Ein eleganter kornischer Dialog gipfelt harmonisch in der Erweiterung von Grenzen.

Das Konzert des Kosovo Philharmonic Orchestra mit den Hornisten Felix Klieser und Ilir Kodhima war nicht nur ein musikalisches Erlebnis, in dem das ständige Streben nach Perfektion im Mittelpunkt stand. Klieser ist auch ein Beispiel dafür, wie man körperliche Grenzen überwinden kann. Seine Aussage, dass „nicht Talent, sondern die Beharrlichkeit, Träume trotz aller Hindernisse zu verfolgen, der Weg zum Glück ist“, wird sofort deutlich, sobald er die Bühne betritt und mit den Füßen zu spielen beginnt. Auch in Pristina ist das Ergebnis ein eleganter musikalischer Dialog und eine inspirierende Atmosphäre, die bis heute nachhallt.

Musik besitzt seit jeher eine magische Anziehungskraft. Sie entführt die Zuhörer auf eine Klangreise voller Dramatik, Eleganz und vielem mehr. Besonders dann, wenn Orchester mit Solisten auftreten, die wahre Meister ihres Fachs sind. Beim Konzert am Dienstagabend bot das Kosovo Philharmonic Orchestra ein wahrhaft dramatisches Erlebnis. Nicht nur die Werke, insbesondere die von Richard Strauss, trugen dazu bei, sondern auch die Solisten. Mit Felix Klieser und Ilir Kodhima traten zwei herausragende Hornisten auf. 

Klieser ist ein virtuoser Musiker, der hart daran gearbeitet hat, einen Klang zu erzeugen, der nicht leicht zu erreichen ist. Er geht dabei bis an die Grenzen seines Körpers. Während er das Publikum begrüßt und sich vor dem Orchester positioniert, setzt er sich hin und legt einen Fuß auf das Instrument, um die Noten zu spielen. Und wenn das Stück beginnt, gibt er sein Bestes. Mit vollem Klang und perfekter Farbgebung, die dem Thema des Werkes gerecht wird, ist Klieser außergewöhnlich. Selbst Menschen ohne besondere Beeinträchtigungen fällt es schwer, so zu klingen wie er. Viele erreichen dieses Niveau ihr ganzes Leben lang nicht. 

Joseph Haydns „Konzert für zwei Hörner“ ist von außerordentlicher Eleganz. Es verlangt nach Perfektion in der Interpretation. Kodhima und Klieser bieten genau das. Es geht um das Spiel mit nicht zu kurzen Intervallen und schnellen Figurationen. Klieser und Kodhima verleihen diesem Drama Klang, in dem die Instrumente oft miteinander harmonieren und sich mitunter gegenseitig unterstützen. Der sanfte Dialog, typisch für den klassischen Stil, lässt das Jugendpalast-Atelier – ein Ort, der nicht nur für solche Konzerte geeignet ist – auf besondere Weise erlebbar werden. Das Duo, zusammen mit dem Orchester unter der Leitung von Gregory Charette, lässt die Mängel des Saals für einen Moment vergessen.

Und wenn Richard Strauss' Hornkonzert Nr. 1 erklingt, gewinnt die Dramatik an Lebendigkeit. Das Werk ist von der klassisch-romantischen Tradition Wolfgang Amadeus Mozarts und in gewissem Maße auch von Ludwig van Beethoven beeinflusst. Es besitzt eine außergewöhnliche dramatische Energie. Der Charakter des Werkes ist heroisch und brillant zugleich, stets sehr hornistisch. Tatsächlich verlangt das Horn in diesem Fall nicht nur nach virtuosen Solisten, sondern auch nach dramatischen Elementen. Es ist eines jener Werke, die selbst traditionsreiche Orchester in Atem halten. So hat auch das Orchester der Kosovo-Philharmonie geklungen, im Gegensatz zu manch anderen Konzerten, bei denen die Fehler deutlich wurden. Klieser hat dieses Konzert schon mehrmals gespielt. Er scheint eine Art Patriarch der Meisterschaft in der Interpretation dieses musikalischen Dramas zu sein. Seine Analyse des Themas ist meisterhaft. Sie gehört nicht Musikern, die auf Korrektheit bedacht sind, sondern solchen, die durch Klangfarben den Charakter des Werkes vollständig erfassen. Und dies tut er, indem er spielerisch Klänge mit den Zehen seines linken Fußes erzeugt.  

