Der Künstler, der die Welt, die Erinnerung und das Selbst entschlüsselt

Der Maestro Pablo Picasso zeichnete sich seit seiner Kindheit durch sein Talent aus. Als er in seiner Blütezeit war, bestand er darauf, dass jedes Kind das Talent habe, auf diesem Gebiet hervorragende Leistungen zu erbringen.

„Jedes Kind ist ein Künstler. „Das Problem besteht darin, so zu bleiben, wenn wir erwachsen werden“, sagte der Künstler, der zu einer der beliebtesten Persönlichkeiten der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts wurde.

Das glaubt die junge Künstlerin aus Albanien, Lori Lako. Ihrer Meinung nach haben Kinder Talent und zeigen ihre Gefühle mit großer Kraft. Ihrer Meinung nach ist es wichtig, die Kreativität zu bewahren, damit sie über die Jahre nicht durch den Filter der Gefühle gelangt. Lako bewahrt diese Kreativität. Durch ihre Kunst berührt sie ihre eigenen Gefühle, doch im Moment der Entblößung gehören diese nicht mehr nur ihr. Das Persönliche wird zu etwas Kollektivem. Ihre Kunst ist ein Blick auf die Vergangenheit, die Gegenwart, die Geschichte, die Art und Weise, wie sie geschrieben, bewahrt, interpretiert und von Generation zu Generation weitergegeben wird. Für die Unmöglichkeiten, aber auch für die Möglichkeiten, die die Technologie bietet. Es geht auch um die Fragezeichen rund um das kollektive Gedächtnis als Träger der Vergangenheit.

Der Künstler hält sich mit der einmonatigen Residenz „Infrared“, organisiert von der Stiftung „Shtatëtvezëlë“, in Pristina auf.

Lehren vom Vater

ebenfalls Kulturergänzung 12. Juli 2026 Wenn das Gemeinwohl stirbt

„Durch meine Arbeiten, die sich hauptsächlich auf das Internet und digitale Medien beziehen, reflektiere ich den postmodernen Zustand der Menschheit, klassifiziert durch Bilder und Botschaften, die die Entschlüsselung der Welt, das historische Gedächtnis und das Selbsthören verhindern“, sagt sie .

Aber die Anfänge von Lakos Kunst liegen in einigen naiven Gemälden, die er als Kind malte. So bezog sich ihr Vater, der Maler Gjergji (Skender) Lako, auf ein Gemälde, das sie im Alter von 12 Jahren gemalt hatte.

Lori Lako war sich sicher, dass der Kommentar ihres Vaters – „Das ist ein naives Gemälde“ – kein Kompliment war, und sie hatte den Nagel auf den Kopf getroffen. Um sie zu beruhigen, hatte ihr Vater ihr die Kreativität des frühmodernen Künstlers Marc Chagall und die von Pablo Picasso gezeigt, die seiner Meinung nach die „naive“ Dimension hatten, die er auch in der Kunst seiner Tochter sah. Sie waren eindrucksvolle Beispiele dafür, dass ihre Arbeit gut war. Lako – auch wenn sie das Malen und Zeichnen aufgegeben hat, um sich weiterhin neuen Medien wie Fotografie, Video und Bildern aus dem Internet zu widmen – besprach sie jedes Mal, wenn sie ein Werk schuf, auch mit ihrem Vater darüber. Zu ihren Erfolgen gehörte auch ein Gespräch mit ihrem 2016 verstorbenen Vater. Gjergji (Skender) Lako unterrichtete außerdem viele Jahre an der Kunsthochschule von Tirana.

Die 29-jährige Künstlerin hat sich nicht vom Stil ihres Vaters beeinflussen lassen. Seine Einflüsse zeigen sich in anderen Formen. Sie sind Lektionen fürs Leben, die für jeden Künstler gelten können.

Ihre Kunst ist ein Blick auf die Vergangenheit, die Gegenwart, die Geschichte, die Art und Weise, wie sie geschrieben, bewahrt, interpretiert und getragen wird. „Ich denke über den postmodernen Zustand der Menschheit nach, klassifiziert durch Bilder und Botschaften, die die Entschlüsselung der Welt, das historische Gedächtnis und das Hören auf sich selbst verhindern“, sagt die albanische Künstlerin Lori Lako

„Jedes Mal, was wir betrachten, hat eine Vergangenheit und eine Zukunft“, hatte er ihr gesagt, während seine Tochter während der Vorbereitung auf das Lyzeum ein Stillleben malte. Er hatte einen Container vor sich aufgestellt. Gjergji (Skender) Lako hatte ihm gesagt, er solle über die Menschen nachdenken, die das Schiff möglicherweise benutzt hätten, und über die Funktion, die es hatte.

