Artan Hajrullahu in Japan entfernt die Wände des traditionellen albanischen Hauses

Artan Hajrullahu hat seinen künstlerischen Ansatz seit langem in der lokalen Szene verankert. Es verwandelt Verpackungsmaterialien in Kunstwerke. Im Kleinformat dokumentiert es Nostalgie, atmet Ironie und Provokation. Dies geschieht durch die Kombination von Traditionellem und Zeitgenössischem. Die Geschichten, die er mit Kunst erzählt, werden auch in Japan, auf der „Yokohama“-Triennale, in der achten Ausgabe der nach ihm benannten Veranstaltung verbreitet.

Der Nachhall der Ausstellung „Ein Haus ohne Wände“, die im September letzten Jahres in der Galerie „Sarieva“ in Bulgarien eröffnet wurde, hatte dazu geführt, dass die Kuratoren der diesjährigen Ausgabe der Triennale mit den Kunstbildern Hajrullahs vertraut gemacht wurden. Liu Ding und Carol Yinghua Lu aus China hatten den Wunsch geäußert, einen Teil der Ausstellung auch auf dem großen Kunstevent zu zeigen. Es gibt 34 Werke des kosovarischen Künstlers, die im Yokohama Art Museum, einem der wichtigsten Kunstgebäude Japans, das 1989 eröffnet wurde, ausgestellt werden.

Der Künstler Hajrullahu sagte am Sonntag, dass in seinen Gesprächen mit den Kuratoren ihnen die gleiche Installation der Werke gefallen habe wie in der Galerie in der bulgarischen Stadt Plovdiv. Das Publikum in Japan ist das erste außerhalb des Kontinents, wo sich der Künstler aus dem Kosovo mit der Kunst auseinandersetzt.

„Biennalen und Triennalen geben dem Künstler die Möglichkeit, eine bessere, aufsehenerregendere Karriere für die Zukunft fortzusetzen. Ich erwarte viel von dieser Triennale. Dies ist das erste Mal, dass ich in einem Land außerhalb des Kontinents ausstelle. Ich denke, es wird etwas sein, das ich sehr erwarten werde. Es ist die andere Seite des einzigartigen Stils, ich glaube, dass es dort gut ankommen wird. „Ich denke, es wird etwas sehr Gutes für meine Zukunft sein“, sagte der Künstler aus Gjilan und zeigte gleichzeitig, dass die Rahmung der Werke auch Teil der Präsentation seiner Arbeit ist.

Er zeichnet mit gewöhnlichen Bleistiften und umrahmt seine Werke mit selbst hergestelltem Karton. All diese künstlerischen Entscheidungen führen dazu, dass seine Arbeit mit einem Gefühl der Armut wahrgenommen wird.

„Die Rahmung der Werke wird dieses Mal auch von mir selbst übernommen, nicht mit fabrizierten Rahmen, sondern mit denen, die ich als Arbeitsprozess anfertige. Es ist nichts erfunden. Schon bei der Triennale, als sie diese Art der Installation sahen, wie ich sie in Bulgarien hatte, gefiel es ihnen sehr und sie baten darum, die Werke vollständig so bereitzustellen, wie sie waren, ohne Eingriffe“, sagte der Künstler, der derzeit als Mallehrer an der Triennale tätig ist Kunsthochschule in Gjilan.

Hajrullahu hat an vielen lokalen und internationalen Projekten teilgenommen. Er wurde 2013 mit dem Preis „Künstler von morgen“ ausgezeichnet, während er 2018 mit dem „Muslim Mulliqi“-Preis der Nationalgalerie des Kosovo geehrt wurde.

Seine letzte Ausstellung „Ein Haus ohne Wände“ eröffnete die neue Saison der Galerie „Sarieva“. Die Kuratorin der Ausstellung, die Bulgarin Vesselina Sarieva, schrieb über die Werke, dass sie typische Alltagssituationen darstellten und dass die Themen für das Leben auf dem Balkan zutreffend seien.

