branislav Nushiqi stammte und das von Dobrica Radenkoviqi inszeniert wurde. Zusammen mit den beiden vorangegangenen Aufführungen desselben Jahres in serbischer Sprache – die eher einer Bewährungsprobe für junge Schauspieler dienten – bis zur letzten Aufführung 1996 im Theater „Dodona“, basierend auf der Monografie, verkörperte Shani Pallaska 133 Theaterrollen. Neben Dutzenden von Film- und Fernsehrollen und rund 250 Hörspielrollen bewies Shani Pallaska eine Kreativität, die weit über die eines Schauspielers hinausging. Er war auch in vielerlei Hinsicht eine Führungspersönlichkeit.  

Der Dramatiker und Regisseur Fadil Hysaj sagte in seiner Rede, er habe viele Dilemmata darüber, was er bei dieser Zeremonie sagen solle.   

„Ich habe oft mit mir gerungen, was ich über einen großen Künstler sagen soll, ohne mich gleichzeitig davor zu fürchten, nicht das Bestmögliche ausdrücken zu können. Wenn wir über einen Künstler sprechen, sprechen wir auch über all die Figuren, die gestorben oder verschwunden sind, selbst als er noch lebte“, sagte Hysaj. Seiner Meinung nach ist dies das tragische Schicksal der Schauspielkunst und all jener, die auf der Bühne kreativ tätig sind. 
„Das ist die heilige und zugleich verfluchte Aufgabe dieser Kunst. In unserem Land leben die Figuren nur ein oder zwei Jahre. In den Nachbarländern hingegen bis zu 40 Jahre“, sagte Hysaj. Er gestand, dass sein Regiedebüt nach seinem Studium in Sarajevo in Pristina das Stück „Der Regenwächter“ mit einem Text von Ymer Shkreli und Shani Pallaska und Dibran Tahiri in den Hauptrollen war. Er erinnerte sich, dass Agim Çavdarbasha für das Bühnenbild verantwortlich war und die Schauspieler zwischen lebensgroßen Schachfiguren agierten. Es war das Jahr 1982. 
„Leider hatte das Stück keinen langen Bestand. Die Kritiker jener Zeit verurteilten es als ein Experiment jenseits aller Konventionen. Shani Pallaska ermutigte mich jedoch, das Theater zu reformieren“, sagte Hysaj. „Erveheja“ mit einem Text von Muhamet Çami und unter der Regie von Muharrem Qena, uraufgeführt 1966, gilt als eine Theaterproduktion, die die Epochen des albanischen Theaters im ehemaligen Jugoslawien und die kulturelle Identität der Albaner in dieser Völkergemeinschaft prägte. Nun konnten die Albaner selbst ein für die damalige Zeit anspruchsvolles Stück auf die Bühne bringen. 

„Ich glaube, dass ‚Erveheja‘, das erste Stück, das eine moderne Sprache auf die albanische Bühne brachte, ohne Shani Pallaska nicht möglich gewesen wäre. Seine Tonalität, sein Spiel und seine brecht’sche Theatralik prägten auch andere Schauspieler“, sagte Hysaj. Später im Jahr 1972, als Kosovo bereits eine weitere Entwicklungsphase erlebte, wurde „Der General“, basierend auf Ismail Kadares Werk „Der General der toten Armee“, unter der Regie von Piro Mani aufgeführt. Auch dies war ein bedeutendes Fest der nationalen Identität. 

„Pirro Mani, ein Regisseur, der in Albanien nicht für große Innovationen bekannt ist, hat im Kosovo das innovativste Theaterstück des Balkans inszeniert. Ich finde, Shani Pallaskas Herangehensweise an den General, seine Art, ihn zu inszenieren, war beeindruckend. Kein Regisseur konnte seinem stilistischen Anspruch widerstehen. In gewisser Weise folgten die Regisseure ihm, anstatt dass er ihnen folgte“, sagte Hysaj. Als Pallaskas wirkungsvollstes Stück bezeichnete er „Der Kleiderschrankmann“ mit einem Text von Ronald Harwood und unter der Regie von Selami Taraku, uraufgeführt 1955. Hysaj las auch einen damals veröffentlichten Text von ihm vor. 

Die amtierende Kulturministerin Hajrulla Çeku sagte, die Monographie würdige die unersetzliche Rolle und das Porträt von Pallaska in der Kunstgeschichte, insbesondere in der Theatergeschichte unseres Landes. 

„Heute gedenken wir auch des 27. Todestages von Shani Pallaska. Obwohl Jahrestage stets mit schwerer Trauer begangen werden, haben die Familie und wir als Gesellschaft dieses Mal ein weiteres Mittel, um an sein Leben zu erinnern und es zu ehren. Indem wir Shani Pallaska ehren, ehren wir heute eine ganze Ära unseres Theaters und bekräftigen den Wert der Kunst als Grundlage unserer Identität“, sagte Çeku. 

