In den letzten Jahren wurden einige der wichtigsten Kulturinstitutionen des Kosovo wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, weitere Schließungen werden voraussichtlich bald folgen. Nick Awde berichtet über die Situation der Theaterszene des Landes, da immer weniger Spielstätten für Aufführungen zur Verfügung stehen.
Nick Awde
Kultur braucht ein Zuhause, und die Pflege dieses Zuhauses ist eine gesellschaftliche Pflicht. Im Kosovo, wo die meisten Kulturgüter in Staatsbesitz sind und die Wirtschaft zu den schwächsten Europas zählt, liegt es nahe, dass der Staat (und möglicherweise seine wichtigsten Wirtschaftspartner) einen Großteil dieser Pflege übernimmt. Doch in den vergangenen vier Jahren hat die kosovarische Regierung ein beispielloses Programm kultureller Reformen auf lokaler und nationaler Ebene durchgeführt, das sowohl zu einer Unterdrückung künstlerischer Kultur als auch zu einem Versuch der institutionellen Rettung geführt hat.
Das Problem besteht darin, dass rund 80 Prozent der Kulturstätten aufgrund von Renovierungsarbeiten geschlossen wurden oder kurz vor der Schließung stehen. Infolgedessen wurden nicht nur die Karrieren vieler Kulturschaffender unterbrochen, sondern auch Künstler von ihrem Publikum getrennt.
Wichtige Institutionen wie das Nationaltheater und das Nationalmuseum – beides denkmalgeschützte Einrichtungen – stehen ganz oben auf der Liste. Dazu gehören auch das Oda-Theater in Pristina, die Theater in Peja und Ferizaj sowie das Lumbardhi-Kino in Prizren. Die Arbeiten am Gjilan-Theater und am Museum „Gefängnis des Ideals“ sollen in Kürze beginnen, während die kürzlich restaurierte Nationalgalerie im Juli wiedereröffnet wurde. Das Kulturministerium plant nun die Restaurierung der Nationalbibliothek des Kosovo.
„Die Theaterszene in der Hauptstadt ist nahezu vollständig zum Erliegen gekommen“, sagt Jeton Neziraj, Direktor des Multimedia-Zentrums.
„Derzeit haben wir nur noch ein halbwegs funktionsfähiges Theater, das Kinder- und Jugendtheater „Dodona“, aber auch dieses ist aufgrund bürokratischer Verfahren der Stadtverwaltung Pristina nicht mehr funktionsfähig.“
Das Verschwinden funktionaler Kulturräume stellt einen infrastrukturellen Engpass dar, der sich unmittelbar auf die berufliche Entwicklung von Menschen auswirkt. Regisseur, Filmemacher und Autor Besim Ugzmajli erklärt: „Wie so oft in unserem Land werden Dinge nicht bis zum Ende geplant und durchdacht. Die Renovierung von Kultureinrichtungen ohne vorherige Bereitstellung von Ausweichräumen hat das künstlerische und kulturelle Leben im Kosovo schwer getroffen. Stellen Sie sich vor, Krankenhäuser würden renoviert, ohne alternative Räumlichkeiten für Patienten und Ärzte zu schaffen. Künstler würden ihren Rhythmus, ihre Kreativität und ihre Motivation verlieren.“
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„Marigona“ besiegelt das 35-jährige Kapitel von „Forever“.
Das Bestreben, eine nachhaltige kulturelle Realität zu schaffen, hat eine Parallelwelt mit ständig verschobenen Abgabeterminen und einem Zustand der Ungewissheit für Künstler hervorgebracht.
„Es gibt das Klischee, dass ‚Kunst kein Alter kennt‘, aber in Wirklichkeit ist die künstlerische Entwicklung eng mit bestimmten Lebensabschnitten verbunden“, sagt Adrian Morina, künstlerischer Leiter des „Prizren Fest“.
„Wie kann ein Schauspieler Hamlet spielen, wenn die Theater zwischen 20 und 30 Jahren, den wichtigsten Entwicklungsjahren, geschlossen sind? Wie kann man mit über 40 Jahren Julia sein? Wer hat schon den Luxus, so lange warten zu können, um König Lear zu spielen?“
Er fügt hinzu, dass er gescherzt habe, man könne die Aufführungen auf die Bühne des Museums „Gefängnis des Ideals“ verlegen, woraufhin man ihm mitteilte, dass auch dieser Raum wegen Renovierungsarbeiten geschlossen sei.
„Das wirft die beunruhigende Frage auf: Befinden wir uns in einer sich wieder aufbauenden Kulturszene oder in einer geschlossenen Szene? Die Konsequenzen sind dieselben.“
Es ist kein Wunder, dass alternative Spielstätten überfüllt sind. Die Schließung des Oda-Theaters zwang die beiden unabhängigen Theatergruppen, die Räumlichkeiten des Nationaltheaters zu nutzen, das selbst vorübergehend in ein kleines Amphitheater im Jugend- und Sportpalast umgezogen ist – ein Raum, der auch vom Nationalballett des Kosovo genutzt wird.
„Stellen Sie sich einen Raum vor, der bestenfalls für eine Studentenaufführung geeignet wäre, der heute Produktionen von vier Theatergruppen beherbergt“, sagt der Kunstjournalist Shaban Maxharraj.
„Für große Produktionen gibt es überhaupt keine Kapazitäten, daher werden die Ideen an die Bühne angepasst. An diesem Punkt entwickeln sich Karrieren nicht mehr, sie kämpfen nur noch ums Überleben.“
Das Multimediazentrum, eine der Kulturorganisationen, die das Oda-Theater nutzten, hatte nur zehn Tage Zeit, die Bühnenbilder und Kostüme abzubauen. Ein Teil davon landete in den Privatwohnungen der Ensemblemitglieder, die nun für jeden Auftritt den Transport selbst organisieren müssen.
