„Quilts...“ decken die Vergangenheit ab und offenbaren existentielle Fragen

Indem sie in die Vergangenheit eintaucht, formt Barbara Prenka ihre Steppdecken neu, die Identitätsmerkmale und die Handwerkskunst der Vergangenheit elegant verbergen. Doch im Kern offenbaren ihre Quilts existenzielle Fragen, weil die Künstlerin ihnen eine andere Bedeutung gibt. „Der Quilt-Zyklus entstand aus meinem Wunsch, dieses Objekt zu analysieren, weil es uns allen die gesamte Existenz vermittelt, von der Geburt bis zum Tod. Und es ist ein Symbol, das uns in schlechten Zeiten, in Armut, in Kriegen schützt, es ist eine Wärme, die es bringt“, sagte Prenka

Es war Februar dieses Jahres, als die Galerie des Kulturministeriums die Ausstellung des Pioniers des textilen künstlerischen Mediums im Kosovo eröffnete. Die „Wege“ der Künstlerin Valbona Zherka waren eine aufsehenerregende Ausstellung in der Hauptstadt, einige ihrer Meisterwerke in Tapisserie und Malerei wurden nach Jahrzehnten erstmals wieder zurückgebracht. 

In der gleichen Komposition, mit Malerei und Textil, in der gleichen Galerie, gibt es dieses Mal „Cover“ (Quilts/Decken) der in Italien arbeitenden Künstlerin aus Gjakova, Barbara Prenka. Aber im Gegensatz zu Zherkas Kreationen, die bis in die 70er Jahre zurückreichen, behandelt Prenka – dessen Name auf der internationalen Bühne begonnen hat – Textilien mit der Frische von heute und tiefgründigen Reflexionen. Sie spielt mit digitaler Technologie, huldigt aber auch der Tradition, indem sie die traditionelle Arbeit des Quiltens respektiert. Es handelt sich um sieben Steppdecken, die auf den ersten Blick zwar die Identität eines Gebrauchsgegenstandes bewahren, aber auch anspruchsvolle ästhetische Techniken aufweisen, die sie nicht nur an der Wand in einer Kunstgalerie aufhängen, sondern in Kunstwerke verwandeln. Der Quilt als Ausgangspunkt dieses Zyklus stammt von ihr, angereichert mit einem ausschließlich symbolischen Ansatz und Techniken, die ihm mehrere Identitäten verleihen und darauf warten, aus verschiedenen Perspektiven entwirrt zu werden. 

Die 1990 in Gjakova geborene, in Italien aufgewachsene Barabara Prenka lebt und arbeitet weiterhin zwischen Venedig, Bozen und Berlin. Er schloss sein Studium in der Klasse von Professor Carlo di Raco an der Akademie der Schönen Künste in Venedig ab. Ihre künstlerische Identität wird durch ihre Praxis mit Malerei, Textil und Stickerei geprägt. Ihre Forschung analysiert Malerei, die aus verschiedenen Medien besteht und zu einer Mischung aus der nahen und fernen Umgebung wird. Die Grenze schafft neue Perspektiven der Generation. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Suche nach dieser Grenze, einem Kreislauf von Schöpfung, Zerstörung und Neuerschaffung als Selbstzweck. Sie hat ihre Werke in fünf Einzel- und mehreren Gemeinschaftsausstellungen in Städten wie Berlin, Paris, Mailand, Mexiko, Wien, Tirana, Palermo und anderen ausgestellt.

Prenkas Steppdecken glänzen anders als die traditionellen Steppdecken, die einst von den Quiltern des Gjakova-Basars mit Satin-Finish hergestellt wurden. Mit Techniken, die die Früchte neuester Technologien ernten, erhalten ihre Arbeiten einen perfekten Glanz, so dass sie fast künstlich wirken und mit der richtigen Perspektive auch zweidimensionalen digitalen Werken ähneln. Aus der Nähe erkennt man die Zeichen der historischen Identität, es sind die Verarbeitung und die Dimensionierung durch die Falten, die durch das Nähen des Stoffes entstehen, der von innen mit Baumwolle gefüllt ist. 

Im Oktober letzten Jahres hatte Prenka im Rahmen des Projekts des Fonds für humanitäres Recht ihre erste Ausstellung im Kosovo. Unter dem Titel „Neuer Tag“ präsentierte sie in dieser Ausstellung eine Nachbildung von Familienfotos mit der Technik der traditionellen Teppichherstellung als Hommage an die Erinnerungen an die Vorkriegszeit im Kosovo. Sie scheint sich ständig vom Traditionellen inspirieren zu lassen und würdigt es, indem sie es in ihrer Kunst neu verwirklicht. 

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„Das Medium, mit dem ich arbeite, ist in meiner Arbeitsweise traditionell, denn wir beschäftigen uns mit Nähen und Material.“ Aber die Arbeit selbst ist eine Art Malerei, meine Arbeit ist ebenfalls aus dem Traditionellen entstanden, aber ich habe sie auf moderne Weise weiterentwickelt. Ich interessiere mich für diese Vision des abstrakten Arbeiters, für den, der hybrider und ein wenig distanziert ist. Wenn man näher kommt, gibt es Teile des Traditionellen, aber auch Intimes, wenn man weiter entdeckt“, sagte sie.

