Alexandra Balog über die inneren Landschaften der Klaviermusik

Im Rahmen des internationalen Festivals „Chopin Piano Fest“ präsentierte Alexandra Balog ihr Rezital „Erkundung innerer Landschaften“, ein künstlerisches Konzept, das ihrer Aussage nach eine Reise durch die innere Welt des Menschen darstellt. Im Amphitheater der Universitätsbibliothek erwartete das Publikum ein Programm, das stilistische Grenzen sprengte. Klassik, Romantik und zeitgenössische Kreativität verschmolzen zu einer einzigen Erzählung. Während des ersten Teils ihres Auftritts erklärte sie, dass das gesamte Publikum gleichzeitig vereint und doch für sich allein sei.

Von Mozart und Chopin bis hin zu Liszt, Kodály und zeitgenössischer amerikanischer Musik – die ungarische Pianistin Alexandra Balog präsentiert in Pristina ein Programm, das das Klavier als Instrument der Reflexion und Selbstfindung in den Mittelpunkt stellt. Im Rahmen des internationalen Festivals „Chopin Piano Fest“ führte sie das Rezital „Exploring Inner Landscapes“ auf, ein künstlerisches Konzept, das ihrer Aussage nach eine Reise durch die innere Welt des Menschen darstellt.

Im Amphitheater der Universitätsbibliothek erlebte das Publikum ein Programm, das Grenzen und Stile überwand. Klassizismus, Romantik und zeitgenössische Kreativität verschmolzen zu einer einzigen Erzählung. 
Während ihres Auftritts in der ersten Hälfte sagte sie, dass das gesamte Publikum gleichzeitig vereint und doch für sich allein sei. Körperlich vereint, aber jeder Einzelne durchlebe beim Hören ihrer Musik seine eigene innere Reise. 

„Dieses Programm ist für mich eine historische Reise. Es heißt ‚Innere Landschaften entdecken‘ und ich habe es vor genau einem Jahr in der Carnegie Hall in New York begonnen. Danach tourte es ein wenig um die Welt, und dies ist fast das letzte Konzert. Nächste Woche findet in Paris das Abschlusskonzert dieser Reihe statt. Es bedeutet für mich eine innere Reise, denn ich glaube, dass das Hören klassischer Musik uns wirklich helfen kann, über unser Inneres nachzudenken. Dadurch können wir uns besser mit der Welt verbinden, denn jeder von uns hat seine eigene Reise, aber wir sind hier zusammen. Deshalb nochmals vielen Dank und genießen Sie das Konzert“, sagte sie auf der Bühne. 

Das Programm begann mit einer Auswahl aus „Sieben Stücken, Op. 11“ des ungarischen Komponisten Zoltán Kodály. Diese Klavierminiaturen vereinen folkloristische Motive mit der charakteristischen Lyrik eines der bedeutendsten ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Balog interpretierte sie mit besonderer Sensibilität und hob ihren intimen Charakter und ihre reichen melodischen Nuancen hervor.
Aus der Atmosphäre Kodálys führt die musikalische Reise zu Mozarts „Fantasie in c-Moll, KV 475“, einem der dramatischsten Werke seines Klavierrepertoires. In Balogs Interpretation nehmen die starken emotionalen Kontraste und unerwarteten harmonischen Wendungen die Form eines fortwährenden Dialogs zwischen Spannung und Ruhe an.

Einer der Höhepunkte des Abends war die Aufführung von Chopins „Nocturne in c-Moll, Op. 48 Nr. 1“. Für den Pianisten Balog ist die Verbindung zu dieser Musik eine persönliche.

„Diese Werke bedeuten mir sehr viel. Jedes auf seine Weise. Manche sind älter, und ich studiere sie schon seit zehn Jahren oder so, andere sind neuer und mit einem bestimmten Gefühl verbunden. Zum Beispiel Chopins ‚Nocturne in c-Moll‘. Ich finde, all diese Werke sind emotional tiefgründig, und genau das gefällt mir. Ich bevorzuge Musik mit viel Tiefe und Bedeutung. Sie regt zum Nachdenken über die Welt, über sich selbst, über die Gesellschaft und im Grunde über alles an. Jedes Mal, wenn ich dieses Programm spiele, reise ich in Gedanken“, sagte der Pianist.

