Das Ballett gleicht einem Nomaden, der nach Erweckung strebt und die Liebe nicht verblassen lässt.

Ein Abend mit zwei Aufführungen wurde vom Nationalballett des Kosovo als erste Premiere des Jahres angekündigt. „Die Biene“, choreografiert von Clébio Oliviera, und „Wir geben die Liebe niemals auf“, choreografiert von Erion Kruja, wurden auf der improvisierten Bühne des Nationaltheaters des Kosovo im Jugendpalast aufgeführt und bewahrten die Frische und Dynamik der Bewegungen in diesem zweiteiligen Botschaftspaar. Die erste Aufführung verwandelt die Tänzer in Bienen auf der Suche nach einem Bienenstock und ist mit dem Schicksal des Nationalballetts des Kosovo verbunden, das seit seiner Gründung ohne festen Standort ist. Die zweite Aufführung ist ein Aufruf zur Liebe als Wegweiser angesichts des Bösen in turbulenten Zeiten.

Es sind die Bienen, die für ihre Arbeit bekannt sind. Doch diesmal befinden sie sich auf der Suche nach einem neuen Bienenstock. Deshalb sind sie unterwegs. Sie bewegen sich unterschiedlich, als würden sie Neuigkeiten verkünden. Mal wirken sie ängstlich, mal beichten sie etwas. Sie alle eint ein Ziel: einen Bienenstock zu finden, im Volksmund einfach „Bienenstock“ genannt. Symbolisch haben sich die Tänzerinnen und Tänzer in Bienen verwandelt. Dieses Spiel beschreibt gewissermaßen das Nationalballett des Kosovo seit seiner Gründung 1972. Seitdem sind die Tänzerinnen und Tänzer ohne festen Wohnsitz. In den letzten Jahren lebten sie in verschiedenen Häusern.

Die Tänzerinnen und Tänzer des Nationalballetts des Kosovo feierten am Mittwochabend eine Premiere mit zwei Höhepunkten. Den Auftakt machte „Die Biene“, choreografiert von Clébio Oliveira. Der vor allem in der deutschen Welt bekannte zeitgenössische Ballettchoreograf hat sich eingehend mit der lokalen Tradition auseinandergesetzt. Dies dient ihm als Ritual, um kreative Ideen für das Land und das Ensemble zu entwickeln, mit dem er arbeiten möchte. Er erfuhr, dass die Xhubleta ein sehr bekanntes albanisches Kleidungsstück ist und sogar zum immateriellen Weltkulturerbe gehört, das von der UNESCO anerkannt wurde. Außerdem basiert das neue Projekt des Opern- und Balletttheaters des Architekten Bjarke Ingels auf der Xhubleta. Diese Symbolik veranlasste ihn, die Xhubleta mit dem traditionellen Bienenstock der Region zu vergleichen, der aus Mörtel und Stöcken gefertigt wird.

Die Aufführung „Biene“ als Konzept entspricht hervorragend der Erzählung und den Anforderungen des Nationalballetts des Kosovo. Sie vereint die Energie, die dem Thema eines eigenen Zuhauses gewidmet ist. Mit zeitgenössischem Tanz am Internationalen Tag des Tanzes suchen, erzählen und verkünden die Bienen des KNB quasi, dass sie ein neues Nest gefunden haben. Die Energie dieser Aufführung, die von vielen Wiederholungen geprägt ist, ist enorm. In den letzten Jahren war das Ballett aufgrund von Platzmangel nicht in der Lage, klassische Aufführungen zu geben. Auch am Mittwoch kamen die Tänzer im Amphitheater des Jugend- und Sportpalastes zusammen, das vom Nationaltheater des Kosovo, das ebenfalls dort gastiert, genutzt wird.

„Ich brauchte eine Idee, um mich inspirieren zu lassen. Ich suchte nach einem Thema, das zum Nationalballett des Kosovo passt. Dabei stieß ich auf die wunderschöne Tradition des Xhublete. Ich war fasziniert und begann, darüber zu lesen. So kam ich auf die Idee des Bienenstocks. Und dann dachte ich an die Bienen, die ihren Stock suchen. 17 Tage lang musste ich schnell und präzise arbeiten“, sagte Choreograf Oliveiras. Er erklärte, dass dies eine interessante Parallele dazu sei, wie Bienen, wenn sie ihren Stock wechseln und sich von anderen trennen wollen, nach einem neuen Platz suchen.