„Es hat mir wirklich Spaß gemacht. Es ist immer ein tolles Gefühl, an Orten zu spielen, an denen man noch nie zuvor war. Ich habe Haydn erst einmal in meinem Leben gespielt, Strauss hingegen öfter“, sagte er nach dem Konzert. Er beschrieb sein Leben als das eines Konzertwanderers rund um den Globus. 

ebenfalls Kultur 2 J. Vor „Zeit, Worte, Träume“ harmonieren im Chor als das dynamische Spiel des Lebens.

„Ich habe mich bewusst für diesen Lebensstil entschieden. Müdigkeit ist normal, aber ich bin glücklich mit dieser Wahl“, sagte der Instrumentalist, der im Alter von vier Jahren mit dem Hornspielen begann. Er ist Träger zahlreicher renommierter Auszeichnungen und debütierte 2022 auf Einladung des weltberühmten Dirigenten Riccardo Muti beim Ravenna Festival.  

„Es dauert lange, bis ein Musiker gut wird. Es ist ein lebenslanger Lernprozess. Ich lerne immer noch viel und versuche, mein Bestes zu geben“, sagte er nach dem Konzert mit der Kosovo-Philharmonie. Die Anwesenden im Saal, auch Laien, beschrieben ihn als Meister der Interpretation und Inspiration für Instrumentalisten. Seine Technik ist trotz seiner fehlenden Hände perfekt. 

Nach zwei Werken, in denen das Horn eine Schlüsselrolle spielt, setzte das Orchester sein Programm mit Franz Schuberts „Sinfonie Nr. 5“ fort. Das Werk, das Schubert mit nur 19 Jahren komponierte, ist ebenfalls in Sonatenform angelegt. Es gilt als sanfte und ausgewogene Komposition, die jedoch Transparenz und Eleganz erfordert. Auch mit diesem Werk aus dem 19. Jahrhundert entführte das Orchester das Publikum auf eine besondere musikalische Reise. Als lebhaftes und schwungvolles Werk, das insbesondere thematisch stark von Mozart beeinflusst ist, bildete diese Sinfonie den Abschluss des Konzerts am Dienstag, das aufgrund von Renovierungsarbeiten nicht im Roten Saal stattfinden konnte. Der Zeitpunkt der Fertigstellung ist noch unklar. 

Dirigent Gregory Charette arbeitet seit fast einem Jahrzehnt mit der Kosovo-Philharmonie zusammen. Er gehört zu den Dirigenten, die das Orchester gut kennen und seine professionelle Entwicklung miterlebt haben.

„Ich habe mit diesem Orchester an vielen großen Projekten gearbeitet. Größeren als heute Abend. Aber dieses Konzert gehört in gewisser Weise zu den wichtigsten. Es geht nicht um technische Details, sondern darum, dass sie eine Entwicklung durchgemacht haben, in der sie Klangfarben erzeugen können, was sehr schön anzusehen ist. Das ist von großer Bedeutung“, sagte er.

Bezüglich des letzten Konzerts sagte er, dass das Programm sich um die Hörner gedreht habe. 

„Es herrschte eine großartige Energie. Wir wollten drei Werke aus drei verschiedenen Jahrhunderten – dem 17., 18. und 19. – aufführen, die aber einen gemeinsamen musikalischen Geist verkörpern. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht. Strauss ist alles andere als einfach und stellt selbst die großen europäischen Orchester vor Herausforderungen. Aber mit Felix und Ilir, ihrer mitreißenden Energie und dem Orchester auf diesem Niveau war es ein wahres Vergnügen“, sagte er. 

ebenfalls EXPRESS vor 4 Monaten Die Philharmonie präsentiert am 17. Februar das musikalische Drama der Erinnerung und des Stolzes, heute Abend in der Sendung „Express“.

Felix Kliser soll gesagt haben: „Nicht Talent, sondern Beharrlichkeit beim Verfolgen von Träumen trotz aller Hindernisse ist der Weg zum Glück.“ Auch die Philharmonie hat diesen Satz im Programmheft abgedruckt. Doch Kliser bewies am Dienstagabend mehr als nur einen Satz: Mit seiner Interpretation zeigte er, dass er trotz seiner Gliedmaßenbehinderung nicht nur ein Meister des Horns, sondern auch der Inspiration ist.