„Was sollte bleiben?“ – mit Künstlern, die sich mit Vergangenheit und Zukunft auseinandersetzen

Die diesjährigen Werke traditioneller und zeitgenössischer Medien stellen die Frage: „Was soll bleiben?“ Die Ausstellung setzt die Vernetzung künstlerischer Praktiken und Kulturen lokaler und internationaler Künstler fort. Im Zentrum „Barabar“ in Pristina konnte das zahlreiche Publikum die künstlerischen Spuren der drängenden Instabilität dieser Zeit erkunden. Dort verblasst die Gegenwart, während die Vergangenheit nur noch als verblasstes, fernes Bild zurückkehrt.

Die temporäre Installation befindet sich im Rahmen der 13. Ausgabe der internationalen Multimedia-Ausstellung „Net/Rrjet“ in Planung. Zumindest bis die Grundlagen für die permanente Installation gelegt sind. Die diesjährigen Arbeiten aus traditionellen und zeitgenössischen Medien stellen die Frage: „Was soll Bestand haben?“ Die Ausstellung setzt die Vernetzung künstlerischer Praktiken und Kulturen lokaler und internationaler Künstler fort. 

In den Räumlichkeiten des „Barabar“-Zentrums in Pristina konnte das zahlreiche Publikum die künstlerischen Spuren der drängenden Instabilität dieser Zeit erkunden. Dort verblasst die Gegenwart, während die Vergangenheit nur noch als ein entferntes, einstiges Bild erscheint. 

So präsentiert sich das Werk „Die Kunst des Handschreibens zurückgewinnen“ der österreichischen Künstlerin Mia Tesic. Einige Manuskripte hängen an der Wand, Dutzende weitere sind als Installation mit den Schriften und Zeichnungen der Künstlerin auf A3-Papier ausgestellt. Im digitalen Zeitalter, in dem wir leben, ist dies eine kreative und erfüllende, ja fast schon vermisste Praxis. Anhand dieser Materialien kann das Publikum die Persönlichkeit, die Gedanken, die Gefühle und den Schreibstil der Autorin nachvollziehen. 

Die Kuratorin der diesjährigen Ausgabe von "Net/Rrjet", die Architektin Bora Kelmendi-Beqiraj, sagte, dass man anhand dieser Werke sehen könne, was vergänglich ist und was das Potenzial hat, dauerhaft zu werden. 

„Dieses Jahr steht die Frage im Mittelpunkt: ‚Was soll bleiben?‘, die mit dem Temporären zusammenhängt. Es geht um einen Zustand, in dem wir uns befinden oder in dem wir uns befunden haben, und dann wird bewertet, ob er so bleiben oder sich verändern soll. Die Ausstellung präsentiert verschiedene Praktiken, und das ermöglicht es uns, durch ihre Augen zu sehen, denn was ist ihre Realität, wer ist temporär? Das knüpft an meine berufliche Forschung an, in der ich das Temporäre und seine Strukturen immer wieder als Werkzeug nutze, um Ideen mit den Nutzern zu erproben, bevor sie die Grundlagen für das Permanente in der Realität legen“, sagte sie.

Er sagte, die Tradition der Veranstaltung bestehe darin, Fragen zum Kontext der damaligen Zeit aufzuwerfen. 

„Jedes Jahr sollen unterschiedliche Formen präsentiert werden, und genau darin liegt der Reiz, verschiedene Kuratoren für Ausstellungen auszuwählen und einzuladen. Denn jedes Jahr bringt das frischen Wind und wirft neue Fragen auf. Das ist auch die Tradition von ‚Net/Rrjet‘: Fragen zum jeweiligen Zeitkontext aufzuwerfen. Diese Tradition wurde auch in diesem Jahr fortgeführt. Ich freue mich sehr, dass ich die Ausstellung kuratieren durfte, die mittlerweile eine bedeutende Rolle in der nationalen und internationalen Gegenwartskunstszene spielt“, sagte sie. 

Die deutsche Künstlerin Katerina Belkina stellt ihren Körper als Hieroglyphe dar. So heißt ihr Werk. In „Hieroglyphe“ ist ihr Körper unzensiert zu sehen. Damit setzt sie sich gegen die einseitige Identifizierung von Frauen mit ihrem äußeren Erscheinungsbild ein und plädiert für die Akzeptanz jedes Körpers. 

Die Polin Anna Silivonchik hat eine animierte Videoinstallation und sechs Bilder aus ihrem Werk „Fish of the Deep“ mitgebracht. Das zentrale Motiv ist ein Fisch mit einem menschlichen Kopf.

In Eshref Qahilis Werken mit dem Titel „Goldene Dunkelheit: Radio“ erscheinen farbenprächtige Gemälde, in denen das Radio als traditionelles Informationsmedium in vielen Facetten erscheint, wenn der Fantasie freien Lauf gelassen wird und Erinnerungen daran eingewoben werden. Als Objekt, in diesem Fall als Skulptur, wirkt es jedoch angesichts seines heutigen Kontextes und seiner heutigen Bedeutung eher düster. 