„Ich glaube, mein Vater hat mir einige Bilder verziehen, die mich in irgendeiner Form noch immer verfolgen“, sagt der in Italien lebende und arbeitende Künstler.

Von den Mitarbeitern des Kollektivs

„Jede Straße hat eine Geschichte“, hatte ihr Vater ihr erzählt. Das waren die Straßen von Florenz, wohin Lako als 18-Jähriger zog, um an der Akademie der Schönen Künste zu studieren. Während ihres Studiums der Malerei fotografierte und drehte sie Videos für Zwecke, die sie für persönlich hielt. Eine einfache Möglichkeit, ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen, da sie Gemälde als etwas eher Meditatives betrachtet, etwas, das im Widerspruch zur heutigen schnelllebigen Welt steht.

Später absolvierte er ein Masterstudium an der Akademie der Bildenden Künste in München. Dort begann ihre Auseinandersetzung mit neuen Medien. Der Stoff, den sie bis dahin gesammelt hatte, wurde von ihren Dozenten als guter Teig angesehen. Ihrer Meinung nach hat ihr persönliches Experimentieren kollektive Dinge eingefangen.

„Da wir soziale Tiere sind, passiert alles, was uns passiert, auch anderswo.“ Auch aus persönlicher Perspektive kann man über eine größere Dimension und etwas Soziales sprechen“, sagt Lako. „Ich habe versucht, diese Medien zu nutzen, um eine Art introspektive Reflexion über mein Leben, über meine Kindheit, über einige Erinnerungen zu machen, die ich vorher nicht verarbeitet hatte, die ich aber unbedingt verarbeiten musste, um sie aus mir herauszuholen einen Diskurs eröffnen, der nicht mehr persönlich ist, sondern auch einen öffentlicheren Raum einbeziehen könnte“, sagt sie.

Diese Passage beginnt mit „Octopus“ (Video 4':41'' aus dem Jahr 2012), das dem gleichnamigen Gebäude in ihrer Heimatstadt gewidmet ist, das bei den Unruhen von 1997 zerstört wurde. Dann die Arbeit „1997/2015“ (Video 1':20'') aus dem Jahr 2015, die Bilder aus einem Einschussloch zeigt, durch das die Künstlerin den gewöhnlichen Nachmittag ihrer Nachbarn schildert. Ein Loch, das 1997 von einer Kugel verursacht wurde, zeige ihrer Meinung nach die Absurdität eines Krieges ohne Feind.

Mit „Now and then“ (Video 3':35“) aus dem Jahr 2016, das den Exodus der Albaner nach Italien im Jahr 1991 mit der reproduzierten Stimme von „Caminata Nocturna“ verbindet, ein Mittel, um das Bewusstsein für die Gefahr illegaler Einwanderung zu schärfen über Mexiko in die Vereinigten Staaten von Amerika.

Ein Treffen, eine Gelegenheit

„Suspense“, Lori Lako, Video, 2020

ebenfalls Kultur 4. Juli 2026 Die Kunst jenseits der Geschichte bewahrt die Wahrheit, die nicht ersetzt werden kann.

Während des Gesprächs kehrt Lako zu einem anderen Gesichtsausdruck zurück. „Die Vergangenheit ist klar, die Zukunft ist unbekannt“, zitiert sie. Er sagt, es sei ein sowjetischer Ausdruck, den er mag. Auch wenn es wie eine Provokation wirkt, spiegelt es ihrer Meinung nach die manipulierbare Dimension der Vergangenheit wider. Er glaubt, dass auch die Kunst dabei eine Rolle spielt.

