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Kultur

„God Bless America“ im Dschungel des Überlebens, wo die Bibel eine Ware ist

„God Bless America“ beraubt das Wesen auf brutale Weise seiner Menschlichkeit und stürzt es in die reißenden Gewässer des Konsums und des Kapitalismus.

„God Bless America“ beraubt das Wesen auf brutale Weise seiner Menschlichkeit und stürzt es in die reißenden Gewässer des Konsums und des Kapitalismus.

Die Symbolik der Gleichnisse ist kraftvoll. „God Bless America“, geschrieben und inszeniert von Fatos Berisha, ist ein echter Hit. Vor allem aber eine Form des wilden Kapitalismus, eine übermäßig konsumorientierte Welt, in der der Mensch sich selbst vergisst. Dort prallt die Grausamkeit der Welt, in der der Mensch täglich darum kämpft, möglichst viel zu verdienen oder gar zu überleben, auf die schweren emotionalen Schläge, die diejenigen erleiden, für die nichts zählt außer Geld, und in der sogar die Bibel und die Religion auf dem Spiel stehen.

Das Spiel, das gewissermaßen mit dem Betreten des Saals durch das Publikum beginnt, ist recht aufschlussreich. Schauspieler führen Manöver mit Einkaufswagen vor. Man bekommt den Eindruck, dass solche Requisiten zu einer Show führen, bei der der Konsum im Vordergrund steht. Dies ist der moderne Konsum, bei dem Einzelpersonen mit einem beladenen Einkaufswagen mehrere Tage lang mit Lebensmitteln versorgt sind. Aber diese Wagen transportieren nichts außer Lebensmitteln. Sie symbolisieren die Welt des Konsums, die diesen Ehrgedanken bis an die Grenzen treibt.

„God Bless America“, geschrieben und inszeniert von Fatos Berisha, füllte den Saal bei der Premiere am Mittwoch bis auf den letzten Platz. Es sind vier Herren, manche mit roten und manche mit blauen Kragen, die das Spiel von Anfang bis Ende tragen. Dahinter hängt ein Banner mit der amerikanischen Flagge, das je nach Thema auf der Bühne eine andere Symbolik annimmt. Berisha bleibt als Textautor und Regisseur in seiner eigenen Theaterwelt, in der das Stück Genres und Subgenres überschreitet. Es berührt die Komödie, wirkt tragisch, geht in die Richtung eines Musicals über und behält eine gewisse Ästhetik bei, die zum Minimalismus tendiert. Da er auch der Autor des Textes war, hatte er die Möglichkeit, sein eigenes Theater zu inszenieren. 

Aurita Agashi hält in ihrer Rolle eine aufschlussreiche Rede. Eine feurige Leidenschaft, die jede Zelle der Verkäufer erweckt. Sie sind Verkäufer eines der heiligsten Bücher der Welt: der Bibel. Im Vergleich mit den örtlichen Gegebenheiten versuchen sie, dieses Buch so zu verkaufen, als sprächen wir von jenen Staubsauger-Werbetreibenden, die in die Wohnung einer Person kommen, ihr die „Wunder“ des Produkts vorführen, Dutzende von Zahlungsmöglichkeiten anbieten und nicht gehen, ohne die Tür mit einem Blick der Vertreibung zu öffnen. Das Quartett verfügt über solche Methoden.

Katholische Wohngegenden werden identifiziert und Adressen von örtlichen Kirchen erbeutet, um auf einer Verkaufswelle am Leben zu bleiben. Man braucht sich nur einen Fall von Verkaufsversuchen anzusehen, um zu erkennen, dass die Welt grausamer geworden ist, als oft angenommen wird. Sie sprechen potenzielle Käufer nicht an, unabhängig davon, ob sie einer anderen Religion angehören. Die Versuchung, für einen Kauf etwas extra anzubieten, ist typisch für diese lästigen Agenten. Sie scheinen so sanfte Seelen zu sein, dass man meinen könnte, sie würden jede Nacht im Traum Gespräche mit Jesus führen. Doch in den Hotelzimmern, wo sie sich abends treffen, bleibt niemand unbemerkt. Sie stellen sich vor, Geschlechtsverkehr mit einer Frau zu haben, die sie tagsüber gesehen haben, und verfluchen die Welt. Die Leistung der Schauspieler auf der Bühne nach anderthalb Monaten Proben sieht außerordentlich gut aus und die Show ist perfekt, nichts wurde dem Zufall überlassen. Die Ausnahme bilden hier ein paar lahme Witze, die seit fast zwei Jahrzehnten gedruckt werden.