Vor dem Hintergrund des Porträts von Pallaska, das auch das Cover des Buches ziert, sagte der Autor Visar Krusha, dass das Buch die sensationelle Kreativität einer Pionierin des professionellen Theaters dokumentiert, einer der Hauptsäulen der albanischen darstellenden Künste, die während ihrer fünfzigjährigen Karriere mit beispielloser Hingabe und Liebe zu ihrer Arbeit, bis zu den letzten Tagen ihres Lebens, Hunderte von Rollen in Theater, Film, Fernsehen und Hörspiel geschaffen hat. 

„Mit seiner musikalischen und kraftvollen Stimme, seiner klaren und flüssigen Aussprache, seiner Fähigkeit, in verschiedene Charaktere und Genres zu schlüpfen, seiner charismatischen Bühnenpräsenz und seinem Sinn für das Groteske, und vor allem mit seinem unermüdlichen Bestreben, die von ihm verkörperten Rollen auch nach den Premieren stetig zu perfektionieren, hat Shani Pallaska einen hohen Standard für schauspielerische Leistung gesetzt“, so der Autor des von Arian Krasniqi herausgegebenen Werkes. Er zeigte sich beeindruckt von Shani Pallaskas edlem und bescheidenem Engagement, sowohl als Künstler als auch als Theaterleiter, seine Kollegen in den Projekten, an denen er selbst mitwirkte, aber auch in solchen, an denen er nicht selbst beteiligt war, zu fördern. Dies beweise einmal mehr, dass die Aufgabe eines Künstlers nicht nur in seiner eigenen Entwicklung liege, sondern auch in der Entwicklung aller anderen Individuen im kulturellen Umfeld, in dem er wirkt, und vielleicht sogar in der Gesellschaft, in der er lebt und arbeitet – als Voraussetzung für die Schaffung eines kulturellen Erbes, wie es Shani Pallaska seinen Kollegen, den Begründern des professionellen Theaters im Kosovo, hinterlassen hat. 

In einem Video, das Bilder aus Pallaskas zahlreichen Theaterrollen zeigte, wurde die Widmung präsentiert, die seine Enkelin, die Schauspielerin Gresa Pallaska, ihrem Großvater in der Monografie gewidmet hatte. Für die Zuschauer, die nicht im Foyer der Bibliothek saßen, verlas die Schauspielerin die Widmung selbst. 

„Es gibt Orte auf dieser Welt, wo der Schatten der Vergänglichkeit weicht und wo, im Scheinwerferlicht, die Ewigkeit ihr Haupt erhebt wie eine in den Himmel gemeißelte Skulptur. Das Theater ist einer dieser Orte. Die Bühne, diese hölzerne Plattform, die die Last so vieler Leben trägt, ist für mich der Tempel der Unsterblichen. Und du, Großvater, bist der erste Priester dieses Tempels. Mit jedem Schritt, den ich darauf setze, mit jedem Wort, das ich spreche, spüre ich deinen Atem, diesen ewigen Wind, der aus den Tiefen meines Wesens aufsteigt und allem, was er berührt, Sinn verleiht“, schrieb Pallaska. Ihrer Ansicht nach war die Kunst ihres Großvaters, Shani Pallaska, eine Form des Krieges, ein Kampf um Sinn in einer Welt, die sich oft weigert, sich selbst zu verstehen. 

„Du hast mich gelehrt, dass Kunst der größte Kampf des Menschen gegen das Vergessen ist. Wir alle sind dem Untergang geweiht, doch jene, die erschaffen, jene, die einen Teil ihrer Seele mit der Welt teilen, überwinden dieses Schicksal. Du warst einer von ihnen, Großvater“, schrieb sie in der Monografie und verlas die Widmung in der Videoaufzeichnung der Zeremonie, die von ihrem Schauspielkollegen Shkëlzen Veseli geleitet wurde. Laut Gresa Pallaska war ihr Großvater ein Zeichen dafür, dass der Mensch den Tod durch Kunst besiegen kann. 

Diejenigen, die Pallaska kannten, sagen, sein Talent, sich von einer Rolle in die nächste zu verwandeln, sei außergewöhnlich gewesen. Doch er lebte für die Bühne. 

„Meine Welt ist die Bühne … Meine Liebe ist das Theater … Dort habe ich meine Jugend verbracht und dort erwarte ich voller Freude das Alter, das einen eines Tages ganz plötzlich ereilen wird!“, sagte Shani Pallaska in einem Gespräch mit dem Journalisten Maksut Shehu, das im Juli 1973 in „Rilindja“ veröffentlicht wurde. Kurz darauf erhielt er bei den „Joakim Vujic“-Treffen in Kragujevac die höchste Auszeichnung für seine Darstellung des Generals in „Der General der toten Armee“ – eine von zahlreichen Ehrungen, die er im Laufe seiner fünfzigjährigen Karriere erhielt. Shani Pallaska bleibt nicht nur einer der Pioniere, sondern auch eine Legende des albanischen Theaters.