Adem Rusinovcis Installation „Die Prophezeiung zerbrochener Spiegel“ ist ein weiteres Kapitel der Ausstellung. Er spielt darin mit dem Thema Konformismus und auch mit Fliegen. Die Fliegen waren, wie die Spiegel, bereits in mehreren Beiträgen der Kulturbeilage von „Koha Ditore“ präsent. In der Nähe befinden sich Werke von Eliska Lubojatzka aus Tschechien sowie von Lumturie Krasniqi, Margit C. Egg und Rozafa Shpuza aus Albanien.

Letztere nahm mit dem Werk „Metamorphosis“ an dieser Ausstellung teil, das ihre schwarz-weißen Selbstporträts in kleinen Formaten umfasst. 

„Als ich überlegte, was ich machen könnte, dachte ich: Warum nicht ein Selbstporträt? Selbstporträts sind heutzutage sehr verbreitet. Jeder von uns zückt ständig sein Handy und macht ein Selfie. So sieht man sich selbst an verschiedenen Orten, zu verschiedenen Tageszeiten und in verschiedenen Jahreszeiten. Man bemerkt eine Veränderung im eigenen Porträt. Auch ich habe meine Fotos zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Jahreszeiten aufgenommen“, sagte sie. Sie erwähnte außerdem das Gedicht, das sie ihrem Werk beigefügt hatte. 

„Ich habe dieser Fotoserie auch ein Gedicht beigefügt, denn meine Poesie ist eng mit der Fotografie verbunden. Meine Fotografien bergen Poesie in sich und umgekehrt. Diese Verbindung zweier vereinter Künste, nämlich Poesie und Fotografie, ergab meiner Meinung nach eine besondere Präsentation. Eine Präsentation, die mich mit Freude und Stolz erfüllt und die gleichzeitig Würde ausstrahlt“, sagte Shpuza. 

Die Künstlerin Majlinda Kelmendi, Leiterin des Zentrums für zeitgenössische Kunst "ExpoArt.40", das die Ausstellung "Net/Rrjet" organisiert, sagte, dass sich die Qualität jedes Jahr steigere.

„Es ist schön, dass wir Bilanz ziehen und feststellen, dass wir die Kontinuität wahren, das Projekt, das wir 2008 begonnen haben, fortführen, die Qualität unserer Arbeiten stetig steigern und Installationen mit größtmöglichen Möglichkeiten realisieren. Wir präsentieren Multimedia-Werke, wie es von Anfang an geplant war: Videos, Installationen, Gemälde, Skulpturen – alle Genres. Das ist die konkrete Umsetzung dieses Konzepts. Wir arbeiten mit verschiedenen Kuratoren zusammen, und dieses Jahr ist Bora Kelmendi, Architektin und Professorin an der Fakultät für Architektur, mit an Bord“, sagte sie. 

Gemäß dem diesjährigen kuratorischen Konzept „Was muss bleiben?“ untersucht die Ausstellung das Zeitliche als künstlerisches Material und als gelebten Zustand. Dem Konzept zufolge vereint die Ausstellung Praktiken, die über Vergänglichkeit, die Unbeständigkeit von Werten und die Beständigkeit von Form und Erinnerung reflektieren. 

„Sich mit dem Vergänglichen auseinanderzusetzen bedeutet, die Zeitlichkeit als bestimmende Bedingung unserer Gegenwart zu akzeptieren. Die Werke sind nicht durch das Medium beschränkt, sondern durch die gemeinsame Dringlichkeit, darüber nachzudenken, was im Kreislauf von Bildern, Objekten und Geschichten überdauert“, heißt es in dem Konzept. 
In diesem Jahr haben insgesamt zehn Künstler ausgestellt. Das Kulturministerium hat für dieses Projekt 40 Euro für dieses Jahr und weitere 40 Euro für die beiden folgenden Jahre bereitgestellt. 

„Im Kosovo wurden die Standards angehoben. Eine Gemeinschaftsausstellung mit 10 Personen kostet jetzt 40 Euro“, sagte ein bekannter Künstler des Landes in Gesprächen mit Kollegen nach der Eröffnung der Ausstellung. 

Das Multimedia-Projekt „Net/Rrjet“, initiiert von der Künstlerin Majlinda Kelmendi, wurde 2008 mit dem Ziel ins Leben gerufen, die internationale Kunstkultur und neue Werte zu stärken. Seitdem, und auch in den folgenden Ausgaben, fördert das Projekt den kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen Regionen und Künstlern unterschiedlicher Sprachen und Kulturen. Die Teilnehmer treten in einem anspruchsvollen und zugleich inspirierenden Wettbewerb im Bereich der bildenden Kunst gegeneinander an. Jede Ausgabe hat ein eigenes, aktuelles, zeitgemäßes, anregendes, verbesserndes, rebellisches oder gar visionäres Konzept. Die Ausstellung ist eine Woche lang im Zentrum „Barabar“ zu sehen.