„Ich denke, dass Kunst ein Mittel ist, mit dem wir über die Vergangenheit nachdenken können, aber nicht über die Vergangenheit im Sinne des Vergessenen, sondern über die Vergangenheit, die uns weiterhin verfolgt, die sich in der Zukunft wiederholt, und zwar in dieser Vergangenheit.“ die kontinuierliche Rückkehr", sagt sie, um es wie in einer Definition zu erfassen. „Eine Art Vergangenheit, die zu einer Art Schlüssel zur Interpretation der heutigen Welt wird.“

„Möglicherweise vielleicht“, Lori Lako, Fotografin, 2017

Eine Reihe von Arbeiten, für die sie das digitale Medium nutzte, stehen im Zusammenhang mit einer Art persönlicher Unmöglichkeit. Sie gehen oft mit der Unmöglichkeit einher, sich ohne Visum fortzubewegen.

Die Arbeit „Möglicherweise vielleicht“, bestehend aus vier digitalen Fotografien, die in der „Kunstgalerie“ in Shkodër ausgestellt wurde, und die vor drei Jahren entstandene Arbeit „You can travel the world (with google maps)“ spiegeln diese Möglichkeit am besten wider.

Im ersten Bild fotografiert der Künstler die Spuren, die Flugzeuge am Himmel hinterlassen, und fragt, da er nicht reisen kann, wohin sie fliegen. Der zweite unternimmt über „Google Map“ eine Reise nach England, ein Land, das er gerade wegen der Visaverfahren nicht besuchen konnte.

„Die Unfähigkeit zu reisen ist wie die Zeit, die wir nicht gelebt haben. Da wir beides nicht erlebt haben, füllen wir sie mit Geschichten von jemand anderem, der versucht, einem zu erklären, wie etwas ist. „In dem Moment, in dem man keine persönlichen Erfahrungen hat, wird man mit der Subjektivität eines Erzählers zufrieden sein, der versucht, es einem zu erzählen“, sagt sie.

Wenn die Unmöglichkeit nicht der Grund für die Einleitung einer Handlung ist, wird ihrer Meinung nach ein Treffen zum Grund. Dasselbe wie „Suspense“ (Video 1':34“) aus diesem Jahr, mit dem es zum Gewinner des „Ardhje“-Preises erklärt wurde.

Die Bilder zeigen eine Art Seilbahn, die die Steine ​​von den Bergen in Letan zur Kalkfabrik im selben Dorf in der Gemeinde Bradashesh im Distrikt Elbasan transportierte. Zum ersten Mal nutzt sie die Drohne. Zuvor hatte er das Mobiltelefon benutzt, ohne sich Gedanken über die Qualität zu machen, da er das Bild als etwas Malerisches ansah.

Lako kehrt zu dem zurück, was ihr Vater ihr erzählt hatte. Dass Objekte etwas zu sagen haben.

„Ich glaube, dass selbst wenn wir über etwas Politisches oder Soziales sprechen, immer etwas Poetisches verborgen bleiben kann, das aber immer existiert.“ Wenn wir versuchen, dem Objekt zuzuhören, hat es immer eine verborgene poetische Dimension“, sagt sie.

Der Titel des Werkes wurde von Alfred Hitchcock entlehnt. Für die Filme „Vertigo“ (1958) und „Psycho“ (1960) sagte er, dass der Unterschied zwischen Suspense und Überraschung darin besteht, dass Überraschung eine Bombe ist, die einfällt und das Publikum fünf Minuten lang überrascht, während Suspense etwas mehr ist emotional stark, da das Publikum weiß, dass eine Bombe fallen wird, aber nicht weiß, wann sie fallen wird. Ich verbinde das auch mit Albanien.

„Sowohl auf architektonischer als auch auf wirtschaftlicher und sozialer Ebene befinden wir uns in einer Art ‚Suspense‘, einem Zustand der Angst und des Stresses, in dem wir auf etwas warten, von dem wir nicht wissen, wie es passieren wird“, sagt sie.

Es stoppt auch die Arbeiten, die in Pristina innerhalb der Residenz Gestalt annehmen. Sein Konzept bezieht sich auf die Beziehung und Interaktion zwischen der Pflanzenwelt und dem Menschen. Doch mehr verrät Lako nicht. „Lassen wir es bei ‚Suspense‘ belassen“, sagt sie.

ebenfalls Kultur 25. Dezember 2025 Kunst als kultureller Akt im postdiktatorischen Albanien

Ausschnitt aus „Schwimmflügel – I haven't dreamed offlying for a while“, Installation, Lori Lako, 2019