Kultur

Schöne und traurige Kindheitserinnerungen als Retrospektive mit Kunst

Die Kunst von Ornela Aliajt

Ornela Aliajts Kunst ist eine Art Spiel, Satire, Humor. Sie sagte, dass sie diese Erinnerungen den Menschen gezeigt habe. Da ihre Praxis auf Gesprächen mit Menschen basiert, waren ihre in der „Galerie 17“ ausgestellten Werke eine Hilfe für ihren kreativen Prozess.

Werke sind wie ein Raum, in dem eine Aussage gedehnt und verzerrt wird, um eine Geschichte aufzubauen. Auf sechs in der Galerie installierten Bildschirmen werden sechs Videos aus demselben Motivwinkel gezeigt. Die Künstlerin selbst ist im Rahmen. Aber sie bringen andere Geschichten und Geschichten. Vor allem Erinnerungen. Die Künstlerin aus Tirana, Ornela Alia, sagte, dass ihre künstlerische Praxis hauptsächlich auf Kindheitserinnerungen basiert. Dass selbst die Ausstellung „50 Meilen…“ eine Auseinandersetzung zwischen ihnen und der Art und Weise ist, wie die Künstlerin die Konzepte damals wahrnahm und wie sie sie heute sieht. Sie hat zwei frische Geschichten, die sie in ihren ersten Vortrag in Pristina einbezieht

Die Erzählung für die Ausstellung „50 Meilen nördlich des Flughafens Rinas von Tirana“, deren Autorin Ornela Alia sie als einen Ort definiert, an dem über die Integrität einer Erzählung, eines Traums oder eines Ortes spekuliert werden kann. Die Erinnerungen aus ihrer Kindheit laufen auf den Bildschirmen ab, die am Ende der „Pop-up-Art-Woche“ für ihre Arbeiten in der „Galeria 17“ erleuchtet werden. 

Werke sind wie ein Raum, in dem eine Aussage gedehnt und verzerrt wird, um eine Geschichte aufzubauen. Auf sechs in der Galerie installierten Bildschirmen werden sechs Videos aus demselben Motivwinkel gezeigt. Die Künstlerin selbst ist im Rahmen. Aber sie bringen andere Geschichten und Geschichten. Vor allem Erinnerungen. 

Die Künstlerin aus Tirana, Ornela Alia, sagte, dass ihre künstlerische Praxis hauptsächlich auf Kindheitserinnerungen basiert. Dass selbst die Ausstellung „50 Meilen…“ eine Auseinandersetzung zwischen ihnen und der Art und Weise ist, wie die Künstlerin die Konzepte damals wahrnahm und wie sie sie heute sieht. Sie hat zwei frische Geschichten, die sie in ihren ersten Vortrag in Pristina einbezieht. 

„Ich versuche, mit Humor eine Geschichte zu erzählen oder zu zeigen, wie sich die Dinge verändert haben. Das Gleiche habe ich hier auch gemacht. Dies ist die wahre Geschichte des abgestürzten Hubschraubers. Ich komme aus Kukësi, ich blieb dort vier Jahre und dann zogen wir nach Tirana. Ein NATO-Hubschrauber war zu dem Zeitpunkt abgestürzt, als der Kosovo-Krieg beginnen sollte. Es fiel ganz nah an unser Haus heran. „Das ist eine der Erinnerungen, die ich aus dieser Zeit habe“, sagte Alia. 

Während sie ihre andere Erinnerung enthüllte, sagte sie, dass sie völlig unterschiedlich seien. 

„Eine weitere Erinnerung, die ich an das Haus dort habe, ist, dass das Haus mit rosa Rosen bedeckt war und sich die Farbe im Wohnzimmer widerspiegelte. Deshalb wollte ich diese beiden miteinander vergleichen, um herauszufinden, wie gegensätzlich sie sind. Das eine ist sehr schmerzhaft und sehr beängstigend, das andere sehr beruhigend. Ich wollte über die Geschichte und den Standort eines Landes spekulieren und mich in eine Situation versetzen, in der ich als Albaner schon oft vorgekommen bin und in der es immer notwendig ist, zu erklären, wo es als Land steht“, sagte der Künstler Alia. 

Ihre Kunst ist eine Art Spiel, Satire, Humor. Sie sagte, dass sie diese Erinnerungen den Menschen gezeigt habe. Da ihre Praxis auf Gesprächen mit Menschen basiert, waren ihre in der „Galerie 17“ ausgestellten Werke eine Hilfe für ihren kreativen Prozess. Dies ist die Audioinstallation, die die visuellen Arbeiten begleitet. Es ist durch die Gespräche von Menschen entstanden, die Emotionen zeigen. 

