„Kunst und Sport“ mit den Werken und der Geschichte der Olympischen Spiele in Sarajevo

Piero Dorazio, Gabrijel Stupica, Jean-Michel Folon, Andy Warhol, Emilio Greco und Gottfried Helnwein sind nur einige der Namen, deren Werke seit einigen Wochen in einer einzigartigen Ausstellung im zweiten Stock der Nationalgalerie des Kosovo vereint sind . Diese Ausstellung ist ein weiterer Beweis für den reichen Fonds, über den die höchste Institution für bildende Kunst des Landes verfügt. Es handelt sich um eine Sonderinbetriebnahme im Jahr 1984, als Sarajevo sich auf die Ausrichtung der Olympischen Winterspiele vorbereitete. Mit dem Ziel, diesem riesigen Sportunternehmen eine kulturelle und künstlerische Dimension hinzuzufügen, war das Jugoslawische Olympische Komitee, initiiert vom Verleger „Visconti Art“, Lazo Vujić, der Grund für die Geburt des „Portfolios“ mit dem Titel „Kunst und Kunst“. Sport". Auf den ersten Blick oberflächlich und selbsterklärend, macht dieser Titel mit den daran beteiligten Namen Sinn. Piero Dorazio, Jean-Michel Folon, Emilio Greco, Gottfried Helnwein, Howard Hodgkin, Dzevad Hozo, Kyu-Baik Hwang, Jiri Kolàr, Henry Moore, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, James Rosenquist, Giuseppe Santomaso, Cy Twombly, Andy Warhol, Francesco Clemente und Yozo Hamaguchi sind die Namen internationaler und jugoslawischer Künstler der damaligen Zeit, die den Auftrag erhielten, Grafiken exklusiv für die Olympischen Winterspiele zu erstellen. Die Entscheidung, die Olympischen Winterspiele in Sarajevo abzuhalten, wurde am 18. Mai 1978 während der 80. Sitzung des Internationalen Olympischen Komitees in Athen bekannt gegeben. Unterdessen fanden die Spiele vom 8. bis 19. Februar 1984 in Sarajevo, Bosnien-Herzegowina, damals eine Republik der Föderation Jugoslawien, statt. Und in der geordneten Sammlung wurden 16 Grafiken und zwei Plakate angefertigt, von denen jedes in 200 Exemplaren kopiert wurde, um dann in verschiedenen Archiven in den jugoslawischen Staaten und darüber hinaus verteilt zu werden. Ihre Kopien gelangten auch in die Sammlung der Nationalgalerie des Kosovo. Ein im Archiv der Nationalgalerie des Kosovo gefundener Brief vom 13. Juni 1985 dokumentiert diese besondere Korrespondenz. Die zwischen dem „XIV ZOI Museum“, das genau diese Entscheidung zur Schenkung dieser Reihe des Portfolios „Kunst und Sport“ durch den Direktor des Olympischen Museums in Sarajevo und dann den Direktor der ehemaligen Kunstgalerie, den Künstler Shyqri Nimani, genehmigte . Zum Archiv des GKK gehören neben den Werken auch die relevanten Ephemera, die diesen institutionellen Austausch dokumentieren, vom Beginn des Gesprächs zwischen ihnen über die Entscheidung bis zum Besuch des Künstlers Engjëll Berisha – damals Kurator von der GKK – nach Sarajevo, wo er die Sammlung angenommen hatte, um sie dann in den Kosovo zu bringen. 

Und wie es zur Bildung dieses Sonderfonds kam, sagt die Kuratorin des GKK, Hana Halilaj, die bekannt gab, dass diese Werke zum ersten Mal seit dem Jahr, in dem sie in den Fonds aufgenommen wurden, gemeinsam ausgestellt werden. Bisher wurden die Grafiken der Sammlung „Kunst und Sport“ im Tuk nur im Rahmen von Ausstellungen ausgestellt, die der Förderung der Grafiktechnik gewidmet waren.  

„In diesem Fall erfolgt die Zusammenarbeit mit ‚Visconti art‘ durch die Einladung einer Reihe international bekannter Künstler und den Auftrag, eine Grafik zu erstellen, die einen Bezug zum Thema der Olympischen Spiele, der Winterspiele oder der Stadt Sarajevo hat.“ In den Essays zur „Visconti-Kunst“, die „online“ zu finden sind, wird gezeigt, wie er Andy Warhol, Henry Moore, Gabriel Stupica, Jieri Kolar, Michel Folon und viele andere berühmte Künstler traf, die dann diese Drucke einreichten. Jeder Druck hat die gleiche Größe und liegt in 200 Originalexemplaren vor, dann war die Sammlung wie ein „Portfolio“ und im Fall der Nationalgalerie wurden 2 Poster und insgesamt 16 Grafiken angenommen. Seine Sammlung und bestimmte Werke wurden bereits mehrmals im GKK präsentiert, jedoch immer im Rahmen von Ausstellungen zum Medium Grafik, also nie allein, und wir dachten, dass der Fokus dieses Mal auf dem Portfolio als Ganzes liegen sollte, das dort akzeptiert wird GKK“, sagte Halilaj.