Hinter der Brillanz ihrer Quilts verbirgt sich ein weiteres Motiv, das die Künstlerin mit der Ausstellung erreichen wollte. 

„In den ersten Arbeiten habe ich diesen Serumlack nicht verwendet, der die Reflexion wie Plastik verleiht, aber in diesen Workshops wollte ich ihn nutzen, um für uns Betrachter eine gewisse Reflexion zu erzeugen, denn wenn wir durch die Ausstellung gehen, haben wir eine gewisse Reflexion, als ob wir.“ sind im Wasser oder am Himmel“, fügte sie hinzu. 

Aber sie synthetisiert die Verbindung mit diesem Medium aus persönlichen und kollektiven Erinnerungen. Aus der unbewussten Verbindung, die der Mensch im Laufe der Geschichte mit der Steppdecke als Gebrauchsgegenstand geschaffen hat. 

„Der Steppdeckenzyklus entstand aus meinem Wunsch, dieses Objekt zu analysieren, weil es uns alle durch die gesamte Existenz von der Geburt bis zum Tod begleitet. Und es ist ein Symbol, das uns in schlechten Zeiten, in Armut, in Kriegen beschützt, es ist eine Wärme, die es bringt. Es ist etwas, das schützt und wärmt, so wie sich der Betrachter in der Ausstellung beim Gehen mit Erinnerungen an seine Kindheit oder ähnliches überflutet fühlen kann“, sagte der Künstler Prenka. 

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Die Atmosphäre ändert sich in der nördlichen Ecke der Galerie, wo die Wände grün gestrichen sind und einige Gemälde des Künstlers hängen. Diese Oase ist vom zentralen Raum durch violette Vorhänge und ätherische Klänge getrennt, die beim Betrachten spielen und zum Nachdenken einladen Werke des Künstlers in dieser scheinbar eher konventionellen Rahmenordnung. 

Es gibt achtzehn Klassen, in denen jede einzelne durch das gleiche Thema zum Leben erweckt wird, aber jede hat einen einzigartigen Charakter. Es ist eine Nahaufnahme eines schlafenden Bettes mit Kissen und Steppdecke. Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine friedliche Natur, die die Einfachheit des Alltäglichen und die komplexere Bedeutung in anderen Varianten aufnimmt. Bei einem fehlt das Kissen, bei dem anderen fehlt die Steppdecke, manchmal ist der Hintergrund der Wand überhaupt nicht sichtbar. Damit versucht der Künstler, ein Element der menschlichen Natur zu visualisieren, den Kampf der ständigen Suche nach Dingen, Antworten und Besitztümern. 

Für den Kurator der Ausstellung, den Künstler und Professor Zef Paci, war die Zusammenarbeit mit Barabara Prenka auf der Grundlage eigener Vorschläge der Künstlerin fruchtbar. Für ihn ist das Werk des Künstlers in seinen Botschaften mehrdimensional. 

„Es ist eine Ausstellung, die in ihrer Einfachheit auf eine Reihe von Problemen aufmerksam macht. Fragen im Zusammenhang mit Identität, Technologie und Kunstwerken. Denn es gibt ein Mädchen, das eine Malerausbildung absolviert hat und anfängt, diese Quilts anzufertigen, die sie bei ihren Vorfahren gesehen hat. Ich mache es, indem ich das gleiche Objekt nehme, aber tatsächlich hat sich die Technologie geändert, es sind nicht mehr die alten Stücke, die Produktionsmethoden sind anders, die Mode, die Denkweise hat sich geändert. Dann verstehen Sie, dass Identität etwas ist, das sich verändert. Und dann, wenn sich dieses Objekt, das wie ein Gebrauchs- und Handwerksgegenstand aussieht, in ein Industrieobjekt verwandelt, der Autor es jedoch nutzt, um diese Fragen zu wecken, indem er ein Objekt produziert, das nicht Gebrauchsgegenstand ist, sondern die Bedeutung der Technologie in der Produktion zeigt“, sagte Paci in eine Stellungnahme zur ZEIT.

Der Koordinator der Galerie des Kulturministeriums, Dhurata Ramosaj, sagte, dass die Zusammenarbeit mit der Künstlerin Prenka auf der Grundlage der Prinzipien der Galerie selbst entwickelt wurde, deren Ziel es ist, Künstlern unterschiedlicher Profile Raum zu bieten.

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„Während der Vorbereitungsphase haben wir viel mit der Produktion, mit dem Kurator kommuniziert und sind zu dieser endgültigen Idee gekommen, die Sie heute sehen.“ Wir legen Wert darauf, dass das Programm umfassend ist und für die Öffentlichkeit anders ist“, sagte Ramosaj über die Ausstellung.

Und „Quilts...“ ist wirklich anders.