„Lightscapes“ spielt mit Licht und Ton auf die dunkle Seite der Albaner

Liburn Jupollis Musik ist zweifellos einzigartig, sein Name könnte das Genre prägen, und jeder öffentliche Auftritt ist die Entfaltung eines neuen Kapitels aus seinem musikalischen Labor. Das „Lightscapes“-Konzert stand ganz in diesem Sinne: eine Reise in eine Landschaft aus Klangwellen, minimalen Wiederholungen, unerwarteten Eingriffen und Texturen, die sich durch die Kontrolle des Künstlers über die Technologie allmählich verändern. In einem der Schlussstücke präsentierte er eine völlig ungewöhnliche Version der Melodie der albanischen Nationalhymne. „Das Albanische, das wir alle in uns tragen, aber nie offenbaren, und dies ist unsere Gegenhymne, die unsere dunkle und zugleich tragikomische Seite hervorhebt“, sagte Jupolli.

Seine Musik ist eine Art unerschöpfliches Universum. Jeder Auftritt auf der Bühne ein neues Kapitel, das Liburn Jupollis musikalischem Labor zu entspringen scheint. Das nächste, das er mit einem Soloauftritt mit Synthesizer und Live-Elektronik inszenierte, war das Konzert „Lightscapes“, bei dem er ungewöhnliche Klänge mit in Echtzeit konstruierten und zerlegten Strukturen kombinierte. Im „Lavjerr's Culture Café“ in Pristina spielte Jupolli am Mittwochabend in einem kleinen, zurückhaltenden Rahmen, in dem das Publikum zum Zuhören und nicht nur zum Sehen gekommen war, Werke, die er im vergangenen Jahr geschrieben hatte. Es ist nicht das erste Mal, dass er mit solchen Experimenten experimentiert; alle seine Werke sind von dieser Art.

Auf der kleinen Bühne, umgeben von bunten Lichtern und schlichten Dekorationselementen, saß Liburn Jupolli konzentriert vor seinem Synthesizer und schuf einen Klangfluss, der traditionelle Musikformen in Frage stellte. Es war kein Konzert mit klaren Teilungen oder klaren Höhepunkten. Es war eher eine Reise in eine Landschaft aus Klangwellen, minimalen Wiederholungen, unerwarteten Eingriffen und Texturen, die sich durch die Kontrolle des Künstlers über die Technik allmählich veränderten.

Die Aufführung fand in einer intimen und stillen Atmosphäre statt, in der jeder Klang seinen eigenen Raum zur Entfaltung zu haben schien. Das Publikum, obwohl klein, war aufmerksam. Es mischte sich nicht ein, bewegte sich nicht, sondern hörte einfach zu. Diese seltene Konzentration auf die lokale Musikszene machte den Abend eher zu einer Hörsession als zu einem Konzert im klassischen Sinne.

Und dies entsprach völlig der Natur der aufgeführten Werke: Sie waren als Herausforderung für das Zuhören konzipiert und sollten dazu aufrufen, durch Klänge Licht zu erfahren und nicht sofort zufriedengestellt zu werden.

Jupolli ist Komponist und Musikinnovator und Gründer des Ensembles „Liburn Jupolli“, das als poststilistische Musikgruppe Genregrenzen hinterfragt und Musiker aus verschiedenen Szenen wie Jazz, Metal, Elektronik, Balkan-Folklore, zeitgenössischer Klassik und experimentellem Pop zusammenbringt. Es dient als Klanglabor und nutzt traditionelle, erfundene Instrumente und digitale Technologie, um eine neue Musiksprache zu schaffen. Im vergangenen Monat präsentierte das Ensemble „Liburn Jupolli“ im Rahmen des „FemArt“-Festivals die Performance „Tales of Scapes“, eine Klang- und Bühnenshow, die ebenfalls traditionelle Konzertformate in Frage stellte.

Die Performance am Mittwoch begann mit einem langsamen, aber zunehmend schnelleren, rhythmischen Fluss von Phrasen, die mithilfe künstlicher Intelligenz in Englisch, Albanisch und anderen Sprachen erstellt wurden. Darunter waren die Sätze „Hallo, wie geht es dir? Wie ist der Kuchen und wo schläfst du, wenn du isst?“, die Dutzende Male in verschiedenen Sprachen wiederholt wurden, kombiniert mit Synthesizer-Klängen, die durch Jupollis schnelle Fingerbewegungen erzeugt wurden, der im Einklang mit ihren Rhythmen ununterbrochen Kopf und Brust bewegte.

Andere Phrasen, die sich deutlich von den erstellten Melodien unterscheiden, aber dennoch irgendwie zu ihnen passen, erzeugen ein schauriges Gefühl, eine Angst vor jenen, die Schreien ähneln, und obwohl die Phrasen eindeutig gewöhnliche Wörter ausdrücken, verleiht ihnen die gebrochene Stimme der künstlichen Intelligenz eine weitere Dimension.

Auch nach der Vorstellung blieb Jupolli dem Experiment treu. Für die verbale Kommunikation wählte er eine ungewöhnliche Methode: Er tippte die Antworten auf Albanisch in den „Google Übersetzer“ ein und drückte den Knopf, um sie laut anzuhören.

