„Muslim Mulliqi“ für die universellen Fragen des isolierten Kosovo

„Absolution – Dialogue in the Dark“ von Driton Hajredini ist das Gewinnerwerk der 14. Ausgabe der Preisausstellung „Muslim Mulliqi 2023“. Es handelt sich um eine Video-Trilogie, die im Jahr 2004 entstand, als der Künstler dem Priester seine Dilemmata gestand, ob es eine Sünde sei, „im Kosovo geboren zu sein“. Es erfasst das Problem der Isolation in einer universellen Sprache

„Absolution – Dialogue in the Dark“ von Driton Hajredini ist das Gewinnerwerk der vierzehnten Ausgabe der internationalen Ausstellung, der Auszeichnung „Muslim Mulliqi 2023“. Das Werk, das die Fragen der Isolation des Kosovo und damit auch die Spekulationen eines isolierten Einzelnen oder Künstlers ausarbeitet, wurde unter den XNUMX konkurrierenden Arbeiten zum Sieger erklärt.

Alles beginnt mit den Aufnahmen eines Mannes, der die Kirche betritt, mit den häufigen Bewegungen, die Amateuraufnahmen ähneln. Obwohl der Protagonist des Videos, dessen Gesicht nie gezeigt wird, von dem aber angenommen wird, dass er der Autor selbst ist, dem muslimischen Glauben angehört, geht er in Deutschland zur Beichte in die Kirche. „Sündige ich, dass ich im Kosovo geboren wurde?“, lautet die Frage auf Deutsch an den Priester, der damit erklärt, dass man sich nicht aussucht, wo man geboren wird, und dass es nicht besser ist, in Deutschland oder Amerika zu leben. Die Veranstaltung entwickelt sich durch den Dialog Priester-Beichtvater weiter. Tatsächlich liegt die Entstehungsgeschichte des Werkes im Jahr 2004, seine offene Herangehensweise spricht auch die Gegenwart an. Nun kommen „Sin 1“ und „Sin 2“, die 18 Jahre später kamen, um mit „Absolution“ fortzufahren, das diesem Hajredini-Triptychon auch den Titel gibt. So gelingt es ihm heute, die Frage des isolierten Kosovo aufzuklären.

Meistens zeigt das Video Szenen fast vollständig im Dunkeln, wobei nur wenig Licht durch das Innengitter der Erzählerkabine eindringt, was mit der Dunkelheit assoziiert wird, die die Visaliberalisierung hinterlassen hat.

„Dialog im Dunkeln“ spiegelt prägnanter die Beziehung zwischen nationalen und internationalen politischen Kontexten sowie die Notwendigkeit der Bewegungsfreiheit in diesen Kontexten wider. Es hat die Form einer Erzählung, die einer spezifischen persönlichen Erfahrung der Gefangenschaft innerhalb nationaler Grenzen Ausdruck verleiht und gleichzeitig den universellen Wunsch zum Ausdruck bringt, zu verzweifeln, gerettet zu werden, beschuldigt zu werden. „Es ist auch ein Werk, das zu einer tiefen Reflexion über globale Politik und die Art und Weise anregt, wie Machtflüsse das Leben und die Seelen der Menschen einschränken“, so die Beschreibung dieser Arbeit durch die Jury, bestehend aus dem Künstler Ardian Isufi von der Universität der Künste Albaniens, Irena Vaseva , Kurator aus Nordmazedonien und Raino Isto, Kurator aus den Vereinigten Staaten von Amerika. „Geste des Respekts: Retrospektive, erneute Betrachtung, erneute Rückkehr, Respekt, erneute Spekulation, erneute Spektakel“, lautet die Einleitung des kuratorischen Textes, der das Thema aufschlüsselt und gleichzeitig an die Maxime erinnert „ars longa – vita brevis“. Es gibt Traditionen in der Kunst – Rezensionen und Retrospektiven. „Der Respekt vor dem Traditionellen wurde als eine Art höfliche Geste in die Kunst gekleidet“, schrieben die Kuratoren unter anderem.

Der Autor des Gewinnerwerks, Driton Hajredini, war sehr aufgeregt, als er verkündete, dass er bereits zum zehnten Mal an dieser Ausstellung teilnahm.

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„Ich kann es nicht verbergen, es ist ein sehr gutes Gefühl. Es ist das erste Mal, dass ich gewinne, und das habe ich nicht erwartet. „Ich habe ununterbrochen an der Ausstellung für den ‚Muslim Mulliqi‘-Preis teilgenommen und diese Arbeit extra für diese Ausstellung gemacht“, sagte Hajredini.

