Neben einem weiteren Konzert im Rahmen des Festivalprogramms war die Veranstaltung auch Teil der Feierlichkeiten zum Tag der Befreiung. Das Konzertprogramm mit dem Titel „Klavier & Tanz“ mit der renommierten Wiener Pianistin Maria Radutu, dem international bekannten albanischen Tänzer Eno Peçi und der Tänzerin aus dem Kosovo, Mërgime Morina, präsentierte ein Konzept, das das Klavierkonzert über seine traditionelle Form hinaus erweiterte und es in ein Bühnenereignis verwandelte, bei dem Klang und Bewegung einander ergänzten.
Bei einem Festival, bei dem sich üblicherweise alles um den Klang des Klaviers dreht, bot der Sonntagabend des „Chopin Piano Fest“ ein ganz anderes Erlebnis. Das Klavier stand zwar weiterhin im Mittelpunkt, doch diesmal trat es in Dialog mit dem Ballett. Es trat in einen Dialog mit Körper, Bewegung und Theater und schuf so ein künstlerisches Universum, in dem Musik und Ballett zu einer gemeinsamen Sprache verschmolzen.
Neben einem weiteren Konzert im Festivalprogramm stand auch eine Veranstaltung im Rahmen der Feierlichkeiten zum Tag der Befreiung auf dem Programm. Das Konzertprogramm mit dem Titel „Klavier & Tanz“ mit der renommierten Wiener Pianistin Maria Radutu, dem international bekannten albanischen Tänzer Eno Peçi und der Tänzerin aus dem Kosovo, Mërgime Morina, präsentierte ein Konzept, das das Klavierkonzert über seine traditionelle Form hinaus erweiterte und es in ein Bühnenereignis verwandelte, bei dem Klang und Bewegung einander ergänzten.
Der Abend begann mit einem der Meisterwerke des Klavierrepertoires – dem kompletten Zyklus der „24 Präludien op. 28“ von Fryderyk Chopin.
Die von Maria Radutu interpretierten Präludien entfalteten ein Mosaik aus Emotionen und Charakteren und fassten in wenigen Minuten eine ganze musikalische Welt zusammen. Sie erklärte, der erste Teil basiere auf der romantischen Welt Chopins, während der zweite Teil des Konzerts eine direkte Verbindung zwischen Tanz und Musik herstellte.
„Der erste Teil bestand aus dem gesamten Zyklus von Chopins Präludien, die uns die ganze Geschichte der romantischen Musik näherbringen. In diesem Kontext ist der Tanz theatralischer als Ballett, während wir im zweiten Teil eine Verbindung zwischen Musik und Tanz herstellten. Ich spiele durchgehend, während Eno zu Werken tanzt, die nicht für diesen Zweck gedacht sind, und gemeinsam gestalten wir das gesamte Programm harmonisch“, sagte die Pianistin Maria Radutu.
ebenfalls
Harmonie im Dialog mit dem „Chopin Piano Fest“ der Feiertage und den Brücken
Im zweiten Teil des Programms taucht das Programm in die Welt anderer Komponisten ein. Igor Strawinskys „Tango“, George Gershwins „Drei Präludien“, Mikael Karlssons „Finale aus Blanc“, Christoph Willibald Glucks „Tanz der seligen Geister“, Paul Constantinescus „Ninni“, „Toccata“ und Sergei Rachmaninows „Präludium g-mol, op. 23, Nr. 5“ bilden eine stilistisch vielfältige Reise, auf der Tanz und Musik beständig miteinander in Dialog treten.
Vor diesem Hintergrund schuf Eno Peçi eine Bühnenerzählung, die zwischen Ballett und Theatertanz changierte, dem Klang Körper verlieh und die Musik in Bilder verwandelte.
Für Eno Peçi, Mitglied des Ballettensembles der Wiener Staatsoper und eine der erfolgreichsten albanischen Persönlichkeiten in der internationalen Ballettszene, bot diese Zusammenarbeit neue Ausdrucksmöglichkeiten.
