Der Balkan in Animation vom Bild Jugoslawiens bis zur Familienharmonie

Von den sieben Animationen der Balkanrasse in „Anibar“ stammen drei aus Kroatien. Einer von ihnen, „Zarko, du wirst das Kind verwöhnen!“, bringt ein Bild der Familienharmonie zu einer Zeit zurück, als der serbische Nationalismus den Luxus hatte, alles Nicht-Serbische anzunehmen. Mit blassen Farben bringt es die Erzählung, die von Tag zu Tag verblasst, noch mehr in Erinnerung. Ein anderer geht auf die Jahre vor dem Ersten Weltkrieg ein. Das Balkanrennen findet ohne Kosovo statt. Der griechische Animator Yiorgos Tsangaris, Mitglied der Jury für die Filme in den Kategorien „International“ und „Balkan“, meint, der Balkan habe aufgeholt, und Vullnet Sanaja von „Anibari“ sagt, dass Kosovo noch viel zu tun habe.

Der Balkan ist später in der Animation. Folglich mit weniger Produkten. Aber die Projekte, die realisiert werden, lassen weder inhaltlich noch technisch denen hochentwickelter Länder nach. Die Botschaften sind klar. Familie und Umwelt lassen sich als die beiden zentralen Themen des Balkan-Wettbewerbs beim internationalen Animationsfilmfestival „Anibar“ in Peja definieren. Von sieben Filmen dominieren die Kroaten mit drei Projekten. 

In den 80er Jahren befand sich das ehemalige Jugoslawien im Rahmen der vom Regime diktierten Möglichkeiten auf dem Höhepunkt seiner Entwicklung und Emanzipation. Die besten Erinnerungen an diejenigen, die diese Zeit erlebt haben, würden beginnen zu verblassen. Der Grund: das Erstarken des serbischen Nationalismus. Der kroatische Film „Zarko, You Will Spoil the Child!“ bietet eine sehr entspannte und befriedigende familiäre Atmosphäre. Gemeinsame Mittagessen am Wochenende und die Liebe zwischen der Enkelin und den Großeltern stehen im Film von Velko und Milivoje Popovic im Vordergrund. Mit hellen Farben erzeugt, vermittelt es das Gefühl von Familienfotos, deren Wert und Helligkeit mit dem Verblassen der Farbe zunehmen. 

Es ist ein „Flashback“, wenn die Großeltern alles tun, um ihre Enkelin verfügbar zu halten. In mehr als 13 Minuten weckt dieses Projekt die Nostalgie der Erinnerungen in jedem, der eine Beziehung zu Familienmitgliedern oder insbesondere zu Großeltern hatte, zu einer Zeit, als das Leben nicht die Dynamik und sogar eine gewisse Mentalität von heute hatte, wo die sozialen Umstände in der Familie haben sich verändert. Auch die Anfänge des Zerfalls des ehemaligen Jugoslawiens und die Zeit, als die Familie in Split wegen der Bombardierungen der ehemaligen jugoslawischen Armee im Keller kauerte, werden thematisiert. Die Ausnahme bildete die Großmutter, die das Essen zubereitete und in gewisser Weise Widerstand zeigen wollte, dass sie von den Angriffen nicht beeindruckt ist, da sie zu Hause ist. Die Aufopferung für ihre Angehörigen wird ebenso gezeigt wie die Konfrontation mit dem System, das die Serben in Brand steckten. Die Umstände des Films haben eine klare Botschaft: Liebe zur Familie. 

Auch der andere kroatische Film beschäftigt sich mit der Familie. Im „Familienporträt“ ist die Erzählung älter. Es geht in die Jahre vor dem Ersten Weltkrieg und betritt ein aristokratisches Umfeld, Ass-Funktionäre der Österreichisch-Ungarischen Monarchie. In diesem Fall geht es um die Wahrung der Privatsphäre. Ein Paar mit Kindern ist glücklich, solange der Bruder des Mannes mit seiner großen Familie das Haus betritt und es zu intimen Situationen kommt, die zum Abbruch der inneren Beziehungen führen. Die Autorin Lea Vidaković bringt die Botschaft durch die Einfachheit der Darstellung von Situationen, in denen Dialoge keinen Platz finden, auf den Punkt. Es geht sogar so weit, darauf hinzuweisen, dass Familienangelegenheiten innerhalb des Hauses bleiben sollten, andernfalls wird ein ernsthafter Weg eingeschlagen. 

Außerhalb der Familie tauchen Filme dieser Kategorie auch im Umfeld auf. Die Geschichten bleiben in „Underground“ nicht nur im Inneren des Hauses, denn im Hof ​​und in der Umgebung werden Gärten angelegt, die die Räume begrünen und die Umgebung in vielerlei Hinsicht lebenswerter machen. Der von Yiannis Christoforou inszenierte Film zeigt, dass Schaufeln nicht nur für Bestattungen da sind, sondern auch dazu dienen, der Umwelt Leben einzuhauchen und denjenigen, die diese Gebiete aufsuchen, das Leben zu erleichtern. 

