„Musikalisches Gespräch mit Ilir Bajri“ zum einzigartigen Porträt des Maestros

Wenn die Geschichte der Jazzmusik im Kosovo nur durch einen Namen definiert werden müsste, wäre es Maestro Ilir Bajri. Nun werden seine Tätigkeit, die Geschichten über ihn, die Werke und vieles mehr in der Monographie „Musikalisches Gespräch mit Ilir Bajrin“ von Liburon Jupolli, die, wie die Hauptfigur dieses Werkes, aus den Vorlagen solcher Veröffentlichungen hervorgegangen ist, geboten ein weiterer Ansatz zur Entdeckung der komplexen Welt eines völlig einzigartigen Musikers

Die Atmosphäre bei der Eröffnung des Buches „Musikalische Konversation mit Ilir Bajrin“ von Liburn Jupolli passte auch gut zum Format des Buches selbst, das auf den Erzählungen verschiedener Figuren basiert, die Teil der künstlerischen Reise des Jazzmeisters waren. Bevor das Buch beworben wurde, wurden Bajris Kompositionen gespielt, als Ouvertüre zu seiner Welt, die darauf wartete, sich in den folgenden Momenten zu entfalten. 

Aber dieses Mal, außerhalb des Rahmens des Buches, fand das Gespräch in „Kino Armata“ mit Ilir Bajri selbst, der Autorin Liburn Jupolli, Olisa Çekaj als wissenschaftlicher Mitarbeiterin und Besa Luzhë und Dardan Selimaj, Bajris Mitarbeitern während seiner gesamten Karriere, statt. 

Dieses Buch – das auf den ersten Blick als eine gewöhnliche Monographie beschrieben wird – steht weit von den herkömmlichen Normen des Schreibens einer Monographie ab, da der gesamte Inhalt aus Gesprächen mit verschiedenen Themen über Ilir Bajri aufgebaut ist. Zusätzlich zu diesen Interviews als Methode der mündlichen Überlieferung wird die Erzählung in der Monographie durch exklusive Fotografien aus Bajris persönlichen Archiven bereichert. Aber das ist noch nicht alles. 

Es wird die gesamte Chronologie der Aktivität angeboten, die Gruppen, denen er angehörte, die Festivals, an denen er teilnahm, die Liste der Instrumente, die Bajri im Rahmen seiner kontinuierlichen Bemühungen, die Möglichkeiten der Technologie beim Musizieren zu erforschen, erstellt hat. Dazu kommen seine Klangskulpturen, verschiedene Kompositionen für Film und Theater sowie die Liste seiner Auftritte. 

Als Pionier der Jazzmusik im Kosovo wird Ilir Bajri in der Biografie auf den ersten Seiten der Monographie als komplexe Persönlichkeit beschrieben, die als Komponist, Interpret und Organisator von Musikveranstaltungen und Festivals im Kosovo bekannt ist. 

„Seine künstlerische und kompositorische Karriere umfasst über 30 Jahre, in denen er als Pianist, E-Keyboarder verschiedener Formen sowie als Editor und Erzeuger von Effekten tätig war und einen postmodernen Ansatz für interdisziplinäre Künste einführte.“ „Seine Tätigkeit ist eng mit dem musikalischen Erbe des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts im Kosovo und der Verschmelzung mit modernen musikalischen Entwicklungen im Kosovo aus der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in den alternativen Szenen verbunden“, heißt es in der Biografie und gibt gleichzeitig eine Einführung dazu sein philosophischer Denkansatz, der sich in einem ebenso einzigartigen wie komplexen musikalischen Ansatz niederschlägt. 

Im Kontext der Musikgeschichte im Kosovo ist die Dokumentation der Aktivitäten von Künstlern wie Ilir Bajri von wesentlicher Bedeutung und erscheint notwendig, um ein künstlerisches Erbe zu verstehen und zu bewahren. Sein jahrzehntelanges Leben und Werk, das in diesem Buch dargestellt wird, bietet ein umfassendes Verständnis seiner künstlerischen Entwicklung, des Beitrags und des kontinuierlichen Einflusses, den er und seine Musik auf die kulturelle Identität des Kosovo hatten. 

Beim Durchblättern des Buches wird die dichte Welt auch als Inspiration für die kontinuierlichen Bemühungen einer reinen künstlerischen Kreativität deutlich, die ihren Ursprung in der Natur hat und es schafft, einen Platz in der Realität als solcher zu finden, natürlich und im Widerspruch zu den Normen, die Bajri nicht hat Spaß Dies ist auch heute noch so. 

Für den Autor Liburn Jupolli begann die Arbeit mit dieser Monographie inspiriert von der Komplexität von Bajris musikalischer Identität und seiner Nähe zu seiner musikalischen Tätigkeit. Laut Jupoll folgt diese Monographie auf die Veröffentlichungen des „Magmus“-Verlags. 

„Anfangs hatte ich die Gelegenheit, von Iliri zu lernen und bei verschiedenen Gelegenheiten mit ihm zusammenzuarbeiten. Bei diesem Buch hatte ich jedoch den Vorteil, dass ich aufgrund langer Gespräche mit ihm im Laufe der Jahre viele Dinge aus erster Hand wusste“, sagte Jupoll, Komponist, Pianist und Professor für Komposition und musikalische Innovation an der UBT. 