„Sie repräsentieren die typische Balkan-Sachlichkeit und Ästhetik der Vergangenheit – bescheidene Möbel, Holzöfen, Arbeiterdecken, Spitzenschleier und Wassermelonen, kombiniert mit Symbolen der Moderne – Fernseher, Raketen, Autos und Maschinen.“ „Mit den Objekten koexistieren die Bilder von Familien- und Gemeinschaftsmitgliedern – Ehemännern, Eltern, Kindern, Brüdern, Schwestern, Tanten, Schwiegermüttern, Kollegen, Klassenkameraden und anderen“, schrieb der Kurator der Ausstellung über die Werke, die entstehen werden in der prächtigen Einrichtung des Yokohama Museum of Art untergebracht sein.

Das Museum verfügt seit seiner Eröffnung über eine Sammlung von etwa 13 Werken moderner und zeitgenössischer Kunst. Dort fanden zahlreiche Ausstellungen sowie Seminare und Kunstvermittlungsprogramme für Kinder und Erwachsene statt.

Das seit drei Jahren renovierte Museum wird im März dieses Jahres mit der achten Ausgabe der „Yokohama“-Triennale wiedereröffnet.

Hajrullahs Werke, die in einem der dortigen Räume stattfinden werden, sind wie eine Miniaturspiegelung des Alltags der Vergangenheit. Sie werden vom 15. März bis 9. Juni für die Öffentlichkeit zugänglich sein, solange das alle drei Jahre stattfindende „Yokohama“-Programm läuft. Auch die Werke, die das frühere Leben von Familien auf dem Balkan zeigen, passen zum diesjährigen Thema der Veranstaltung – „Wild Grass: Our Lives“.

„Es ist wichtig, dass man sich als Künstler einigermaßen an das Thema und die ungefähre Zeit anpasst. Künstler haben bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Arbeit immer ihre eigene Form, ihr eigenes Konzept. Es sind jedenfalls die Details, die mit dem Thema der Triennale eingefangen werden, aber ohnehin nicht die Arbeit am Thema. „Ich entwickle meine Kunst nicht für bestimmte Themen, sondern einfach, um ein Konzept meiner Arbeit zu entwickeln“, sagte der Künstler Hajrullahu, der in seinen Werken Malerei und Zeichnung praktiziert.

In seinen Werken präsentiert er schlichte Möbel, Holzöfen, Decken und traditionelle Decken. Es gibt auch Elemente der Moderne, wie Fernseher, Raketenautos. Es schafft auch ein Zusammenleben zwischen nahen und erweiterten Familienmitgliedern. Es drückt die Intimität der Entwicklung des Lebens innerhalb der Mauern des Hauses aus.

Einige der Werke, die auf der „Yokohama Triennale“ präsentiert werden, wurden im Rahmen des Programms der europäischen Nomadenbiennale „Manifesta“ in der 14. Ausgabe im Juli 2022 in Pristina ausgestellt. Die Werke von „On Love“, als Teil der Die thematische Ausstellung „Grand Scheme of Things“ wirkte wie eine Abfolge von Erinnerungen aus einem intimen Tagebuch. Mit ihnen sezierte und stellte der Künstler die Natürlichkeit des menschlichen Lebens wieder her.

„Es gab auch einige Werke, die im ‚Manifest‘ standen und auch in eine persönliche Ausstellung mitgenommen wurden. Aber es gab neue Werke, aber auch andere, die in anderen Zeiträumen entstanden sind, es war ein gemischter Zeitzyklus“, sagte Hajrullahu.

Darin sind auch einige Werke enthalten, die im Institut für zeitgenössische Kunst „Archive“ in Peja unter dem Titel „Silence Took a Hold of the Rooms“ ausgestellt wurden. Damit nahm die Einrichtung im Juli 2022 ihre Arbeit auf.

