Die Premiere des Films „The Room Next Door“ von Almodovar in Venedig erhielt stehende Ovationen, die ganze 17 Minuten dauerten. Ist dieses Element nur ein weiteres PR-Instrument geworden? Applaus auf Filmfestivals kann in verschiedenen Kontexten unterschiedliche Bedeutungen haben, aber meist sagen sie nichts über die langfristigen Aussichten eines Films aus. Stehende Ovationen, ob verhalten oder leidenschaftlich, waren schon immer eine Feiertagstradition. In den letzten Jahren scheinen sie jedoch eher zu einem Publicity-Gag geworden zu sein. Filmnachrichtenagenturen verbreiten Geschichten über Standing Ovations, weil sie eine einfache Möglichkeit sind, Gelegenheitslesern die Begeisterung für das Festival zu vermitteln.
Für alle Filmfans, die derzeit nicht bei den Filmfestspielen von Venedig sind und von zu Hause aus dabei sein möchten, hier ein Vorschlag, wie das geht: Legen Sie eine DVD Ihres Lieblingsfilms von Pedro Almodóvar ein – oder Ihrer unbeliebten Lieblingsfilme , oder eines, das Ihrer Meinung nach völlig in Ordnung ist, da dieses Detail für diese Übung nicht sehr wichtig ist. Schauen Sie sich dann den Film an und stellen Sie während des Abspanns den Timer Ihres Telefons ein, stehen Sie auf und beginnen Sie zu klatschen. Klatschen Sie so lange, bis Ihre Hände müde werden, Ihre Füße müde werden oder Ihnen einfach langweilig wird – je nachdem, was zuerst eintritt. Stoppen Sie den Timer und sehen Sie, wie lange Sie bereits erreicht haben. Eine Minute? Zweitens, wenn Sie es wirklich ernst meinen?
Wenn ja, muss ich Ihnen leider sagen, dass Sie nicht bereit für Festivals sind. Als Almodóvars neuer Film „The Room Next Door“ – sein erster englischsprachiger Film – am Montagabend in Venedig gezeigt wurde, begeisterte er das Publikum für 17 Minuten mit stehenden Ovationen, fast ein Sechstel der damaligen Zeit die Veröffentlichung des Films. Es waren ohne Zweifel die längsten Standing Ovations des Festivals bisher, und ich kann jetzt mit einiger Sicherheit sagen, dass Standing Ovations auf Festivals wie Venedig und Cannes zu einem unterhaltsamen Ereignis geworden sind und die Standing Ovations nach jeder großen Premiere ihren verdienten verdient haben Titel in Fachzeitungen wie „Variety“ und „The Hollywood Reporter“.
Dank dieser Berichterstattung kann ich Ihnen mit einiger Sicherheit mitteilen, dass Almodovars stehende Ovationen den Rekord für das diesjährige Festival gebrochen haben, der erst am Abend zuvor von dem begeistert rezensierten Epos „The Brutalist“ des amerikanischen Regisseurs Brady Corbet aufgestellt wurde, das 13 Minuten Applaus erhielt. Zumindest verhältnismäßig erscheint dies vernünftiger, wenn man bedenkt, dass Corbets Film einschließlich einer viertelstündigen Pause 215 Minuten dauert. Gestern Abend gaben sie Luca Guadagninos schweißtreibendem Drama 11 Minuten Zeit.
Diese Zahlen wurden bereits zu Beginn des Festivals mit einstelligen Standing Ovations von gut aufgenommenen Filmen erreicht – sieben Minuten für Halina Reijns provokanten Nicole-Kidman-Hauptdarsteller Babygirl, dann acht Minuten für Angelina Jolies Biopic „Maria“ von Pablo Larraín für Maria Callas – scheinen gedämpft im Vergleich zu den oben genannten.
Diese Eskalation deutet darauf hin, dass die Berichterstattung über das Thema im weiteren Verlauf des Festivals nur zu längeren Standing Ovations führt, sicherlich zur Freude der Showbiz-Redakteure. Dieses Muster könnte jedoch bestehen bleiben: Vor ein paar Abenden erhielt die Brad Pitt-George Clooney-Komödie „Wolfs“ von Apple TV+ vier Minuten lang stehende Ovationen, während der Abspann lief. Das ist angesichts der Starpower überraschend kurz – insbesondere Clooney ist ein echter Ehrenbürger von Venedig –, auch wenn vier Minuten Applaus in fast jedem anderen Kontext etwas lästig erscheinen würden. Manchmal ist eine begrenzte Standing Ovation eine höfliche Möglichkeit für das versammelte Publikum, ein gemeinsames Urteil über das gerade Gesehene abzugeben.