Als er hier vor 19 Jahren mit der Auseinandersetzung mit dem Thema „Sünden“ begann, erinnerte sich Hajredini daran, dass sich die Visa-Situation im Kosovo nach zehn Jahren ändern würde.

„Es handelt sich um das 7-minütige Video ‚Absolution‘, das in Deutschland entstanden ist und sozusagen eine Fortsetzung einer abschließenden Trilogie zweier vorangegangener Videos darstellt, von denen das erste im Jahr 2004, das zweite im Jahr 2022 entstand die dritte im Jahr 2023. Es geht um unseren Zustand als Volk, weil wir sehr isoliert sind, also gehe ich in eine Kabine zum Priester und beichte, stelle dem Priester ein paar ziemlich seltsame Fragen und bekomme einige ziemlich seltsame Antworten“, sagte Hajredini.

Neben der Ausarbeitung des konkreten Themas weist Hajredinis Werk tatsächlich eine untrennbare Verbindung zwischen der eigenen Vergangenheit und Gegenwart des Autors auf.

„Seit 1992 bin ich Asylbewerber in Deutschland. Ich habe versucht, an der Düsseldorfer Akademie zu studieren, aber ohne Erfolg. Dann bin ich hierher zurückgekommen, ich habe die Akademie der Künste abgeschlossen, dann bin ich nach Deutschland zurückgekehrt und als ich zurückkam, haben uns diese unsere Herausforderungen immer als Hommage und Bewusstsein für uns als Volk mit den Ländern Europas verfolgt. aber auch andere, die keine Visaliberalisierung oder Bewegungsfreiheit haben“, sagte er.

Auch „Absolution“ nimmt den Kontext des konstanten Zustands auf und ist eine Art Antwort des Künstlers.

„Als mir dieses Thema im Jahr 2004 bewusst wurde, dachte ich, dass unsere Arbeit zumindest im Jahr 2008 abgeschlossen sein wird, dass Visa liberalisiert werden und wir als Volk, als Land vorankommen werden, aber in dieser Hinsicht haben wir die gleiche Situation.“ , sodass es nicht eintönig wurde, es noch einmal mit denselben Fragen, aber unterschiedlichen Antworten zu tun. Ich habe mich mit einer solchen Arbeit beteiligt, weil ich sie in der Regel als Video realisiert habe. „Diese Atmosphäre, dieser Dialog im Dunkeln mit dem Priester kann man nicht darstellen“, sagte er und fügte hinzu, dass es „ein Künstler zu sein“ sei, der ihn dazu bewegt habe, mehr als zehn Mal an dieser Ausstellung teilzunehmen.

Neben Hajredini nahmen 26 weitere Künstler aus verschiedenen Ländern wie Frankreich, Deutschland, Italien, Luxemburg und Moldawien an der Ausstellung teil, elf von ihnen waren Albaner. Die gesamte Ausstellung, die verschiedene Kunstformen wie Installation, Video, Malerei und Skulptur umfasst, wurde von Christian Mosar aus Luxemburg und Raimund Stecker aus Düsseldorf kuratiert. Die XNUMX teilnehmenden Werke sind auf beiden Etagen der Nationalgalerie des Kosovo verteilt.

Der deutsche Kurator Raimund Stecker drückte sein Bedauern darüber aus, dass er kein Albanisch sprechen könne, was er als „wunderbare Sprache“ bezeichnete, und sagte, dass die Kunst über die Grenzen der Staaten hinaus etwas tue, was die Politik nicht einmal könne denke.

„Die Idee der Ausstellung, die Idee, Künstler aus dem Ausland nach Pristina zu bringen, bestand darin, dass die Künstler zusammenkommen. Was die Politik wirklich nicht versteht, ist, dass es den Einzelnen gelingt, über Grenzen hinweg sehr gut zusammenzuarbeiten. „Ich hoffe, dass die National Gallery hier wächst, vielleicht so wie die National Gallery in London“, sagte er bei der Eröffnung der Ausstellung.

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Die stellvertretende Direktorin des GKK, Alisa Gojani-Berisha, sprach über die ganze Arbeit, die die Galerie geleistet hat, um den „Muslim Mulliqi“-Preis wieder dem kunstinteressierten Publikum zurückzugeben, das seit vier Jahren im Kosovo abwesend ist.