Die Arbeiten mit kleinen Abmessungen, bei denen die Erzählung im Verpackungsmaterial der Produkte platziert ist und auch den Hintergrund der Arbeit bildet, vermitteln Nostalgie und Sehnsucht nach der Wärme in der Familie, in der die Mitglieder für viele Funktionen denselben Raum teilen. auf die gleiche Weise wie früher.

Erzählungen aus dem Alltag und Erinnerungen spiegeln sich in den Werken des Künstlers. Generell beziehen sich die Werke auf traditionelle Themen, beinhalten aber auch Nacktheit als Tabuthema.

„Es ist für mich eine Größe und ein Privileg, denn da ich der einzige Künstler dort bin, erwarte ich, dass die Präsentation und der professionelle Empfang durch Kunstliebhaber und Kuratoren dort sehr gut sein werden, da es auch einen Überblick über das Land gibt.“ Ich erwarte einfach, dass in diesem Fall eine sehr positive Farbe erzielt wird“, sagte der Künstler Hajrullahu.

„Ein Traum von zu Hause“ aus Holzfarben auf Verpackungspapier, in dem die imaginäre Landschaft der Kindheit dargestellt wird, war eines der Werke, die in „Sarieva“ ausgestellt wurden. Wenn man zwei Menschen fliegen sieht, kommt einem zuerst die menschliche Superkraft in den Sinn. Der Raum um sie herum ist vom Rauch durchdrungen, der aus dem Schornstein eines traditionellen Hauses kommt, neben dem ein Baum steht. Darunter hat der Künstler ein Auto in die umzäunte, mit transparentem Material bedeckte Garage eingefügt.

Schon das verwendete Material erweckt den Eindruck, dass es sich bei dem Ereignis um eine Realität der Vergangenheit handelt. Es verleiht den Werken den Effekt, dass die Botschaft über die Vergangenheit kommuniziert, ohne dass in den Hintergrund der präsentierten Objekte eingegriffen werden muss.

In „Silence“ erfolgt die Erzählung in Form einer Postkarte, auf der das tägliche Leben im Haus, nämlich im Wohnzimmer, gezeigt wird. Drei am Tisch sitzende Frauen und eine weitere auf der Couch ruhende Frau sind die Protagonistinnen dieser Arbeit. Ein Foto eines Mannes an der Wand und ein dort hängendes Landschaftsgemälde sowie der Kronleuchter oben auf dem Werk vermitteln die Intimität des Gemeinschaftslebens.

„Das Tagebuch“, „Floëer“, „Bird“, „Game“, „Gallery“, „Prom Night“, „ERCP Doctor“, „Marketplace“, „Made in Albania“, „Bathing Together“, „Weddings“, „Ein Sommertag“, „Braut“, „Zuhause“ und andere Werke, von denen einige ebenfalls keinen Titel tragen, werden voraussichtlich auf der Triennale in der südjapanischen Stadt Yokohama ausgestellt.

Die diesjährige Künstlerliste umfasst 68 Einzelpersonen und Kollektive, von denen 21 neu in Auftrag gegebene Werke produzieren werden. Künstler aus aller Welt werden Teil der Veranstaltung sein.

Unter ihnen sind: der Däne Søren Aagaard, der Belgier Dirk Braeckman, Élise Carron und Fanny Devaux aus Frankreich, der Chinese Chan Susan, der Amerikaner Larry Clark und Norm Clasen, der Italiener Raffaella Crispino, Carlomar Arcangel Daoana aus den Philippinen, der Brite Jeremy Deller und andere.

Folegj: Verwandelt Verpackungsmaterialien in Kunstwerke. Im Kleinformat dokumentiert es Nostalgie, atmet Ironie und Provokation. Dies geschieht durch die Kombination von Traditionellem und Zeitgenössischem. Die Geschichten, die er mit Kunst erzählt, werden bei der „Yokohama“-Triennale in der achten Ausgabe der genannten Veranstaltung auch nach Japan verbreitet