Niemand bestreitet die Notwendigkeit, die kulturelle Infrastruktur zu erneuern und zu verbessern. Die Bereitstellung alternativer Räume wurde jedoch nicht eingeplant, wodurch Künstlern die Möglichkeit zur Berufsausübung verwehrt und insbesondere die Entwicklung junger Künstler beeinträchtigt wird.
„Wir brauchen dringend alternative Räumlichkeiten, auch wenn diese nicht ideal sind“, sagt Ugzmajli.
„Sie bieten zwar nicht die künstlerische Qualität eines richtigen Theaters, aber sie sind viel besser, als das kulturelle Leben im Kosovo völlig zum Erliegen zu bringen.“
Künstler im Kosovo haben stets Widerstandsfähigkeit bewiesen, doch Widerstandsfähigkeit dürfe nicht mit Nachhaltigkeit verwechselt werden, fügt Morina hinzu. Viele seien gezwungen gewesen, improvisierte oder Freilichtbühnen zu errichten, was jedoch einen kompletten Neubau, Beleuchtung, Ton- und Videotechnik sowie Sicherheitsmaßnahmen erfordere und stets wetterbedingten Risiken ausgesetzt sei.
Kreative Entscheidungen werden somit zu infrastrukturellen Verpflichtungen.
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„Kosovarja“ – Hommage an Stärke und Widerstand
„Die Menschen haben nur eine Wahl: Sie dürfen nicht zulassen, dass das Land ohne künstlerische Produktionen bleibt“, sagt Maxharraj. Er erinnert daran, dass Kosovo immer noch keinen funktionierenden Konzertsaal besitzt.
„Ein Projekt scheiterte nach Ausgaben von über einer Million Euro, ein anderes ist noch nicht abgeschlossen. Die Premiere der Kosovo-Oper mit einer Wiederaufnahme kostete unterdessen 400 Euro, wobei laut den Organisatoren die Hälfte des Budgets allein für den Bau einer improvisierten Bühne in einem privaten Raum verwendet wurde.“
Ein weiteres Problem sind die chronischen Verzögerungen bei Renovierungen. Für zwei Jahre geplante Arbeiten dauern vier Jahre oder länger, und es wächst die Sorge, dass viele Projekte ohne Experten für Theaterarchitektur, Akustik und Bühnentechnik durchgeführt werden.
„Wie viele Theater haben wir seit dem Zweiten Weltkrieg gebaut?“, fragt Morina.
„Die Antwort lautet: keine. Auf welche Tradition stützen wir uns also, wenn wir von Wiederaufbau sprechen?“
„Wir riskieren, Objekte zu haben, die zwar neu aussehen, aber nicht den eigentlichen Bedürfnissen von Künstlern und der Öffentlichkeit dienen.“
Im Kosovo gingen die Theaterbesucherzahlen nach der COVID-19-Pandemie bereits zurück, und diese Zeit ohne Aufführungen birgt die Gefahr, das Publikum weiter vom Theater zu entfremden. Die Rückkehr des Publikums und die Wiederentdeckung der Künstler wird eine große Herausforderung sein.
Die Auswirkungen zeigen sich auch in internationalen Kooperationen. Aufgrund des Platzmangels müssen Festivals wie das in Ferizaj improvisieren, und internationale Koproduktionen wurden aus dem Kosovo verlegt. Ein Projekt des Multimediazentrums in Zusammenarbeit mit Theatern aus Georgien, der Ukraine und Schweden wurde von Pristina nach Skopje verlegt.
„Beim Kulturaustausch geht es nicht nur um künstlerische Ideen, sondern auch um Glaubwürdigkeit und Infrastruktur“, sagt Morina.
„Wenn ausländische Partner fragen, wo und unter welchen Bedingungen eine Show stattfinden soll, sind wir entweder gezwungen, Kompromisse einzugehen, oder wir verlieren die Zusammenarbeit.“
Auch die Aufführung von Werken im Ausland leidet unter mangelnden professionellen Bedingungen. Wenn Produktionen ohne Bühnen, technische Ausstattung und kontinuierliche Proben stattfinden, sinkt die Qualität, was sich in der internationalen Rezeption widerspiegelt.
Wenn die Theater wieder öffnen, argumentiert der Dramatiker, wäre es ein Fehler, keinen klaren, von Institutionen und öffentlichen Geldern unterstützten Wiederaufbauplan zu entwerfen, der Künstlern, deren Karrieren unterbrochen wurden, und jungen Menschen, die noch keine Gelegenheit hatten, auf einer professionellen Bühne zu stehen, Priorität einräumt.
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„The Clearing“ reißt die vergessene Wunde der Frauen auf den Plantagen der Kolonialzeit wieder auf.
Jeton Neziraj ist jedoch skeptisch: „Ich befürchte, dass die Räume nach ihrer Wiedereröffnung einfach überrannt werden, ohne dass die jungen Künstler über den Schaden nachdenken, den die lange Schließung ihnen zugefügt hat. Es geht nicht mehr um Weiterentwicklung, Ideen oder internationale Kooperationen. Es geht um das grundlegende Recht, unseren Beruf auszuüben. Selbst dieses Recht wurde uns verweigert. Siebenundzwanzig Jahre nach Kriegsende kämpfen wir immer noch für grundlegende Arbeitsbedingungen, behindert durch die Unfähigkeit der Regierung, ein so grundlegendes Problem zu lösen.“
(Entnommen aus „SeeStage“)
