Unerschütterliches Klavier in klassischen Musikformationen mit lokalen Solisten

Für das 12. Konzert der 14. Ausgabe hat „Chopin Piano Festi“ die Bühne für die Musiker des Kosovo geöffnet. Die sieben Instrumentalisten haben Uraufführungen mitgebracht und beweisen die Harmonie im Doppel- und Dreierspiel. Die drei Teile des Konzerts am Donnerstag wurden mit den Klängen des Instruments bereichert, das im Mittelpunkt des internationalen Klassikfestivals steht. Es hat die unerschütterliche Stellung des Klaviers im Repertoire klassischer Werke bewiesen

„Kosovo Soloists‘ Evening“ war die Widmung des „Chopin Piano Fest“ an die lokalen Solisten der klassischen Musikszene. Werke aus unterschiedlichen Epochen des musikalischen Schaffens brachten attraktive Instrumentenkombinationen hervor. Von Werken für Klavier zu vier Händen bis hin zu Werken für Saxophon haben die Solisten ihre Beherrschung der Instrumente unter Beweis gestellt. 

Die drei Teile des Konzerts am Donnerstagabend wurden mit den Klängen des Instruments bereichert, das im Mittelpunkt des Internationalen Festivals für klassische Musik steht. Es hat die unerschütterliche Stellung des Klaviers im Repertoire klassischer Werke bewiesen. 

Die ersten Melodien erklangen im Amphitheater der Universitätsbibliothek für das „Romantische Stück op. 55“ der französischen Komponistin Cécile Chaminade. Das Klavierduo Zana Badivuku-Basha und Nezahate Shala-Zeka hat für diese Ausgabe erstmals Werke für Klavier zu vier Händen mitgebracht. 

Im Klang scheint es, als sei der Komponist von Bildern inspiriert worden, die ihm am Herzen lagen, etwa von der Natur und dem Exotischen. Die abwechslungsreichen und raffinierten Klänge sind die Harmonie eines melodischen Zaubers. Der Geist des Walzers herrscht. „Primavera“ verführt mit einer Art Frische, Harmonie und Eleganz der Klanglinien. „La chaise a porteurs“ bringt harmonische Klänge durch Bassrhythmen. Leichte Anschläge und Akkorde scheinen in „Arabic Idylls“ den Klang einer Gitarre zu stilisieren. Aus dieser Reihe von Teilen von Chaminades Werk führten die Pianisten Badivuku-Basha und Shala-Zeka auch „Serenade d'autonome“ und „Danse hindoue“ auf, in denen die exotische Natur stärker zum Ausdruck kommt. 

Der Pianist Nezahate Shala-Zeka sagte, dass dieses Werk Frühlingsmotive und andere begleitende Melodien enthielt. Er sagte, dass es eine Herausforderung sei, Werke zu vier Händen zu spielen.

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„Beim Konzert heute Abend habe ich mich ganz gut gefühlt, besonders wenn wir mit Kollegen zusammenarbeiten, ist es ein weiteres Vergnügen, weil man die Erfahrung gemeinsam teilen kann. Musik ist auch einfacher. „Wir haben die Werke im Vorfeld selbst ausgewählt“, sagte die Pianistin Shala-Zeka. 

In Musa Piperkus „Frühling in Pristina“, arrangiert vom Komponisten Kreshnik Alickaj, erzählen die Lichtklänge hauptsächlich, während die Bassklänge die melodische Begleitung darstellen. 

Außerdem spielten sie vier Stücke aus dem Werk „Jeux d’enfants, op.22“ des französischen Komponisten Georges Bizet. 

„The top“ bringt ein einfaches Thema mit, während sich in „Merry-go-round“ die Klänge um die Dominanten drehen. „Kleiner Mann, kleine Frau“ entsteht als sanfter und ausdrucksstarker Dialog der beiden Themen, der gleichzeitig auf dem Klavier stattfindet. Die Sanftheit und der melancholische Ton lassen beiden Melodien viel Raum, sich harmonisch auszubalancieren. 

Am Ende spielten sie „Der Ball“, der zusammen mit anderen Teilen die Bilder aus der Kindheit des Komponisten wachzurufen scheint. Dieses Stück klingt, als würde es glückliche Momente mit sich bringen und endet mit hektischen Klängen. 