Die Publikation wird als alternative Monographie bezeichnet, die unter anderem die Rolle des Arbeitsprozesses und die Herangehensweise eines Künstlers über die Konzentration auf seine Werke hinaus hervorhebt. 

Die Monographie präsentiert Bajris Figur mit minimaler Bearbeitung und bewahrt seinen nuancierten Charakter, der von der Art des musikalischen Ausdrucks, dem Stil, der Art und Weise, wie er geschrieben ist, bis hin zu den technischen Details wie Layout und Design beginnt und ein intimes Gefühl des Besonderen erzeugt. 

Olisa Çekaj, Historikerin und Forscherin für dieses Buch, sagte in einer Erklärung für TIME, dass das Hauptziel des Teams darin bestehe, eine Biographie von Ilir Bajri zu konsolidieren. 

„Wir haben versucht, einen neuen Ansatz zu entwickeln, ein neues Format, von dem ich hoffe, dass es in Zukunft zum Standard wird.“ Gleichzeitig enthält das Buch auch mündliche Überlieferungen durch Interviews, die das Gefühl vermitteln, dass man mit Ilir Bajri ein Gespräch führt, beginnend mit seiner Kindheit“, sagte Çekaj. 

Im Rahmen der Podiumsdiskussion lobte die Professorin der Universität Pristina, Besa Luzha, Ilir Bajri und beschrieb ihn als Jazz-Ikone. 

„Illyria war schon immer eine Ikone des Jazz. „Meine Generation, als wir an Jazz dachten, dachten wir zuerst an Illyrien, als Jazzmusik erwähnt wurde, wurde er gleichzeitig auch erwähnt“, erläuterte Luzha die Analyse seines künstlerischen Charakters. Ihr zufolge vermied Bajri in jeder Hinsicht konventionelle Ansätze. 

Iliri ist sehr anspruchsvoll und mit dem, was leicht verfügbar ist, nicht einverstanden. Er möchte etwas Neues schaffen, nach dem Unentdeckten suchen“, fügte sie hinzu und bezog sich dabei auch auf Bajris Tätigkeit, die die Rolle der Technologie in Musikkompositionen anhand einiger seiner Kreationen erforscht, die laut Luzhë den Charakter mit vielen Seiten beweisen Es. 

Bei der Förderung in Form von Gesprächen wurde stets die Rolle der nicht formalen Bildung und die Notwendigkeit betont, dass die neuen Generationen heute die Möglichkeit haben, neue Wege des Lernens außerhalb des Rahmens des Musikstudiums zu erkunden. Diese Diskussion steht im Geiste von Bajris eigenem Ansatz, der einen erheblichen Teil seiner beruflichen Ausbildung aus der informellen Bildung bezieht. Seiner Einschätzung nach sei der formale Ansatz zur Bildung zunehmend kühl geworden. 

Ilir Bajri war für ihn eine wichtige Quelle, zu Beginn seiner Beziehung zur Musik, er erinnert sich, dass dies seine Lehrerin war und gerade ihre offene Herangehensweise ihm den Weg erschweren würde. Bajri hielt sich bei der Eröffnung des Buches für ihn bedeckt. Er teilte jedoch seine Weltanschauungen mit den Anwesenden und sprach gleichzeitig über die Dokumentation, die heute mit der Geschichte durchgeführt wird. Er vermittelte die Botschaft, dass man sich auf die Gegenwart konzentrieren und sie als Ganzes leben sollte. 

„Wir alle merken, glaube ich, wie viel wir über die Vergangenheit reden, und ich glaube, das ist nicht gut.“ Es ist in Ordnung, es als eine Sammlung von Erfahrungen zu betrachten und zu behandeln, aber vielleicht nicht emotional zu behandeln. Die Zukunft sollte emotional behandelt werden, weil sie abstrakt ist, während die Kombination beider meiner Meinung nach besser dabei hilft, die Gegenwart zu erfassen“, sagte Bajri. 

Der Produzent Dardan Selimaj hatte sein erstes Treffen mit Ilir Bajri im Jahr 2002, als Teenager.

Die erste Begegnung mit seiner künstlerischen Tätigkeit war für ihn etwas ganz Besonderes und sollte sich später zu zahlreichen Kooperationen zwischen ihnen entwickeln. Er beteiligte sich an der Organisation des von Bajri gegründeten „Prishtina Jazz Festival“, das nicht nur im Kosovo zur Hauptadresse der Jazzszene wurde. 

„Für mich als Gymnasiast war es die erste Begegnung mit einem Konzert, das in einer anderen Dimension war als alles, was ich damals sehen konnte“, sagte Selimaj, gleichzeitig Manager des Kosovo Philharmonie. Diskutiert wird auch die Rolle, die das „Prishtina Jazz Festival“ bei der Durchsetzung der Jazzmusik im Kosovo gespielt hat. 

„Ein großer Teil der Jazzmusiker, die wir jetzt haben, wurde vom ‚Prishitna Jazz Festival‘ inspiriert, da es keine formelle Jazzschule gab, diente das Festival selbst als Schule“, fügte Selimaj über das Festival hinzu, das von 2005 bis 2014 stattfand Zehn Ausgaben markierten das einzigartige Kapitel der Musik in dieser Region. 

Nun, Ilir Bajri ist ein herausragender Name in der Musikgeschichte. „Konversation…“ ist die Gelegenheit, sein Universum kennenzulernen.  

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