Die internationale Kunstszene, nämlich das Zeichnen als Medium, verschmilzt mit der albanischen Kunst in der dritten Ausgabe der Internationalen Zeichnungsbiennale in Pristina. Die Veranstaltung, die in jeder Organisation immer mehr Gestalt annimmt, hat in diesem Jahr ihr Echo über die Grenzen hinaus bewiesen. Insgesamt 34 Künstler haben sich in diesem Jahr der Erzählung der Veranstaltung angeschlossen. Es gibt verschiedene Stile und Spirituosen. Aber bildende Kunst als Medium verbindet sie. Wie traditionell wurden am Eröffnungsabend der Veranstaltung drei Gewinner für ihre Arbeiten bekannt gegeben.
Die Künstlerin Aleksandra Gieraga gewann den Hauptpreis mit dem Titel „Gjelosh Gjokaj“. Das Werk des multidimensionalen polnischen Künstlers wirkt ebenso abstrakt wie poetisch. Auf dem weißen Hintergrund ist die gesamte Erzählung mit schwarzen Markierungen aufgebaut. Es scheint, dass das Zentrum dieser Erzählung das Objekt ist, von dem schwarze Kritzellinien ausgehen, die die Wirkung von Nähe und Ferne zu vermitteln scheinen. Als künstlerische Erklärung, die die Bedeutung der Position zum Ausdruck bringt. Doch der blaue Streifen am oberen Rand des Werkes bleibt rätselhaft.
Auch der Pole Andrzej Brzegowy und der Kroate Igor Modric wurden für ihre Arbeiten ausgezeichnet. Die Arbeiten des Erstgenannten vermitteln deutlich die Ästhetik einerseits und die Präzision und Disziplin des Künstlers andererseits. Es ist wie eine Visa-Karte. Modriqs Arbeit hingegen zeigt zwei Körper unterschiedlicher Menschen. Die Technik ist in den Werken beider Künstler reine Zeichnung. Bei einigen Arbeiten kam es zu einer Kombination von Techniken, die nach Ansicht der Jury bei der Bewertung nicht berücksichtigt werden konnte.
Die Jury bestand aus der kroatischen Künstlerin Marion Richter, dem Grafikdesign-Professor Agim Salihu und dem Bildhauer-Professor Artan Peqini.
Letzterer sagte, dass viele der sehr gut gemachten Arbeiten bei der Bewertung nicht berücksichtigt wurden, da sie über die zeichnerische Technik hinausgingen.
„Ich denke, es ist eine sehr interessante Ausstellung, sehr subtil, weil sie nur auf einem Medium basiert, nämlich der Zeichnung. Wir als Jury haben versucht, diesem Medium treu zu bleiben. Hier gibt es viele gute Arbeiten, aber vom Gesichtspunkt des Ausdrucks, des Mediums, gehen sie über die Zeichentechnik hinaus und das ist der Grund, warum sie nicht zu den Gewinnern gehörten. In diesem Fall haben wir die Zeichentechnik respektiert und versucht, auf der Grundlage unserer Bewertung die drei herausragendsten Zeichentechniken und die drei ausgewählten Werke zu beurteilen“, sagte Salihu, ehemaliger Prodekan der Philosophischen Fakultät der Universität Pristina.
Jedes im Rahmen der Zeichnungsbiennale in der Galerie der Philosophischen Fakultät ausgestellte Werk ist eine einzigartige Erzählung. Ismet Jonuzis Werk bringt eine Art Zerstörung mit sich, die als Folge des Krieges zu kommen scheint. Es gibt zwei solcher Werke, die einander ähneln, nur dass eines die Erzählung klarer macht, während das andere sie verwischt.
Auch der Künstler Nehat Beqiri hat zwei Werke zu sehen, bei denen auf der hellen Fläche überwiegend Schwarz dominiert und durch einige hellere Farbtöne leicht hervorgehoben wird. Durch die dortigen Farbtupfer entstehen zwei abstrakte Werke, die in diesem Farbgewirr einige Figurationen des menschlichen Gesichts zu durchdringen scheinen.
Einige ähneln architektonischen Konstruktionen und solche, die durch den Einsatz von Textilien aus der Oberfläche des Werks hervortreten. All dies macht deutlich, dass einige der Arbeiten in einer solchen Biennale, die sich ausschließlich dem Medium Zeichnung widmet, eigentlich keinen Platz haben.
Auch in zwei gerahmten Werken von Adem Rusinovci sind einige Objekte eingebaut.
Im Werk von Valbona Rexhepi bleiben das Heute und das Gestern im Schatten des Heute. Einzigartig sind auch drei Figuren des Künstlers Abaz Hado als Karikaturen, die mit Inschriften versehen sind.