Außerdem spielte sie Franz Schuberts „Ungarische Melodie“, ein kurzes Stück, das aber in ihrem Repertoire eine besondere Bedeutung hat.

„Das war Schuberts ungarische Melodie, ein sehr schönes, kurzes Stück, sehr ungarisch. Mir gefällt besonders, wie Schubert etwas zutiefst Ungarisches auf so subtile Weise in der Musik zum Ausdruck gebracht hat. Dieses kurze Stück dauert etwa drei bis vier Minuten. Es ist das Grundthema eines größeren Werkes, das er für ein Duo aus ungarischen Schwestern komponiert hat. Es ist ein langes Werk von etwa 25 Minuten, und dieses Thema kommt darin vor. Es besteht also ein enger Zusammenhang. Ich mag dieses Stück sehr“, erklärte der Pianist.

Obwohl das angekündigte Programm die Sonate „The Curve“ des Komponisten Noah Max enthielt, brachte Balog stattdessen das Werk „Love Letter“ der amerikanischen Komponistin Joan Tower sowie ein weiteres, noch unbetiteltes Werk mit, das sie eigens für sich komponiert hatte und das hier uraufgeführt wurde. Sie zeigte damit, dass die Verbindung zu diesen Werken zutiefst persönlich ist.

„Dieses Werk ist mir sehr persönlich, weil sie diese Musik für mich komponiert hat und ich sie einfach nicht in Worte fassen kann“, sagte Balog. 

Vor der Aufführung von Towers Werk spielte er jedoch zusätzlich zu dem geplanten Programm noch eine Mazurka von Chopin. 

Der Konzertabend schloss mit Franz Liszts „Vallée d’Obermann“, einem der monumentalsten Werke der pianistischen Romantik. Inspiriert von den philosophischen und existenziellen Strömungen des 19. Jahrhunderts, bildete dieses Werk den natürlichen Höhepunkt eines Programms, das auf der Idee der inneren Einkehr basierte.

Die künstlerische Leiterin des Festivals, die Pianistin Lejla Pula, bezeichnete Balogs Auftritt als eines der besonderen Ereignisse der Ausgabe.

„Ich bin sehr zufrieden mit der Präsentation und der wunderschönen Darbietung einer relativ jungen Künstlerin aus Ungarn, die gerade ihr Aufbaustudium in Amerika abgeschlossen hat. Sie ist nach mehreren Konzerten in Ungarn direkt nach Pristina zurückgekehrt“, sagte sie. 

Er hielt sie für eine Pianistin mit ausgeprägter Musikalität. 

„Es entstand eine wunderschöne Atmosphäre im Saal. Es war eine etwas andere Aufführung. Jedes Stück hatte seinen eigenen Charakter und eine besondere Note. Es wurden Werke von Mozart, Liszt, Schubert, Chopin und sogar von modernen Komponisten wie Zoltán Kodály, einer Legende des ungarischen Klavierspiels, gespielt, aber auch zwei sehr schöne Werke des amerikanischen Komponisten. Wir freuen uns sehr über diese Zusammenarbeit und hoffen, dass sie fortgesetzt wird. Sie hat außerordentlich schön gespielt“, fuhr Pula fort. 

Alexandra Balog gehört zur neuen Generation ungarischer Pianistinnen mit internationaler Karriere. Nach ihrem Studium in Ungarn absolvierte sie ihr Aufbaustudium in den USA und trat bereits auf renommierten Konzertbühnen auf, darunter in der Carnegie Hall in New York. Ihr Repertoire umfasst ein breites stilistisches Spektrum, von Mozart und Schubert bis hin zu zeitgenössischen Komponisten, wobei sie der Musik unserer Zeit besondere Aufmerksamkeit widmet.

In Pristina präsentierte er neben einem Klavierkonzert auch ein künstlerisches Konzept, das auf der Reflexion der inneren Welt basiert. Genau diesen Ansatz verfolgte er mit dem Konzert „Erkundung innerer Landschaften“.