Mozart als Inspiration in Krisenzeiten

Die Genialität und Schönheit der Musik Wolfgang Amadeus Mozarts haben im Laufe der Geschichte immer wieder Trost in Krisenzeiten gespendet und tun dies auch heute noch. „Als Komponist ist er eine Leitfigur, insbesondere in Zeiten der Überforderung und Polarisierung“, sagt Evelyn Meining, künstlerische Leiterin des Mozartfests Würzburg.

Wenn die Welt aus den Fugen zu geraten scheint, suchen die Menschen nach etwas, woran sie sich festhalten können. 

„Gerade jetzt, wo die Welt von Krisen geplagt ist und Gefahr läuft, in einen Krieg verwickelt zu werden, wächst der Wunsch nach Einheit“, sagt Evelyn Meining, künstlerische Leiterin des Mozartfest Würzburg.

Im Laufe der Geschichte haben das Genie und die Schönheit der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart oft Trost in Krisenzeiten gespendet und tun dies auch heute noch. 

„Als Komponist ist er eine Leitfigur, insbesondere in Zeiten der Reizüberflutung und Polarisierung“, sagt Meining. Aus diesem Grund lautet das Motto von Deutschlands größtem Mozartfestival in diesem Jahr: „Evokative Schönheit: Mozart als Idol“.

Das Eröffnungskonzert des Festivals mit Beteiligung des Mozarteum-Orchesters Salzburg zeigte eindrucksvoll die Kraft und die ergreifende Wirkung von Mozarts Musik. Das Salzburger Orchester spielte Mozarts vorletzte Sinfonie.

Zum Programm gehörten auch moderne Werke von Maurice Ravel und Sergei Prokofjew, die Mozart bewunderten.

Ravel bewunderte Mozart als „das Idol einer vergangenen Ära“. Evelyn Meining zufolge teilte er mit Mozart die Überzeugung, dass Musik verzaubern sollte.

Ravels Werk „Le Tombeau de Couperin“ ist eine Hommage an den Barockkomponisten François Couperin. 

„Es ist ein wunderschönes musikalisches Werk, das sich durch Klarheit, Eleganz und Melodieführung auszeichnet, genau wie Mozarts Musik“, erklärt Meining.

Ravel komponierte dieses Werk zwischen 1914 und 1917, während des Ersten Weltkriegs, und widmete es seinen im Krieg gefallenen Freunden.

Sergei Prokofjew bewunderte Mozarts klassische Sinfonien für ihre Eleganz. Mitte der 30er-Jahre komponierte er sein zweites Violinkonzert. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil geriet er in das von Josef Stalin geprägte Russland, in dem Massenverhaftungen und Gräueltaten gegen die Bevölkerung verübt wurden. Ein eindrucksvolles Zeugnis dieser Zeit ist sein Violinkonzert, das die chinesische Geigerin Tianwa Yang als Solistin aufführte und das Publikum vom zarten Beginn bis zum stürmischen Finale mit der Schönheit und Ausdruckskraft ihres Spiels fesselte. Sie wurde mit stürmischem Applaus belohnt.

Mozarts Musik wird heute zwar oft als schön und leicht empfunden, doch sie ist von außergewöhnlicher Präzision komponiert und oft schwer zu interpretieren. „Zu seiner Zeit verwirrte Mozarts Musik die Menschen ständig, provozierte und überwältigte sie sogar“, sagt Evelyn Meining und nennt als Beispiel die zunehmend dissonanten Klänge und die musikalische Komplexität seiner Werke.

Nach Mozarts Tod im Jahr 1791 erhob ihn seine Frau Constanze Mozart in den Rang eines Genies. „Er wurde als nationale spirituelle Figur gefeiert, als eine Person, auf die sich die Menschen in einer Zeit nationaler Spaltung einigen konnten.“

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war Europa nach den Napoleonischen Kriegen vom Zusammenbruch des alten Feudalsystems geprägt. Die Bürger strebten nach Freiheit und nationaler Einheit, während die Fürsten die Wiederherstellung der absolutistischen Herrschaft anstrebten.

Im 20. Jahrhundert, nach dem Zusammenbruch des alten Europas infolge der Weltkriege, wurde Mozart zum Objekt der Sehnsucht und der Nostalgie. „Viele Künstler und Intellektuelle suchten nach etwas, das Besonnenheit, Ordnung und Menschlichkeit verkörperte, nach etwas, das ihnen in Zeiten des Ruins und des Terrors Stabilität geben würde.“ Laut Meining brachte Mozart Licht in diese dunklen Zeiten.

Die Soloviolinistin Tianwa Yang sieht Mozart und seine Musik bis heute als Idol: „Für uns Musiker ist er jemand, der nicht von dieser Welt ist. Jemand aus einem anderen Universum.“ Sie betont jedoch, dass man angesichts dieses Idols nicht von Bewunderung gelähmt werden sollte. 

„Wenn man Musik hört und sie einem gefällt, fühlt man sich dem Komponisten nahe und glaubt, ihn zu verstehen, was vielleicht nicht stimmt. Aber es entsteht eine gewisse Verbindung zu ihm beim Spielen seiner Musik, und das ist es, was zählt“, sagt sie.

In diesem Jahr ist Tianwa Yang die Hauptgastkünstlerin, die „Artiste Étoile“, des Mozartfestes. Sie interpretiert nicht nur Klassik, sondern widmet sich auch zeitgenössischer Musik. Speziell für Yang schrieb der renommierte Komponist und Klarinettist Jörg Widmann die Etüde Nr. 7 für Violine solo, die sogenannte „Jupiter-Etüde“. Auch im klassischen Repertoire ist er immer wieder präsent, diesmal mit Mozarts „Jupiter“-Sinfonie. Wie die g-Moll-Sinfonie zählt sie zu Mozarts berühmtesten Werken. Die Uraufführung findet am 26. Juni in Würzburg statt.

Auch als Idol steht Mozart nicht über Kritik, und seine Musik kann auch jungen Menschen zugänglich gemacht werden.
In seiner humorvollen Lecture-Performance „Nichts ist heilig“ enthüllt der deutsch-türkisch-armenische Komponist und Schriftsteller Marc Sinan die Macht-, Kultur- und Geschichtsmechanismen hinter den „unantastbaren Heiligen auf Podesten“ der Musikgeschichte: Mozart, Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven. Er rüttelt ein wenig an ihren Sockeln.

Dank seines deutschen Vaters kam Sinan schon früh mit klassischer Musik in Berührung. Gemeinsam mit dem „Eliot Quartett“ stellt er diese musikalischen Giganten infrage. 

„Durch seinen nicht-europäischen Hintergrund verknüpft er seine Fragestellungen mit der heutigen Realität einer Migrationsgesellschaft“, sagt der künstlerische Leiter Meining. „Er interessiert sich dafür, wie die Musikgeschichte anderer Länder aussieht.“

Evelyn Meining enthüllt jedoch, dass Mozart am Ende überleben und nicht von seinem Sockel gestürzt werden wird.