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Sie fragen sich vielleicht: Wie wäre es, wenn es überhaupt keine Standing Ovations gibt? Undenkbar. So wie die Standing Ovations, einst ein Zeichen überwältigender Begeisterung des Publikums, heute am Ende jeder Aufführung im West End erwartet werden, sind die Standing Ovations des Festivals eine Formalität bei jeder hochkarätigen Premiere, bei der das Talent anwesend ist – und sei es auch nur dazu würdigen Sie ihre Anwesenheit und ihren Einsatz, überhaupt einen Film zum Festival zu bringen, umso mehr, wenn es sich bereits um berühmte und beliebte Persönlichkeiten handelt.
Vielleicht war das Publikum von „The Room Next Door“ wirklich so gerührt von Almodovars etwas gestelztem, aber dennoch ergreifendem Drama, aber sicherlich handelte es sich in mehr als der Hälfte dieser 17 Minuten einfach um den allseits beliebten spanischen Regisseur selbst, der in einem rosa Anzug und mit Julianne Moore in den Hauptrollen glänzte Tilda Swinton, beide Grand Ladies des modernen Kinos und ehrwürdige Veteranen des Festivals. Wer würde diesem Trio trotz des neu vorgestellten Werks nicht applaudieren? Im Gegensatz dazu scheinen die langjährigen Standing Ovations für „The Brutalist“ etwas mehr vom Film selbst getrieben zu sein: Corbet ist talentiert, aber noch keine Legende, während sein Film ein äußerst ehrgeiziges, imposantes Werk ist, das er in solchen Umgebungen würdigt.
All dies bedeutet, dass Applaus auf Filmfestivals in verschiedenen Kontexten unterschiedliche Bedeutungen haben kann, aber meist nichts über die langfristigen Aussichten eines Films aussagt. Ein Beispiel dafür ist der von der Kritik gefeierte Thriller von Lee Daniels aus dem Jahr 2012 (obwohl er für diese Rezension bemerkenswert gut ist). „The Paperboy“ genoss bei seiner Premiere in Cannes 15 Minuten lang stehende Ovationen, nachdem er bei der Drucklegung früher am Tag ausgebuht worden war. (Heute ist der Film weitgehend vergessen, aber er hat eine kleine, verehrende Anhängerschaft aufgebaut: Sagen wir einfach, Kritiker und Applaus von Cannes sind möglicherweise zu weit gegangen.) Gerüchten zufolge installierten die Studiopublizisten von The Paperboy, erschüttert von der Kritik, Glocken bei Bei der Premiere ging es darum, den Applaus so lange wie möglich aufrechtzuerhalten und so die mediale Erzählung des Films umzukehren, wenn auch nur für einen Tag.
Stehende Ovationen, ob verhalten oder leidenschaftlich, waren schon immer eine Feiertagstradition. In den letzten Jahren scheinen sie jedoch eher zu einem Publicity-Gag geworden zu sein. Filmnachrichtenagenturen verbreiten Geschichten über Standing Ovations, weil sie eine einfache Möglichkeit sind, Gelegenheitslesern die Begeisterung für Festivals zu vermitteln – nicht zuletzt, weil sie eine numerische, vergleichsfreundliche Metrik schaffen, die im Zeitalter des alles Wichtigen (aber ebenso verdächtigen) Aufmerksamkeit erregt ) von Rotten Tomatoes. Aber seriöse Cineasten machen sich in den sozialen Medien gerne über solche Geschichten lustig, und die angedeutete Bedeutung von Besucherzahlen fördert nur den Traffic.
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Es sind jedoch nicht mehr nur schlagzeilenhungrige Journalisten, die beim Einschalten der Lichter diskret auf ihre Stoppuhr drücken: Auch einige PR- und Vertriebsmitarbeiter nutzen sie. In Cannes erhielt ich zu meiner Überraschung eine Pressemitteilung per E-Mail von der Hauptvertriebsgesellschaft The Match Factory, in der die Standing Ovations für den herrlich schweißtreibenden Erotikthriller „Motel Destino“ des brasilianischen Regisseurs Karim Aïnouz beworben wurden. (Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, wie lange es gedauert hat, aber ich habe die E-Mail gelöscht.) Vielleicht war dies keine Premiere, aber es schien ein faszinierender Hinweis darauf zu sein, dass eine zuverlässige Presseecke auf die andere Seite überging die Branche. Andererseits erhielt Motel Destino auf dem Festival gemischte Kritiken und gewann keine Preise. Manchmal ist in diesem Geschäft das Klatschen vieler Hände das lauteste Geräusch, das man machen kann.
Aus „The Guardian“. Übersetzt von: Enis Bytyqi
