Dor Zlekha Levy findet kunstvoll die Harmonie vergessener Traditionen

„Ich nehme die Geschichten anderer Leute und versuche, sie zu meinen eigenen zu machen. Ich höre von Leuten, von Interviews. So wie die Geschichte viele Ebenen hat, so bestehen auch meine Werke aus vielen Teilen“, sagte die israelische Künstlerin Dor Zlekna Levy. Ein Beweis dafür ist die Ausstellung „Saltana“, die vor drei Monaten ihre fünf Teile in der Galerie „Paper“ in Pristina zu entfalten begann. Seit Ende letzter Woche ist der letzte Teil erschienen und nun ist Dor Zlekna Levy im Kosovo angekommen

Bevor man einen der Räume der „Paper“-Galerie betritt, kündigt die Inschrift die Ausstellung „Saltana“ als Set aus fünf Werken des israelischen Künstlers Dor Zlekha Levy an. Der Glasraum von vorne zeigt projizierte Liedstrophen in zwei Sprachen. Gleiches gilt für die Interpretation von Liedern, die kaum über die Mauern dringen, aber dennoch gehört werden. Es ist ein Liebeslied, das auf Arabisch und Hebräisch gesungen wird.

Das Lied wird parallel interpretiert, als wäre es inhaltlich in zwei getrennte Teile geteilt, die jedoch eine gemeinsame Sprache finden. Auf die Wände des halbdunklen Raumes wird die weiße Fläche projiziert, die nach und nach mit den Versen des Liedes in zwei Sprachen gefüllt wird. Zwei Lautsprecher an zwei Enden sorgen für die Harmonie des Liedkontexts.

Die ganze Atmosphäre ist nur eines von fünf audiovisuellen Werken der Künstlerin Dor Zlekha Levy. Seit dem 22. August entfalten sich dort seine Werke. Sein erstes Werk, das im Raum der „Paper“-Galerie Anklang fand, war „Ayooni“, ein audiovisuelles Werk mit beliebten Liedern aus Israel. „Harb“, „NOON“ und „The Tarab Prince“ sind mit der Unterbrechung der Zeilen durch Alarme und der Einbeziehung ähnlicher Wörter verwoben, wie im Fall des Werkes „UMK/OMEK“ als Implikation zweier Wörter aus zwei Sprachen für „Tiefe“.

Dor Zlekha Levy ist kürzlich in den Kosovo gekommen, drei Monate nachdem seine Arbeit im Land begonnen hatte. Er gibt zu, dass es ihm ungewöhnlich vorkam, so lange seit Eröffnung der Ausstellung nicht anwesend zu sein.

Er fasste die fünf Teile der Werke zusammen, die von Musik zur Darstellung der jüdischen und arabischen Kultur begleitet wurden.

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„‚The Tarab Prince‘ präsentiert ein jüdisches Liebeslied. „NOON“ ist ein weiteres Werk, das durch den roten Code-Alarm unterbrochen wird. Bei dem nun gezeigten Werk handelt es sich lediglich um einen Klangteil. Es ist ein Liebeslied, das ich zusammen mit einem Freund geschrieben habe. „Es ist in zwei Sprachen geschrieben: Hebräisch und Arabisch“, sagte der multidisziplinäre Künstler aus Tel Aviv, der sich auf audiovisuelle Installationen, Videokunst und Performances spezialisiert hat, gegenüber KOHEN.

Klang ist ein wesentliches Element seiner Werke, ebenso wie die kontinuierliche Zusammenarbeit mit Musikern für den Arbeitsprozess seiner Werke, von der Konzeption bis zur Installation. Wie in der Einleitung des Künstlers dargelegt, spiegeln seine Werke vergessene Traditionen wider und erforschen sie aus einer zeitgenössischen Perspektive. Auch seine letzten Werke beschäftigen sich mit der Geschichte und dem kulturellen Erbe der aus arabischen Ländern stammenden Juden. Sie erwecken die Stimmen zum Leben, die vom israelischen Kulturdiskurs ausgeschlossen sind.

Von Donnerstag letzter Woche bis zum 16. November wird das Werk „UMK/OMEK“ in der Galerie „Paper“ in Pristina als Ausdruck jüdischer Kultur für die kosovarische Öffentlichkeit zugänglich sein. Das von Dor Levy geschriebene Lied wird von der berühmten israelischen Sängerin Dema Kablan gesungen. Zur Interpretation gehört auch die Vorbereitung vor der Interpretation von eineinhalb Minuten, die den Eindruck einer Liturgie erwecken.

„Wenn man gut zuhört, kann man den Stimmarbeitsprozess hören.“ Für mich sind Musik und Klang Teil der Forschung. Ich habe auch die Teile vorgestellt, in denen die Musik gespielt wird und die Hauptsache ist das Lied. Generell gilt: Wenn man diese Art von Arbeiten macht, gibt man etwas zurück, was nicht unbedingt mit der Erfahrung zusammenhängt“, sagte Levy und nannte als Beispiel eine Ausstellung in einem dunklen Raum in einem Museum, wo er etwas sehen konnte die Reaktion von Menschen, ohne von ihnen gesehen zu werden.