„Es ist eine Sprachnachricht, die mir ein Freund aus Prishtina geschickt hat. Ich habe nur diesen Teil herausgeschnitten, in dem sie viele Emotionen zeigte. Ich versuche, mich bei all meiner Arbeit nur auf Emotionen zu konzentrieren. Es ist auch ein kleines Engagement der Menschen um mich herum. Es sind Fragmente von Gesprächen und Momenten, die wir gemeinsam teilen“, erklärte die Künstlerin Ornela Alia.

Ihre Arbeitsmedien sind Video, Text und Performance. Ihre Wertschätzung für Popkultur und virtuelle Erfahrungen leitet ihren kreativen Prozess. Ihr Ziel ist es, eine unbestimmte Charakterisierung der Zugehörigkeit zu schaffen und gleichzeitig aus dem scheinbar Banalen eine Bedeutung zu konstruieren. Gleichzeitig möchte sie die Fragilität der Identität in einer komplexen, profitorientierten Welt offenlegen.

In der Ausstellung „50 Meilen nördlich des Rinas-Flughafens von Tirana“ verwendet sie kurze, sich wiederholende Videos, sogenannte „GIFs“. Einer, der etwa sechs Sekunden dauert, bringt Fragmente einer Geschichte. Es kann auch eine ganze Geschichte erzählen. Aber das Wesentliche, über die Form der Präsentation der Arbeit hinaus, sind die Gespräche mit Freunden oder gewöhnlichen Menschen. Sie inspirieren ihn. 

Sihana Klisurica, Kommunikationsmanagerin bei der Stiftung „Shtëtëvezë“, die diese Veranstaltung organisiert, sagte, dass Alia einen interessanten Ansatz verfolgt, bei dem sie in ihrem künstlerischen Ausdruck Satire, Humor und Biss einsetzt. 

„In ihren Werken und in der Art und Weise, wie sie mit sozialen und anderen Themen umgeht, steckt eine Portion Sarkasmus, die sie dann in verschiedenen Medien ausarbeitet. Auf den ersten Blick mag es wie etwas aussehen und klingen, worüber man lachen kann, aber es kann tatsächlich bis zu einem gewissen Grad schmerzen. Ich denke, dass dies Ornela zu einer interessanten Künstlerin macht, nicht nur um sie bekannt zu machen, sondern ihr auch die Möglichkeit zu geben, ihre Kunst auszustellen“, sagte Klisurica.

Er gab bekannt, dass sie die Künstlerin Ornela Aliu vorab bei einer der künstlerischen Residenzen in der „Residence 17“ in Prishtina getroffen hätten. 

Mit ihren Werken ist die diesjährige Ausgabe der „Pop-up-Art-Woche“ abgeschlossen. Klisurica bewertete die zweite Ausgabe der Veranstaltung als erfolgreich. 

„Es war sehr schön, diese Woche der ‚Pop-up-Art-Woche‘ mit Ornella zu beenden, denn ich denke, dass ihre Ausstellung uns den Anstoß gibt, weiter über verschiedene soziale Themen für das nächste Jahr nachzudenken.“ „Im Großen und Ganzen war die ‚Pop-up-Art-Woche‘ ein Erfolg, sie lief sehr gut“, sagte sie. 

Er betrachtet die Veranstaltung als eine Art Herausforderung nicht nur für junge Künstler, sondern auch für diejenigen mit Karriere, die Werke an einem Tag in der Galerie aufzustellen und wieder abzubauen. Ihrer Meinung nach ist die „Pop-up-Art-Woche“ Frische für die Kulturszene des Landes. 

„Wir dachten, dass dieser Ansatz Innovation und Frische in die Kulturszene bringen könnte, andererseits aber auch jungen Künstlern, jungen Stimmen, die ersten Schritte in ihrer Karriere machen können, aber auch Künstlern, die bereits in der Kunstszene positioniert sind, diese Möglichkeit bietet das Land, sich mit eintägigen Ausstellungen in dem Sinne herauszufordern, dass man die Ausstellung innerhalb weniger Stunden aufbauen und wieder verlassen muss", sagte sie. 

Im Rahmen dieser Kunstwoche wurden die Ausstellungen „250°C“ von Kemil Bektesh, „The man of the castle“ von Blerta Kambo und „A Silent Cry is an Opening“ von Manushaqe Ibrahimi gezeigt.