„Schmetterling“ hält auch in der Natur an und sammelt Insekten und andere Lebewesen, die in irgendeiner Weise die Ökologie aufrechterhalten und einen wichtigen Beitrag zum Ökosystem leisten. Der Film der Kroatin Sunçana Brkul wurde ganz einfach mit einem permanenten Bilderrahmen erstellt – ohne Fokus und Rückkehr zur Gesamtposition – und weist Ähnlichkeiten mit den Kreationen einer kosovarischen Künstlerin auf. Es ähnelt stark den Werken von Jakup Ferri. Fixiert mit dem, was Kosovo auf der Internationalen Biennale von Venedig unter dem Titel des Pavillons „Monumentalität des Alltagslebens“ im Jahr 2022 präsentiert hat. Diese Art von Monumentalität mit leuchtenden Farben erschien am Donnerstagmittag auch auf der Leinwand von „Anibar“. 

Zwischen der großen Szene gibt es Dutzende anderer Szenen, in denen sich das Leben abspielt und verschiedene Farben atmen. Sogar die des Schmetterlings, der im Brunnen stecken bleibt. 

Bei den Animationsfilmen auf dem Balkan gibt es keine Stagnation. Zumindest in den Augen des griechischen Animators Yiorgos Tsangaris. Das Mitglied der Europäischen Filmakademie ist in diesem Jahr Mitglied der Jury für Filme der Kategorien International und Balkan. 

„In dieser Kategorie gab es sehr starke Filme. Einige Filme, drei oder vier davon, thematisieren Themen unserer Zeit. Sie kombinieren unterschiedliche Metaphern und haben eine sehr ausdrucksstarke Sprache“, sagte der Animator, der Balkanfilme seit zehn Jahren verfolgt. Er sagte, dass er große Poesie bemerke und dass die Technologie gut genutzt werde, um diesen Fortschritt zu erreichen. 

„Soziale und ökologische Themen werden sehr gut thematisiert. Es sind sehr hoffnungsvolle Filme. Dann gibt es noch familiäre Themen, die sehr gut zur Sprache kommen. Metaphern beeindrucken mich wirklich. Es handelt sich um heikle Themen, und einige Filme haben es mir sehr gut vermittelt. „Soweit ich das beurteilen kann, haben die Animatoren auf dem Balkan in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht“, sagte er. 

Aber bei großen Schritten darf man nicht mit vollem Mund über Kosovo und Albanien reden. Zur Balkanrasse gehören Kroatien, Slowenien, Griechenland, Bulgarien und Rumänien. Es ist nicht darüber hinausgegangen. Kosovo hat nicht einmal einen Film im Studentenwettbewerb. „Anibar“ ist nicht nur für die Filme der Region ein guter Maßstab. 
Der Regisseur von „Anibar“, Vullnet Sanaja, sagte, dass es von 1 Bewerbungen in diesem Jahr keine Filme aus dem Kosovo gab. Ihm zufolge unterstützt das Kinematografische Zentrum des Kosovo derzeit zwei oder drei Animationsfilme und es war notwendig, diese Unterstützung zu erhöhen und mehr Produktion zu haben. 

„Dies ist ein internationales Festival, aber wir arbeiten jeden Tag daran, die Anzahl der Animatoren zu erhöhen, damit sie dann die Anzahl der Animationsfilme erhöhen können. Dies hängt jedoch auch von der öffentlichen Finanzierung ab, d. h. wenn genügend Mittel vorhanden sind, steigt die Anzahl der Animationsfilme.“ Auch die Produktion von Animationsfilmen nimmt zu", sagte Sanaja und fügte hinzu, dass Frankreich und die Vereinigten Staaten von Amerika bei der Produktion von Animationen dominieren. In diesem Jahr hat Frankreich 480 Euro gespendet, um junge Animatoren im Kosovo zu fördern. Er tat dies durch „Anibar“. Während das Kinematografische Zentrum des Kosovo in diesem Jahr in der Liste der gelisteten Gewinnerprojekte sieben Projekte zur Unterstützung bei der Realisierung animierter Kurzfilme unter 30 Minuten hat. Auch Animationsfilmprojekte finden durch den letztjährigen Wettbewerb einen Platz in der Drehbuchentwicklungsliste, die das KKK in diesem Jahr veröffentlicht hat, da die Institution den Überblick über die jährlichen Wettbewerbe verloren hat. 

Aber „Anibar“ ist schon seit 15 Jahren im Geschäft. Tagsüber ist das Publikum kleiner, abends nimmt es zu. Junge Leute dominieren und der Geist ist so. Sie stehen auch im Mittelpunkt. Sie stehen auch im Mittelpunkt des diesjährigen Themas „Zerstöre das Patriarchat!“

Die Filme von „Balkan Race“ haben sich nicht viel mit dem Patriarchat beschäftigt, sondern zeigten sehr entspannte Familienbeziehungen der Zeit, in der die Familie im Mittelpunkt stand. Sie warnten, dass sie beibehalten werden sollten und nicht die Privatsphäre der Familien beeinträchtigen dürften. Außerdem rieten sie zum Schutz der Natur und riefen indirekt gegen Kriege auf. Als Gesamtgemälde mit allen Botschaften betonen sie indirekt die Botschaft für Gleichheit und auch für den Zusammenbruch des Patriarchats.