„Ich habe diese Werke ein Jahr lang geschrieben und sie sind Teil eines Albums mit Solowerken mit Synthesizer. Sie sind sorgfältig vorbereitet und elektroakustisch geschrieben und mit Elementen aufgenommen, die live aufgeführt werden“, erklärte Jupolli mit künstlicher Stimme über die Werke, die vom Debütalbum des Ensembles stammen, das in einigen Monaten erscheinen wird.

Es sind roboterhafte, harsche und monotone Worte, wie die aktuelle Stimme der albanischen Sprachplattform. Jupolli experimentiert mit Genres und Musikstilen in einer Branche, die eher sichere Musikformen bevorzugt. Ist das ein riskanter Schritt für den Aufbau einer Künstlerkarriere?

„Risiko ist die Essenz des Lebens“, sagte Jupolli in diesem Zusammenhang.

In einem der Schlussteile der Performance, inmitten der ineinander verschlungenen Wellen aus Synthese und experimenteller Elektronik, präsentierte Jupolli eine völlig ungewöhnliche Version der Melodie der albanischen Nationalhymne. Das Vertraute erschien fremdartig, transformiert durch seltsame Klänge mit lang anhaltendem Nachhall.

„Dieser Teil, den Sie gehört haben und der wie die Flaggenhymne klingt, ist eine Version der albanischen Nationalhymne in moderner Tonalität, die als Alternative in einer Parallelwelt gedacht ist. Das Albanische, das wir alle in uns tragen, aber nie zum Ausdruck bringen, und dies ist unsere Gegenhymne, die unsere dunkle und auch die tragikomische Seite hervorhebt“, fügte Jupolli hinzu.

Nora Sahatçiu, Miteigentümerin von „Lavjerr’s Culture Cafe“, die das Konzert bis zum Ende verfolgte, sagte, die Idee, Liburni einzuladen, sei eine Entscheidung gewesen, die zum hybriden Ansatz des von ihr verwalteten Raums passe.

„Wir kennen Liburni schon lange und in Anbetracht der Tatsache, dass wir über ein solches Umfeld verfügen, wie Sie sehen können, ein hybrides Umfeld, das mehrere Aktivitäten und mehrere Räume umfasst, die den Künstlern aus Pristina eine etwas alternativere Plattform bieten, ist es eine der vernünftigsten Überlegungen, die wir angestellt haben, auch einen Raum für die alternative Musik zu schaffen, die Liburni uns bietet, für sein Talent und um unser Publikum ein wenig mit dieser Art von Musik in Berührung zu bringen. Die Idee dazu kam also sehr spontan, aber auch als Teil des langfristigen Plans von ‚Lavjerrës‘“, sagte Sahatçiu gegenüber KOHËN nach dem Konzert.

Sie beschrieb den Abend als ein Erlebnis, das tiefes Wissen erfordert, um richtig gewürdigt zu werden. 

„Es war experimentell, es war sehr interessant und man muss sehr tiefe Musikkenntnisse haben, um es wertzuschätzen und wertzuschätzen. Liburni investiert definitiv viel in seine Musik und diese Kreativität lässt uns alle nach etwas mehr betteln. Die Art und Weise, wie Liburni sein künstlerisches Talent zum Ausdruck bringt, ist also etwas, von dem wir alle lernen sollten, auch wenn es nicht jedem zugänglich ist, es ist ein Teil der Bildung unserer Bevölkerung und insbesondere der Jugend im Kosovo“, sagte Sahatçiu, für den die Präsenz dieser Art von Musik in der lokalen Szene nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch eine Einladung, tiefer zu denken und gängige Geschmäcker herauszufordern.

Aus dem Publikum sagte eine der Anwesenden, Studentin Fiona Gashi, dass sie aus Neugier gekommen sei, obwohl sie zuvor sehr wenig über Jupollis Musik gewusst habe.

„Sehr gut, es ist etwas ganz Einzigartiges, das man nicht immer zu hören bekommt. Mir hat es sehr gut gefallen. Die Atmosphäre war sehr gut, die Aufführung war sehr gut und es war mir eine Freude, hier zu sein. Ich war letzte Woche auch dort. Es war wie eine Jazz-Nacht, auch sehr gut. Es ist sehr interessant, im Sommer eine Aufführung zu haben, etwas anderes als sonst“, sagte Fiona Gashi.

In einer Musikszene, in der oft das Vertraute und Sichere dominiert, stellt diese Aufführung Liburn Jupollis und all seiner Werke eine Herausforderung an die ästhetische Bequemlichkeit dar, eine Aufforderung, aufmerksam zuzuhören, das Unbekannte zu ertragen und über die üblichen musikalischen Strukturen hinauszudenken. Mit einem Ansatz, der nicht nur auf Unterhaltung abzielt, sondern auch unsere Wahrnehmung von Klang und Identität auf den Kopf stellt, experimentiert Jupolli nicht nur mit Musik, sondern auch mit der Art und Weise, wie das Publikum heute Kunst erlebt und versteht.

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