Die Interpretation mit überwiegend hohen und langen Intonationen lässt den Geist wie eine Reise zwischen Klängen eintauchen. Ja, im Raum „Paper“ gab es ein Gespräch mit der israelischen Künstlerin über die Arbeit „Sultana“. Die Verse des Teils „UMK/OMEK“ haben den gesamten Raum des Cafés durchdrungen, die die Besucher, aber auch den Autor selbst in ihrer Erläuterung begleitet haben. Während er über den Rechercheprozess für das Werk sprach, sagte der Künstler Levy, dass es bei seiner Arbeitspraxis darum gehe, die Geschichten anderer zu sammeln und nicht um eine bestimmte Geschichte.

„Ich nehme die Geschichten anderer Leute und versuche, sie zu meinen eigenen zu machen. Ich höre von Leuten, von Interviews. So wie die Geschichte viele Ebenen hat, so haben auch meine Arbeiten viele Teile“, erklärte Levy in seinem Vortrag am Donnerstag.

Während er einen kurzen Überblick über die Geschichte der Galerie gab, erwähnte ihr Direktor Gazmend Ejupi, dass ihre Räume den Werken lokaler und internationaler Künstler Platz gemacht haben. Im nächsten Jahr wird sich das Konzept der Galerie „Paper“ ändern.

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„Zu Beginn der Gründung hatten wir Werke lokaler Künstler, dann haben wir aus einem bestimmten Grund damit begonnen, internationale Künstler hinzuzuziehen. Wir wollten die internationale Kunstszene in den Kosovo bringen, ohne lange auf Visa warten zu müssen. Wir werden im März 2023 schließen und die Galerie dann in eine kommerzielle Galerie umwandeln. Wir werden uns auf mehrere Medien konzentrieren, die wichtigsten sind Malerei und Zeichnung“, sagte Ejupi.

Ihrer Meinung nach ist die Galerie, die „von der ‚Mutter Teresa‘-Kathedrale, der Königsmoschee, der Serbisch-Orthodoxen Kirche, der Nationalbibliothek und der Universität Pristina umgeben ist, der beste Standort für dieses Kunstwerk.“ Die Hauptpunkte der Ausstellung würdigen den Austausch von kulturellem Wissen und Geschichtenerzählen mit einem zeitgenössischen Medium in der Kunstwelt im Kosovo und halten sie für notwendig.

Der Koordinator der Galerie, Vullnet Jakupi, bewertete die Ausstellung als wichtig für die Forschung des Künstlers in diesen künstlerischen Werken.

„‚Paper Gallery‘ als Ausstellungsraum hat weiterhin internationale Künstler angezogen, aber wir wissen, dass junge Menschen und unsere Gemeinschaft die Kunstwerke außerhalb der Grenzen des Kosovo nicht frei berühren können, aber es ist möglich, dass sie sie mitbringen.“ ihnen. Besonders wichtig für diese Ausstellung ist die Recherchephase des Künstlers für seine Werke, die wirklich kraftvoll sind und ihnen einen ganz besonderen Inhalt verleihen“, sagte er gegenüber KOŠA.

Die Ankunft des Künstlers in dem Land, in dem sein Werk seit nunmehr drei Monaten atmet, wurde durch die Botschaft Israels im Kosovo ermöglicht. Seine Werke wurden im Kosovo erst am Donnerstag ausgestellt, als er zum ersten Mal in der Hauptstadt war. Als neues Land gilt Kosovo als ein Land mit großem Potenzial für die Gestaltung von Raum und Kultur.

„Dieses Gefühl habe ich von den Menschen gespürt, die ich hier getroffen habe. Es erinnert mich an einige Teile Israels, daher kann ich es kaum erwarten, hier mehr zu erkunden“, sagte Dor Zlekha Levy.

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Für seine Werke wurden ihm verschiedene Auszeichnungen verliehen, darunter der des israelischen Kulturministeriums im Jahr 2017, zwei Auszeichnungen für „Junger Künstler“ und der „Zoom“-Award. Seine Werke befinden sich in der Sammlung des Israel-Museums in Jerusalem und in Privatsammlungen.

Er hat persönliche Ausstellungen im Kunstmuseum Tel Aviv sowie in den Galerien „Hamidrasha“ und „Braverman“ eröffnet. Mittlerweile hat er auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, unter anderem im Israel Museum, dem Kunstmuseum „Petach Tikva“, der „Kunsthalle Stavanger“ und dem Museum für Islamische Kunst in Jerusalem. Seine Videos wurden auf internationalen Festivals gezeigt. Der Künstler hat auch an Großveranstaltungen teilgenommen, die Live-Musikdarbietungen und audiovisuelle Installationen beim Jerusalem Film Festival kombinierten.