Die Werke scheinen zu kommunizieren, kollidieren aber auch mit denen internationaler Künstler. Es gibt 19 ausländische und 15 lokale Künstler. Ahmet Hosiq aus den USA, Ake Bergqfist aus Schweden, Anna Zadros Hansen aus Dänemark, Arjeta Mala, Edin Numankadiq und Mehmed Klepo aus Bosnien, Elise Jaren und Oyvind Sorfjordmo aus Norwegen, Gazmend Leka, Haxhi Kastrati und Gjeko Hogjiq stellten ebenfalls auf der Biennale aus. , Janina Weibengruber aus Österreich, Janusz Plota und Stanistaw Zbigniew Kamienski aus Polen, Jovanka Weit und Remus Wilson aus Schweden, Marlene Coates aus Deutschland, Masha Silchenko aus der Ukraine, Bardh-I rafet Jonuzi-T, Sadko Hagjihasanović aus Kanada, Teuta Jonuzi, Valbona Rexhepi, Zake Prelvukaj, Zymer Mulliqi und Albulen Neziri.
Der Künstler Neziri stellte auf der Biennale das Werk „Vibrimi“ aus, ein in diesem Jahr entstandenes abstraktes Werk.
„Eine kombinierte Technik aus Acryl auf Stoff, aber auch Grafiken sowie verschiedenen Arten von Markern. Es ist ein abstraktes Thema. Vibration ist eines der Themen, mit denen ich mich in letzter Zeit beschäftige, allerdings mit größeren Dimensionen. „Das ist eines der Werke mit den kleinsten Ausmaßen“, sagte der Künstler Neziri.
Die Ausstellung hatte zwei Kuratoren. Nysret Gjurkaj befasst sich mit Werken internationaler Künstler, während sich Zeni Ballazhi mit denen lokaler Künstler befasst.
Ballazhi sagte, dass es schwierig sei, mit zwei Kuratoren an einem Konzept zu arbeiten.
„Das Problem der Kommunikation war auch ziemlich schwierig, wenn einer außerhalb und der andere innerhalb des Kosovo ist. Es versteht sich, dass wir untereinander unsere Vorlieben und Abneigungen hatten, aber dennoch haben wir eine äußerst gute Zusammenarbeit gefunden, während wir diese Ausstellung ins Leben gerufen haben. Bei dieser Intervention hatten wir auch die Künstler dabei, weil wir kein bestimmtes Konzept für diese Ausstellung hatten. Das Thema ist frei, die Aktualität ist verstanden und ihre neueste Kreativität im Hinblick auf das Medium Zeichnung. „Wir haben uns immer auf den technologischen oder technischen Teil des Zeichnens im zeitgenössischen Aspekt konzentriert“, sagte der Kurator Ballazhi.
Er sagte, dass der Platz in der Galerie der Philosophischen Fakultät in Prishtina die Aufnahme einer größeren Anzahl von Künstlern begrenzt habe.
„Es wird auch im Raum der Galerie verstanden, was uns auf eine größere Anzahl von Künstlern beschränkt. Im Kosovo haben wir viele gute Künstler, was das Zeichnen betrifft. Es versteht sich, dass es uns nicht gelungen ist, eine große Anzahl von ihnen in diese Ausstellung aufzunehmen, wir haben jedoch versucht, einige von ihnen zu einem Teil dieser gemeinsamen, visuellen, zeitgenössischen Sprache zu machen, die diesem Raum des Museums recht gut entspricht Galerie", sagte er weiter.
Die letzte Ausgabe, die Internationale Biennale für Zeichnung, fand in der Nationalgalerie des Kosovo statt. Kamuran Goranci, Vorsitzender der Vereinigung bildender Künstler des Kosovo, die die Internationale Zeichnungsbiennale organisiert, sagte, dass die GKK die Veranstaltung in diesem Jahr abgelehnt habe, kündigte jedoch an, dass die Gemeinde Pristina die Vereinigung zu ihrer Heimat gemacht und ihr einen Platz in gesichert habe der Palast der Jugend.
Goranci sagte, dass in diesem Jahr durch die stärkere Beteiligung internationaler Künstler eine Art Echo auf die Veranstaltung zu verzeichnen sei.
„In diesem Jahr hat die Resonanz auf diese Biennale zugenommen. Es hat es international auf eine viel größere Ebene gebracht. Dieses Jahr haben wir 23 internationale Künstler und 11 kommen aus dem Kosovo. Diese Zahl zeigt, dass die Biennale ihre Internationalisierung vorantreibt. Zeichnen ist eine sensible Konstruktion, es ist keine Malerei. Visa wird dort untersucht, viele Schöpfer und Menschen verstehen es nicht, aber professionelle Jurys betonen und schätzen es“, sagte er.
Er betonte, dass dies zu neuen Trends in der Biennale geführt habe.
„Die diesjährigen Werke waren eher moderne Kunst und neuere Trends. Es gab mehr internationale Künstler, aber unsere Künstler brachten auch echte Werke mit. „Es zeigt eine Art Weiterentwicklung der modernen Zeichnung“, sagte Goranci.
Eines seiner Werke wurde ebenfalls ausgestellt, allerdings außerhalb des Wettbewerbs der Biennale.