Das Trio Denita Dedushaj am Klavier, Nita Krajku an der Flöte und Malbora Krajku an der Klarinette spielte „Petite Suite“ des Franzosen Claude Debussy. Im „En Bateau“-Teil dieses Werks sind Flöte und Klarinette in parallelen Klängen gestimmt, während das Klavier sie mit romantischeren und intimeren Klängen begleitet. Blasinstrumente entwickeln eine Art Harmonie zwischen ihnen. 

In „Cortege“ offenbart die Melodielinie ein Thema, das sich beschleunigt. Das Intro ist in jedem Teil fast gleich. Auch in der dritten beginnen die beiden Blasinstrumente mit dem parallelen Klangspiel, während das Klavier den Rhythmus bei der Entwicklung eines weiteren Themas hält. Am einfühlsamsten und romantischsten war „Menuet“. Dieser Zusammenbruch ändert sich im letzten Stück – „Ballet“ – wo das Stück mit der Klarinette beginnt und die anderen beiden Instrumente folgen. Harmonisierung und Dynamik werden verwechselt. Der zweite triumphiert. 

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Die Flötistin Nita Krajku sagte, dass die Energie des aufmerksamen Publikums ihren Auftritt auf der Bühne beeinflusst habe. Er sagte, dass das Werk in Pristina für die Öffentlichkeit uraufgeführt wurde. 

„Wir haben die Suite von Debussy gespielt, die eigentlich für zwei Klaviere gedacht ist, in diesem Fall jedoch für Flöte, Klarinette und Klavier arrangiert war. Die Premiere fand in Pristina statt. „Unsere Zusammenarbeit verlief organisch, weil wir unsere Arbeit lieben, und die Einladung zur Teilnahme am Festival wurde gut angenommen“, sagte sie, während die Zusammenarbeit mit den Solisten Dedushaj und Krajku das Werk als etwas Besonderes betrachtete. 
„Die Zusammenarbeit war sehr einfach, bequem und besonders. Denn Debussy selbst ist im Gegensatz zu den anderen etwas ganz Besonderes, anspruchsvoll, sehr musikalisch“, sagte Flötist Krajku. 

Das nächste Kapitel befasste sich mit der in der klassischen Musik nicht sehr häufigen Kombination mit Klavier und Saxophon. Der Pianist Besart Shala und der Saxophonist Dardan Gjinolli spielten die Rollen „Scaramouche“, „Modere“ und „Braziliera“ aus dem Werk „Scaramouche“ des Franzosen Darius Milhaud. Die Saxophonklänge dominieren und klingen sehr improvisatorisch. Sie beginnen oft mit tiefen Tönen und erreichen ihren Höhepunkt in einer zentralen Position gegenüber dem Klavier. 

„Valse Vanite“ des amerikanischen Komponisten Rudy Wiedoeft hat eine neue Dimension geschaffen, indem es ein melancholisches Thema eröffnet. „Czardas, Pequena Czarda“ des Spaniers Pedro Iturralde ist eine Art romantische Geschichte. 

Der Saxophonist Dardan Gjinolli sagte, dass sie die attraktivsten und akzeptabelsten Werke für das Publikum ausgewählt hätten. Seiner Meinung nach hat das Instrument, das er besitzt, auch in der klassischen Musik seinen Platz. 

„Es sind sehr gute und angenehme Werke. In unseren Ländern, im Kosovo, insbesondere in Albanien, glaubt man, dass das Saxophon nur ein Instrument für Partys und Jazzmusik ist. Im Gegenteil, das Saxophon ist ein sehr klassisches Instrument, es kommt nur darauf an, wie wir es spielen. So hatte das Publikum die Möglichkeit, ein sehr gutes Repertoire zu hören“, sagte Gjinolli. 

Sogar der Pianist Besart Shala fand die Werke attraktiv. 

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„Es ist eine Freude, mit Professor Dardan aufzutreten, die Zusammenarbeit war sehr einfach, er ist ein echter Profi.“ Wir hatten eine tolle Zeit sowohl bei den Proben als auch beim Konzert. „Die Arbeiten waren sehr attraktiv“, sagte er. 

Am nächsten Abend, Freitagabend, brachte die Sopranistin Ulpiana Aliaj den Geist der Opernwerke, begleitet von den Klavierklängen des Slowaken Peter Valentovic.