„Es war an sich schon eine Herausforderung, denn Ausstellungen haben bis zum Ende des Prozesses eine gewisse Dynamik.“ „Muslim Mulliqi“ war jedoch eine besondere Emotion, da es aufgrund der Pandemie seit vier Jahren nicht mehr stattfand und es sich um die wichtigste Biennale handelt, die von der Nationalgalerie des Kosovo organisiert wird“, sagte sie.

Die gesamte Last für die Auswahl dieses Preises lag jedoch bei der Jury. Eines der Mitglieder dieser Jury, Ardian Isufi, sagte, dass es sehr schwierig sei, ein Werk als besser als die anderen hervorzuheben, und dies liege auch am hohen künstlerischen Niveau der teilnehmenden Werke im Allgemeinen.

„Um ehrlich zu sein, es war sehr schwierig, denn die Vorschläge der Künstler hatten gute Alternativen, sie waren allesamt eine Herausforderung, abgesehen von unserer Diskussion zwischen den Jurymitgliedern Mosar und Stecker, die eine ausführliche Diskussion für jeden Künstler war, für ihre Werke, für ihre Texte", sagte Isufi.

In der Rolle eines Mitglieds der Jury, aber auch des Künstlers sprach Isufi auch über die Eigenschaften des Gewinnerwerks und die Elemente, die es von den anderen teilnehmenden Werken abheben.

„Ohne Zweifel bringt die Arbeit von Driton Hajrenidi durch die Bildsprache sehr stark akute Themen im Zusammenhang mit dem Übergang zum Ausdruck, wie zum Beispiel für den gesamten Balkan, aber auch für die ganze Welt, und vor allem im Zusammenhang mit politischen Ansichten und sozialen Situationen, die z Es ist uns sehr wichtig, dass Künstler diese durch die Kunst unbedingt bekennen und als Themen zur Sprache bringen, die eine öffentliche Diskussion eröffnen. „Das war wahrscheinlich der wichtigste Punkt, warum wir uns für ihn entschieden haben“, sagte Isufi.

Als Maler und Kunstkenner hat Kamuran Goranci das Werk von Hajredinaj geschätzt, da er etwas von seinem Inneren und seiner Symbolik analysiert hat.

„Solange ich die Gelegenheit hatte, die Arbeit zu sehen, ist es nicht einfach zu gewinnen, obwohl ich Driton schon früher kenne und, wie er selbst sagte, der zehnmal teilgenommen hat. Es ist ein Konzept, es hat eine Grundlage, es hat eine Botschaft, mit der unsere Schöpfer konfrontiert sind, und mit einigen Barrieren oder Ungerechtigkeiten, vielleicht nicht nur in nationaler, sondern auch in religiöser Hinsicht, kommt und geht es, wenn das Fehlen von Visa und andere Wechselfälle dazukommen . Es bedeutet, eine Situation, eine Dynamik für den kosovarischen Künstler und das, was ihm bevorsteht, wenn er hier erfolgreich ist und es schafft, auf der internationalen Bühne als Künstler anerkannt zu werden, zu komprimieren. „Es ist ein sehr ernstes Thema, aber auf künstlerische Weise ausgearbeitet und mit einigen zeitgenössischen Botschaften, die mir gefallen haben“, würdigte er.

Ausgehend von den Werken dieser Ausstellung als Ganzes sprach Goranci auch über das hohe Niveau der Kunst.

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„Alle Arbeiten hier sind gut. Das bedeutet nicht, dass es keinen Ort gibt, an dem andere Werke bewertet werden können, aber natürlich kann nicht jeder gewinnen. Diese Biennale hat eine Tradition, in der die Künstler der Zukunft hier in irgendeiner Form zu sehen sind, sodass alles mit dem Neuen beginnt. Sowohl das Kosovo als auch unsere jungen Künstler haben ein Niveau erreicht, das wir zwar nicht auf mittlerem Niveau erreichen, aber vielleicht nahe an kreativen Künstlern anderer Länder herankommen“, sagte er.

Die Preisverleihung „Muslim Mulliqi“ findet alle zwei Jahre statt. Die 14. Ausgabe sollte im Jahr 2020 stattfinden, wurde jedoch aufgrund der Pandemie abgesagt. Im Jahr 2018 hießen die Gewinner Valdrin Thaçi und Artan Hajrullahu.