„Diese Bienen kehren nach ihrer Suche zum alten Bienenstock zurück und versuchen, andere davon zu überzeugen, dass sie einen neuen gefunden haben. Theoretisch werden die Tänzerinnen und Tänzer ihren ‚Bienenstock‘, also das neue Theater, finden, und heute Abend haben sie dem Publikum gezeigt, dass sie ihm näherkommen“, sagte er. Theoretisch ist diese Nachricht im Kosovo nicht ungewöhnlich. Sie reicht zurück bis ins Jahr 2009, als einige der anwesenden Tänzerinnen und Tänzer die Grundsteinlegung für das Ballett- und Operntheater miterlebten. Dieses Projekt wurde jedoch nie realisiert. Am Mittwoch verkündeten sie symbolisch die Nachricht von einem weiteren Projekt, dessen Start hinter dem Palast der Jugend und des Sports erwartet wird. Doch bisher sind es nur Gespräche über Projekte, Ideen und Ziele.

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„Die Vorstellung war wirklich hervorragend. Sie war künstlerisch und körperlich absolut erstklassig. Es war ein Stück in zwei Akten. Das ist neu für uns. Ein Niederländer hatte dasselbe Genre. Wir sind heute Abend sehr zufrieden mit der Leistung dieser Tänzer, die nur Lob verdienen“, sagte der erfahrene Tänzer Rrustem Bajrami, der seine Karriere als Mitglied einer Institution begann und beendete, die immer nur zu Gast war, nie ein fester Bestandteil des Ensembles – weder auf der Bühne noch im eigenen Haus. Sie alle haben, ungeachtet der Umstände, stets eine große Liebe zu ihrem Beruf bewahrt.

Und im zweiten Teil des Abends kam der nächste Punkt zur Sprache, der genau mit der Liebe zusammenhängt.

„We Will Never Give Up on Love“, choreografiert von Erion Kruja, brachte die Tänzer wieder auf die Bühne, wo sich die Leidenschaft und der Kampf um die Liebe in den Bewegungen entfalten. Es geht um den Kampf um individuelle und kollektive Liebe. Dieser Ausdruck erfordert große Energie und eine Verschmelzung verschiedener Tanzstile, wobei der zeitgenössische Tanz stets im Mittelpunkt steht.

„Es geht um Liebe, um all ihre Facetten. Um die Liebe, die wir zwischen Menschen, zwischen Familien und in der Gesellschaft als Ganzes brauchen. In den letzten Jahren brauchen wir als Gesellschaft mehr Liebe. Das Stück sagt, dass wir die Liebe niemals aufgeben werden. So erlebt das Publikum ein energiegeladenes Bild, das alle Aspekte der Liebe beleuchtet: die Zerbrechlichkeit und die wilde Liebe, die alles am Leben erhält. Wir brauchen diesen Kampf für die Liebe, um sie zu bewahren“, sagte Kruja. Das Stück erfordert zwar viel Energie, zeichnet sich aber in seiner künstlerischen Umsetzung nicht durch einen klaren roten Faden aus. Doch es wird deutlich, dass die Figuren die Liebe nicht aufgeben. In Zeiten, in denen Kriege viele Teile der Welt erschüttern und die Sicherheit in vielerlei Hinsicht infrage gestellt wird, rufen die Tänzer zu mehr Liebe auf. Auch der Leiter des BKK spricht dies an.

Der amtierende Direktor des Nationalballetts des Kosovo, Kreshnik Musolli, selbst Tänzer, erklärte, dass in diesen Zeiten viel mehr Liebe nötig sei. Seiner Ansicht nach sei Liebe in diesen turbulenten globalen Zeiten das, was die Menschheit retten könne. Er zeigte anhand zweier Beispiele im Laufe des Abends, dass dieses Konzept Anklang gefunden habe.

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„Die Idee war, dem Publikum etwas Neues, etwas Attraktiveres zu bieten und ihm die Möglichkeit zu geben, etwas Neues und Anderes zu sehen – zwei Shows an einem Abend. Ich glaube, es wurde gut aufgenommen, auch dem Applaus nach zu urteilen“, sagte Musolli.

Die heutige Aufführung des Nationalballetts des Kosovo am Internationalen Tag des Tanzes sowie die Wiederholung am Donnerstag fanden am Vorabend einer langen Tournee statt, die das Ballett nächste Woche durch mehrere Länder Lateinamerikas führt. Die Tänzerinnen und Tänzer des Balletts werden mit weiteren Aufführungen weite Strecken zurücklegen, um in ihre Heimat zurückzukehren. Sie werden sich wieder ein Zuhause suchen.