Inhaltlich fängt jede der Grafiken die Essenz der künstlerischen Dynamik ein, die sich am Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte. Die Farben des Expressionismus auf seinem Höhepunkt. Es gibt auch unterschiedliche Stilformen und Bilder von Skifahrern. Alle Künstler bleiben ihrem spezifischen Ausdruck treu und nutzen die formalen Elemente der Sprache, die im Laufe der Jahre ihrer kreativen Präsenz in der Weltkunst entwickelt wurden. Vor allem aber ist jede in das Portfolio aufgenommene Grafik gleichzeitig ein besonderer Beitrag zur Kontinuität ihrer künstlerischen Ausrichtung und das Thema ist ein zusätzlicher Impuls, der zu diesen Endprodukten geführt hat. Die Symbiose aus der persönlichen Idee und dem Leitmotiv des Sports. In dieser Sammlung wird es zweifellos als kreativer und interessanter Ansatz dargestellt, insbesondere wenn man die Bedeutung dieses Ereignisses in der Vergangenheit im Verhältnis zur heutigen Begeisterung für die Olympischen Spiele in Paris betrachtet, die zufällig mit der Ausstellung „Kunst und Sport“ zusammenfallen .  

„Während der Recherche, um die Geschichte dieser Sammlung darzustellen und zu verstehen, kamen wir zu dem Schluss, dass es eine besondere Initiative war, alle diese bekannten Künstler einzubeziehen, um im Fall dieser Organisation etwas zu produzieren.“ In einem Dokument, das ich in diesem Fall während der Studie gelesen habe, habe ich gesehen, dass es beispielsweise eine Recherche zu den Olympischen Spielen gab, die sich auch auf dieses Portfolio bezog, dass es sich jedoch um eine tiefergehende Untersuchung aller Bilder handelte. „Es scheint mir nicht, dass es in diesem Jahr in Paris solche Initiativen gegeben hat, aber die Zeiten haben sich geändert und alles ist auf die digitale Seite ausgerichtet, aber das Besondere daran ist, dass jedes Land einen anderen Ansatz für seine Organisation hat“, fügte er hinzu Halilaj.

„Skis“ ist eines der Werke, die Besucher in dieser Ausstellung sehen können. Es trägt die Handschrift des berühmten tschechischen Künstlers Jiří Kolář, auf dem Ski auf weißem Hintergrund präsentiert werden, die jedoch mit Worten in tschechischer Sprache aus verschiedenen Texten gefüllt sind, da der Autor selbst vor allem als Schriftsteller und Dichter bekannt ist. Auf einem der Skier sind Bilder von Sternbildern zu sehen, während auf der linken Seite die Flügel bunter Vögel zu sehen sind, die dem Gesamtwerk eine abstrakte Komposition verleihen. Auf der rechten Seite der Komposition sehen wir außerdem eine Winterlandschaft von Sarajevo mit einem Reflexionseffekt, der scheinbar durch horizontale Schnitte des Originalbildes des Künstlers erzielt wurde. Es besteht kein Zweifel, dass dort eine andere Grafik Aufmerksamkeit erregt, der Name des Autors genügt. Durch die Überlagerung verschiedener Farben formt Andy Warhol ein schwarzes Quadrat, in dem der Eindruck entsteht, als würde der Skater vorbeirasen. Abgesehen von der darin enthaltenen Fabel wurde diese Grafik bei den Olympischen Spielen auch in einen Briefträger verwandelt, der überall in den Straßen von Sarajevo zu sehen war. „The Celebration“ des italienischen Künstlers Michelangelo Pistoletto verkörpert unter anderem einen völlig einzigartigen Ansatz. Es besteht aus Aluminiumfolie und reagiert wie ein Spiegel auf die Reflexion von Personen davor. In der Mitte befindet sich jedoch ein rosafarbener Ballon mit den Olympischen Ringen darin. 

Kopien von Werken aus diesem Portfolio „Kunst und Sport“ sind Teil vieler Sammlungen auf der Welt, darunter der des Museum of Modern Art in New York, in Großbritannien, in Privatsammlungen und in der des Museum of Contemporary Art in Skopje . Aber was die Ausstellung und die Sammlung der Nationalgalerie des Kosovo noch spezieller macht, ist der Inhalt verschiedener Ephemera, die mit der betreffenden Grafiksammlung übereinstimmen. 

„Die GKK-Archive sind mir sehr wichtig, und in diesem Jahr haben wir es unmöglich gemacht, in jeder Ausstellung zu zeigen, wie reichhaltig diese Galeriearchive sind. Leider sind sie nicht vollständig zugänglich, aber das Galeriearchiv ist ziemlich umfangreich und vollständig erhalten geblieben.“ Es gibt also keine Ausstellung oder Veranstaltung, die in der Galerie organisiert wurde, deren Fortschritt wir nicht anhand der Archivmaterialien erkennen können. Angesichts des Mangels an Kunstgeschichte im Land habe ich mich persönlich gefragt, wie sie in die Galerie gelangten, wie diese Werke Teil der Galerie wurden, obwohl sie schon früher präsentiert wurden, aber die Generationen wechseln, das Publikum verändert sich. „Es ist wichtig, nicht nur Ausstellungen zu präsentieren, sondern auch zu versuchen, einen breiteren Diskurs zu schaffen, der die Werke, die wir in der Galerie präsentieren, kontextualisiert, insbesondere für retrospektive Ausstellungen“, fügte Halilaj hinzu. 

In Bezug auf dieses Ziel scheint die National Gallery bereits aufgeholt zu haben. Es bietet Ausschnitte aus der Geschichte der Institution selbst und bietet stets ausreichend Raum, um den Diskurs über das Gezeigte hinaus zu erweitern. „Roads that know me“ des Künstlers Rron Qena ist die nächste Ausstellung, die weiterhin im Jahresprogramm der GKK zu sehen ist, das voraussichtlich am 1. September dieses Jahres endet.