Mit oder ohne Metaphern: In der Show ist Geld Gott. Und sein Ende zeigt, dass es den Einzelnen in solchen Gesellschaften hart trifft.

Es scheint, als hätten sie im Text keinen Platz gehabt, aber sie hätten sich in den Arbeitsprozess des Stücks eingebracht. Zwar werden sie vom Publikum noch immer ausgelacht, aber in einer aufwendigen Show sollten sie nichts zu suchen haben. 

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„Make America Good Again“ ist der Slogan, der symbolisch einen anderen berührt. Die des aktuellen Präsidenten der Weltsupermacht, der alle Entscheidungen mit einem Taschenrechner in der Hand trifft und sich um keinen anderen Wert kümmert als um die finanziellen Einnahmen des Landes, das er führt. Heute ist in der Welt von einer neuen Ordnung die Rede, die sich aus einer solchen Denkweise ergibt. Auch in der Show geht es niemandem um die Bibel, sondern um das Geld, das sie im Dschungel des Konsums und des wilden Kapitalismus damit verdienen. Nur ein Wartungsarbeiter am Flughafen ist daran interessiert, dieses Buch zu kaufen, und zwar zu dem Zeitpunkt, als Patrick (Avni Shkodra) nach Irland zurückkehrt, nachdem er die Nachricht vom Tod seiner Mutter erhalten hat. In diesem Fall wird deutlich, dass der aus der wilden Welt des Überlebens resultierende Zwang zum Rennen die menschliche Seite in den Schatten gestellt hat. Abgesehen vom emotionalen. Der Mann ist wertlos und die Rüge, die Patrick vom Chef bekommt, ist voller Grausamkeit. 

Der Autor des Stücks, Fatos Berisha, hat verraten, dass er den Text während der COVID-19-Pandemie geschrieben und sich keine großen Gedanken über eine Aufführung gemacht habe. Der zeitgenössische amerikanische Kontext des Stücks war im Originaltext nicht in diesem Ausmaß vorhanden.

„Es gibt viel Symbolik. Es geht um Amerika, aber ich glaube, es geht um uns, um unsere Welt, die konsumorientierte Welt, in der alles eine Ware ist. Sogar das Buch. Es ist der Überlebenskampf der einfachen Leute im Dschungel des Überlebens. Sie sind die Schmiede, die überleben wollen, indem sie das heilige Buch verkaufen“, sagte Berisha. Er hat gezeigt, dass man den aktuellen Ereignissen nicht mit Metaphern, Gleichnissen und Symbolen entgehen kann. 

Er sagte, der Slogan „Make America Good Again“ sei eine Metapher für einen anderen Slogan, der in Amerika aktuell sei. 

„Wir leben in einer Welt, in der alles ins Extreme abdriftet. Jede Ideologie, ob links oder rechts, treibt ihre eigenen Extreme an. Der Kapitalismus innerhalb dieser Extreme macht die Menschen zu Überlebenskünstlern. Wie im Dschungel überleben die Starken. Und dann entscheiden sie sich gegen das Überleben. Heute ist es das Heilige Buch, morgen etwas anderes...“, sagte Berisha. Ihm zufolge ist Amerika eine großartige Metapher. „Es ist eine Metapher für viele Dinge, für den amerikanischen Traum, für die neue Weltordnung, für Kapitalismus und Freundschaft, für eine bestimmte Art von Gönner von uns“, sagte Berisha. 

Der Direktor des Stadttheaters in Gjilan, Erson Zymberi, sagte, dass er als Leiter und auch als Regisseur der Meinung sei, dass das Stück nicht nur auf der Ebene des Gjilan-Theaters ein sehr gutes Produkt sei, sondern dass man davon ausgehe, dass es auch über die Stadt hinaus eine lange Lebensdauer haben werde. 