„Es ist ein etwas anderes Format, denn in der Kunstwelt hört man entweder nur Klavier oder nur Ballett. Dieses Format vereint alles: Klavier, Bühnentanz und Ballett – eine Mischung, die vielleicht sogar noch stimmiger ist, wenn Musik durch Bewegung interpretiert wird. Es gibt verschiedene Formen der Kommunikation mit dem Klavier, mit der Musik, und dadurch entsteht ein ganz anderer Ausdruck. Kunst, nicht nur Ballett, eröffnet uns viele Dimensionen; viele verschiedene Elemente sind miteinander verbunden und erschaffen letztendlich etwas Magisches“, sagte er.
Laut Peçi bringt das Solo-Auftreten noch mehr künstlerische Verantwortung mit sich.
„Es ist anspruchsvoller, weil ich allein bin, aber die Interaktionen sind vielfältig – mit dem Stuhl, dem Pianisten, der Musik, der Atmosphäre und dem Ort, an dem wir uns befinden. Durch diese Interaktionen können wir verschiedene Geschichten erschaffen, sodass das Publikum seine Fantasie etwas öffnen und darüber nachdenken kann, was ich mit diesen Bewegungen ausdrücken möchte. Natürlich denkt man allein mehr nach, während es mit anderen leichter ist. Aber die Struktur bleibt dieselbe“, sagte er.
ebenfalls
Alexandra Balog über die inneren Landschaften der Klaviermusik
Der Geschäftsführer des Festivals, Besa Luzha, bezeichnete das Konzert als eines der außergewöhnlichsten Ereignisse dieser Ausgabe.
„Es war eine der Veranstaltungen im Rahmen der Feierlichkeiten zum Tag der Befreiung. Es ist ein modernes Konzept. Das Klavier stand im Mittelpunkt, wie bei einem Klavierkonzert, aber die Begleitung durch Bewegung, Enos Choreografie und das gesamte Konzept waren sehr interessant, da wir zum ersten Mal ein solches Programm mit Ballett hatten. Wir hatten zwar schon ähnliche Aufführungen, aber nicht in dieser Form als Klavierkonzert. Ich glaube, es war auch für das Publikum sehr interessant“, sagte sie.
Im Zentrum des Projekts stand die Pianistin Maria Radutu, bekannt für ihren innovativen Zugang zur klassischen Musik. Die in Rumänien geborene und in Österreich künstlerisch ausgebildete Künstlerin hat sich auf europäischen Bühnen mit Konzerten einen Namen gemacht, die die Grenzen traditioneller Liederabende sprengen und Musik mit Theater und Performance verbinden. Radutu erklärte, ihre Zusammenarbeit mit Peçi bestehe bereits seit zehn Jahren.
„Sie waren von Anfang an eng miteinander verbunden. Wenn Musik und Tanz zusammenkommen, entsteht durch die Musik eine ganz besondere Magie. Wir haben versucht, eine Mischung aus beidem in das Programm und seine Dramaturgie einzubringen, sodass Musik und Tanz auf Augenhöhe sind“, sagte sie.
Einen besonderen Platz im Programm nehmen auch die Werke des schwedischen Komponisten Mikael Karlsson ein, die ursprünglich für Ballett geschaffen wurden.
„Das Werk von Mikael wurde für Ballett geschrieben, und ich wurde als Solist an die Wiener Staatsoper eingeladen“, sagte der Pianist.
ebenfalls
Der brillante Interpret von Musikdramen, der jede Note mit Bedacht wählt.
Im zweiten Teil des Abends gesellte sich die Ballerina Mërgime Morina, eine der renommiertesten Balletttänzerinnen des Landes, zum Dialog zwischen Musik und Bewegung hinzu. Ihre Anwesenheit bereicherte die Bühnendimension des Konzerts zusätzlich, da sie Peçi als gleichberechtigte Partnerin in der Erzählung zur Seite stand.
Etwa zwei Stunden lang verfolgte das Publikum eine Aufführung, in der die Grenzen zwischen Klavier und Ballett immer wieder verschwammen. Für die Zuschauer war es ein umfassendes Bühnenerlebnis, nicht nur ein Hörerlebnis.