„Judith sucht“ thematisiert das unzureichende Gute, um die Welt zu retten.

Judit ist eine junge Frau, die vor einem existenziellen Dilemma der Moderne steht: der Frage, ob man ein schlechter Mensch sein muss, um in dieser Welt Erfolg zu haben. Vielleicht hat sie in gewisser Weise recht. Die Realität entfremdet den Menschen, Mord wird „akzeptabel“, ihr Schicksal nimmt biblische Züge an – sie wird zur Retterin der Welt. Hunderte von Geschichten ziehen in rasantem Tempo aneinander vorbei, der Protagonist verliert sich darin. Dies scheint eine bewusste Formel zu sein, doch vor allem ist das Stück „Judit sucht“ für „Jeden, dem etwas daran liegt“, ganz im Sinne des diesjährigen Themas von „Polip“. Mit diesem belgischen Stück hat das Festival den Vorhang gelüftet und das Thema eröffnet.

Sie erwartet das Publikum auf der Bühne. Sie scheint in Gedanken versunken. Während die Zuschauer im heutigen Amphitheater des Nationaltheaters des Kosovo im Palast der Jugend und des Sports Platz nehmen, wirkt Judit nachdenklich. Sie ist nicht beeindruckt. Betrachtet man sie einen Moment lang, kann man in ihrem Porträt lesen, dass sie an nichts Alltägliches denkt. Zumindest nicht in Gedanken. Und sobald das Publikum Platz genommen hat, wird deutlich, was Judit bedrückt.

Im Theaterstück „Judit sucht“ trägt die französische Schauspielerin Chloë Onyinye die Hauptlast der zentralen Figur, die im Mittelpunkt des Stücks steht. Gelegentlich wird die Rolle auch von ihren Kolleginnen verkörpert. Es geht um eine junge Frau, die alles um sich herum hinterfragt: soziales Verhalten, Beziehungen zu anderen Menschen und die Natur. Sie scheint zu dem Schluss gekommen zu sein, dass man ein schlechter Mensch sein muss, um in dieser Welt Erfolg zu haben. Doch so will sie nicht sein. Sie hat eine Psychologin an ihrer Seite, die sie zu allem berät. Manchmal wirkt es, als kümmere sich auch die Psychologin nicht sonderlich darum. Judit liest viel und vertieft sich in die Materie. Sie hat irgendwo gelesen, dass der menschliche Körper zu 50 Prozent aus Bakterien besteht, was nichts Schlechtes sei. Sie verliert sich in ihrer Umgebung, kommt aber langsam wieder zur Besinnung. In dem Stück, mit dem das internationale Festival „Polip“ des Multimedia-Zentrums eröffnet wurde, erscheint Judit wie eine biblische Figur. Sie ist das Mädchen, das ihr Volk rettet.

In der belgischen Produktion in niederländischer Sprache werden Menschlichkeit und Aggression über rund zwei Stunden hinweg miteinander verhandelt. Neben den festen Charakteren gibt es auch Erzähler. Das Stück gehört zu jenen Produktionen, in denen sich Hunderte von Geschichten über fast zwei Stunden erstrecken. Ähnlich wie die Inszenierungen von Jeton Neziraj, dem Regisseur von „Multimedia“. Die Erzählung passt auch zum diesjährigen Thema von „Polip“: „Wen kümmert's! Was ist mit dem Umweltschutz?“

Wie die biblische Figur rettet Judith ihr Volk mit Mut, Glauben und Weisheit. Sie dringt in das Lager des feindlichen Generals Holofernes ein und tötet ihn, wodurch sie die Invasion ihrer Stadt abwendet. Auch die Judith im Theaterstück tötet Holofernes, doch sie braucht Zeit, um sich selbst davon zu überzeugen, dass solche Methoden auch in dieser Welt zum Guten eingesetzt werden müssen. Sie opfert sich seelisch für das Wohl anderer auf. Kurz gesagt: Sie vergisst sich selbst. Die Szenen des Stücks sind sorgfältig gestaltet, und obwohl der Text in Pristina mit Untertiteln gelesen werden muss, hat das Publikum das Stück gut verstanden.

Das heutige Stück erzählt die Biografie der jungen Judit, die schon in jungen Jahren mit großen städtischen und ökologischen Dilemmata sowie anderen sozialen Problemen konfrontiert wird, die eine junge Frau prägen. Zu Beginn des Stücks sucht sie, eher zurückhaltend, Rat bei einer Psychologin – zunächst zu Naturfragen, dann zur menschlichen Natur, zur Ökologie und zum Stadtleben. Später geht es auch um Freundschaften und vieles mehr. Sie wird von ihrer Umgebung herausgefordert und versucht, sich selbst zu finden und dynamischer zu werden.

„Das Stück ist in einer offenen Dramaturgie des postdramatischen Theaters aufgebaut, in der die Geschichte einer Figur in der dritten Person erzählt wird“, sagte Regisseur Alban Beqiraj. Ihm zufolge sind Interaktionen mit dem Publikum in dieser Theaterform häufiger.