„Fatosi mit der Energie, die er einbringt, und mit der Finesse und Höflichkeit, die er im Umgang mit den Schauspielern an den Tag legt, und mit seinem Regieansatz, bei dem ein ästhetischer Minimalismus und eine Einfachheit erkennbar sind, die auf den ersten Blick einfach erscheinen, aber in ihrer Umsetzung aus ästhetischer Sicht viel mehr aussagen, als man auf der Ebene von dem, was man denken könnte“, sagte er über das Stück, in dem außerdem Kushtrim Qerimi, Gani Rrahmani, Ali Demi, Alban Shahiqi, Artan Selimi, Bashkim Nexhipi, Safete Mustafa-Baftiu, Mejreme Berisha, Tringa Hasani und Florent Salihu mitspielen. Zymberi sagte, es sei ein Stück, das die heutige Gesellschaft anspreche. 

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„In einer Welt des Kapitalismus sind die Menschen mit dem Traum vom Reichtum und dem Gedanken ans Überleben beschäftigt. An diesen Extremen scheitern sie oft, und ihre Bemühungen, verpackt in den amerikanischen Traum, sprechen Bände über die Realität im Kosovo“, sagte er. 

Er erklärte, dass der Autor bei der Arbeit nicht ganz dem Text treu geblieben sei, aber gemeinsam mit den Schauspielern ein Werk geschaffen habe, das den Zeitgeist anspreche. 

Die von Bekim Korça geschaffene Szenografie und die Musik von Memli Kelmendi spiegeln die Strenge des Themas wider und vervollständigen das Mosaik aus Ideen und Botschaften, die aus dieser Produktion hervorgehen. Der Bibelverkauf findet an der Westküste der Vereinigten Staaten von Amerika statt. In diesen Tagen gab es die Nachricht, dass der Markt alles bietet. Und ein Bewohner dieser Gebiete hat – wie überall – sogar für fast 2 Millionen eine Jungfräulichkeit gekauft.  

Regisseur Besim Ugzmajli sagte, es sei äußerst wichtig, dass möglichst viele Inhalte lokaler Autoren in den Kinos aufgeführt würden. Ihm zufolge sei dies in besonderen Fällen wie diesem, in denen der Regisseur die Möglichkeit habe, seinen Text auf die Bühne zu bringen, eine gute Gelegenheit, da es sich um eine doppelte Interpretation handele. 

„Das Thema Amerika war schon immer ein Thema, aber jetzt geht es auch um eine Art Wiederherstellung einer neuen Ordnung, die auch uns betrifft. Ein Stück, das von Fatos ästhetisch zum Leben erweckt und von den Schauspielern sehr gut gespielt wird“, sagte er. Er erklärte, dass sich das Stück in seiner Lesart letztlich von einer interessanten Komödie in etwas anderes verwandelt. 

„Vom Schicksal der Gesellschaft geht es zum Schicksal des Einzelnen, das für die Zusammensetzung der Gesellschaft von grundlegender Bedeutung ist und zu unseren menschlichen Familienbeziehungen zurückkehrt. Diese Übergänge von Genre zu Genre oder Subgenre sind interessant und lassen das Publikum den bis dahin entstandenen Eindruck überdenken“, sagte Ugzmajli. 

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„God Bless America“ beraubt das Wesen auf brutale Weise seiner Menschlichkeit und stürzt es in die reißenden Gewässer des Konsums und des Kapitalismus. Die Brutalität einer Welt, in der der Mensch täglich darum kämpft, möglichst viel zu verdienen oder gar zu überleben, prallt auf die großen emotionalen Schläge, die diejenigen erleiden, für die nichts anderes zählt als Geld. Mit oder ohne Metaphern: In der Show ist Geld Gott. Und sein Ende zeigt, dass es den Einzelnen in solchen Gesellschaften hart trifft. Wie jene Seeleute, die nie damit aufhören, von den Wellen hin und her geworfen zu werden und das Ufer nicht erreichen können, weil sie bei ihrem Versuch, über den Ozean Handel zu treiben, ihren Kompass vergessen haben.