„Das Stück durchläuft viele Ebenen – metaphysische, psychoanalytische und theoretische – und nimmt verschiedene Dimensionen an. Es behandelt auch biblische Psychologie. Es wirft viele Dilemmata auf, mit denen ein Mensch in der heutigen Zeit konfrontiert ist“, sagte er.

Der von Femke Van der Steen geschriebene und von Christophe Aussems inszenierte Film „Judit Seeks“ mit Sara Vertongen, Mona Mina Leon, Matthias Van de Brul und Chloë Onyinye in den Hauptrollen erzählt die Geschichte von Judit Aso, einer jungen Frau, die unzählige Fragen zur Funktionsweise der heutigen Gesellschaft hat. Angesichts der globalen Konflikte reißen die Fragen junger Menschen nicht ab.

Die Schauspielerin Sara Vertongen erklärte, dass die Serie auf drei Erzählsträngen basiert.

„Es gibt die wahre Geschichte einer jungen Frau, die eine Psychologin aufsucht und irgendwie versucht, die Welt zu retten. Sie schadet sich selbst, weil sie alles richtig machen will. Dann findet sie sich in Judith aus der Bibel wieder, einer starken Frau. Sie übernimmt die Kontrolle und wird stark genug, jemanden zu töten. Die Fossilien werden zu Plastik und Öl, und die Frage, die sich stellt, ist, dass sie nun Teil des Lebens sind und wie wir ihnen eine Stimme geben können. Das Stück ist ziemlich komplex. Man hat den Eindruck, es will die Fantasie anregen. Heute Abend hatten wir ein Publikum, das unsere Sprache nicht versteht, und das Stück enthält viel Text. Es war nicht leicht zu verstehen“, sagte sie.

Unterdessen sagte Chloë Onyinye, dass sie beim ersten Lesen des Textes erkannt habe, dass es sich nicht um etwas Einfaches handele.

„Man muss viel lesen, um zu verstehen, worum es geht. Das ist eine große Verantwortung, denn genau das war die Inszenierung des Stücks. Es ist eine sehr aufwendige Aufgabe, dieses Stück auf die Bühne zu bringen. Es ist interessant zu sehen, wie das Publikum den Text aufnimmt. Manchmal ist es ruhig, manchmal bricht es in Begeisterung aus. Aber es ist spannend zu beobachten, wie die Leute über das Stück reflektieren“, sagte Chloë.

Im Rahmen von „Polip“ wurde am Freitag auch das niederländische Theaterstück „Order of the Day“ aufgeführt. Es fand im „Prison of the Ideal“ in der Hauptstadt statt und ist ein innerhalb eines Tages entstandenes Stück, das eng mit aktuellen Ereignissen verknüpft ist.

„In einer Zeit, in der die Nachrichten wie eine überflutete Informationslawine auf uns einprasseln, filtert dieses Stück das Wesentliche heraus und präsentiert es auf seine eigene, einzigartige und theatralische Weise. Die Texte und die Musik entstehen spontan – manchmal sogar während der Aufführung selbst – und werden mit einem Skript in der Hand aufgeführt; das ist die Essenz dieses Theaterabenteuers“, so seine Beschreibung des Stücks „Polip“.

Das Festival „Polipi“, das dieses Jahr zum 16. Mal stattfindet, endet am Samstag mit ZOE aus Graz, Österreich. Laut Ankündigung der Veranstalter bietet dieses Musical eine einzigartige Kombination aus Science-Fiction-Poesie, elektronischer Musik und immersiver Bühnengestaltung und erschafft so eine Welt, in der menschliche und nicht-menschliche Lebensformen, Technologie und Natur untrennbar miteinander verbunden sind.

„Eine nicht-lineare und multisensorische Erzählung, verwoben aus Körper, Stimme, Klang und Raum, lädt uns ein, darüber nachzudenken, was ‚Leben‘ in einer spekulativen Zukunft jenseits des Anthropozäns bedeuten könnte. ‚ZOE‘ ist eine polyphone Erzählung über den kontinuierlichen Prozess der Entstehung der Erde – von Pflanzen, Tieren, Maschinen und auch Menschen“, so die Beschreibung der Performance.

Das diesjährige Festival „Polypi“ präsentiert sich im gleichen Format wie seine beiden Vorgänger, nachdem es nach 13 Ausgaben, die sich hauptsächlich auf Literatur konzentrierten, nun auch das Theaterprogramm umfasst. Es vereint bekannte lokale und internationale Künstler und wirft durch die Kunst Fragen und Dilemmata zur Zukunft der Umwelt auf. Auch „Judith Seeks“ hat solche Fragen aufgeworfen und anhand biblischer Erzählungen gezeigt, dass menschliche Aggressivität oft unter Lebewesen anzutreffen ist, die denselben Lebensraum teilen.