Kultur

Drama einen Schritt voraus, um die Öffentlichkeit zu erreichen

Das Panel „Warum Drama?!“ am Samstag im Theater „Oda“ am zweiten Tag von „Polip“

Das Panel „Warum Drama?!“ am Samstag im Theater „Oda“ am zweiten Tag von „Polip“

Mit der Diskussionsrunde zum Thema „Warum Drama?!“ startete der zweite Tag von „Polyp“, in dem die Autoren Zhelko Ivanović aus Montenegro, Sasha Ilić aus Serbien und Eli Krasniqi aus dem Kosovo anhand konkreter Beispiele die Notwendigkeit aufgezeigt haben wurde auch durch das Drama in der Unfähigkeit ausgedrückt, es in Prosa oder Poesie auszudrücken. Eines der Ergebnisse war, dass das Drama einen Schritt vorwärts zur Durchdringung der Öffentlichkeit darstellt

Drei Dramen waren am Samstag Thema der Diskussion, als das Programm des zweiten Tages des „Polip“-Festivals begann. „Warum das Drama?!“ hat Autoren aus dem Kosovo, Serbien und Montenegro zusammengebracht. 

Zhelko Ivanovic aus Montenegro, Sasha Ilić aus Serbien und Eli Krasniqi aus dem Kosovo zeigten im Panel unter der Leitung der Kroatin Alida Bremer den Prozess der Entwicklung von Theaterprodukten und die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert waren. Jeder von ihnen hat ein Stück geschrieben, das unter anderem eine Art Entdeckung eines Neulandes im Hinblick auf das Engagement in einem anderen Bereich wie der darstellenden Kunst darstellt. 

Im „Oda“-Theater wurde das Drama „Mad King“ von Zeljko Ivanovic erstmals in szenischen Lesungen aufgeführt. Die kosovarischen Schauspieler Krasniqi, Gentrit Shala und Yzeir Meha haben zusammen mit dem Regisseur Gëzim Hasani durch die Interpretation des Textes die Idee des Theaterstücks entworfen. 

Ivanovićs Stück handelt von einem König, der nach seinem Sturz flieht. Anhand der Charaktere wird gezeigt, wie der Wahnsinn, der sie umgibt, bis in jeden Winkel der Gesellschaft vorgedrungen ist. Es versteht sich, dass die Entfernung des verrückten Königs nicht zur Beseitigung des Wahnsinns führt und dass seine Folgen noch lange spürbar sind. 

Der malaysische Autor, der Journalist, Produzent und Aktivist ist, sagte, dass die Ereignisse in der Show ein Spiegelbild der drei Jahrzehnte tragischen Übergangs seien, die die Balkanländer durchgemacht haben. 

„In die psychiatrische Klinik, in der es Stammpatienten gibt, kommt ein besonderer Patient, den jeder erkennt. Er ist der ehemalige Präsident des Staates, der die Wahlen vor zwei Tagen verloren hat. Jetzt bringen ihn seine Unterstützer in die Klinik, bis eine bessere Lösung gefunden wird, und dort findet diese Konfrontation der Opfer und Schöpfer des Übergangs statt. „Wenn das erledigt ist, ist er der Gewinner dieses Spiels und die anderen sind Verlierer“, sagte Ivanovic. 

Für ihn steht die Entwicklung näher an der Schöpfung als die Erzählung, die in Romanen vorherrscht. Er kündigte an, dass der dramatische Text von der Zeit des Unrechts und der Morde spreche. Dort sprechen die Opfer. Er sagte, dass die Herausforderung in der Figur liege, dass er sich in einem Dilemma befinde, ob er ihn als Präsident oder als Professor definieren solle. 
„Citycide“ von Eli Krasniqi war ein Drama, das sich den Erinnerungen und dem Schmerz des Verlustes widmete. So präsentierte es der Autor im Panel „Warum das Drama?!“ 

„Es handelt von einer Figur, die in ein Restaurant geht, das Ciamis (eine Pflanzenart) serviert, und dort eine andere fiktive Figur trifft, aber die Idee des gesamten Dramas besteht darin, zu zeigen, dass Schmerz Zeuge sein muss.“ Der Grund, warum einer den anderen fiktiven Charakter erschafft, liegt darin, dass der Schmerz nicht ausreicht, egal wie viel gezeigt wird. Der Schmerz der Vergangenheit und die Erinnerungen an die verlorene Stadt verlangen nach Akzeptanz. „Erst die Aussage, dann die Akzeptanz“, sagte Krasniqi, Dichterin und Prosaschriftstellerin, die sich im ersten Drama – „Citycide“ – als Dramatikerin bewährt hat. 

Die kroatische Schriftstellerin und Übersetzerin Alida Bremer sagte, dass sie in Krasniqi großes Potenzial für die Entwicklung von Dramatik sah und dass „Citycide“ viele innere Kontraste aufweist. 

„Sie haben großes Potenzial und bei Eli fand ich es interessant, wie alles elegant aussieht, obwohl es auch den Tod gibt.“ Sogar der Teil darüber, wie sie begraben werden, ist in der Show reserviert. Diese bürgerliche Situation bringt für die Menschen sehr tiefe Traumata mit sich, die aus verschiedenen Gründen entstanden sind. „Das ist ein Kontrast“, sagte Bremen, bevor ich den Autor des Dramas fragte, was das Hauptmotiv sei und wie die Idee zu diesen Szenen gekommen sei. 

Krasniqi sagte, der Grund sei die Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben in der Unterhaltungsindustrie. Er betonte auch die Schwierigkeiten bei der Entwicklung des Dramas. 

„The Last These for Fojerbah – The Diary of Dimitrije Tucoviq“ von Sasha Iliq wird als ein Drama beschrieben, das von der Entstehung verschiedener opportunistischer Strömungen innerhalb des ursprünglichen Marxismus spricht. Das Drama folgt Tucovics Reise als politischer Krieger. In der szenischen Lesung sprechen die Schauspieler über die Verhütung von Kriegen, den Schutz der Arbeitnehmerrechte, den Kampf für Frauenrechte, Meinungsfreiheit und mehr.
Alida Bremer sagte, der Autor habe im Vorwort dargelegt, wie „dieser Text von einem Theaterregisseur in Auftrag gegeben wurde, der ihm sagte, er solle ihn in den Mülleimer werfen“. 

Der Autor des Dramas, Iliq, sagte, dass das Theater hinsichtlich der ihm vermittelten Themen eine wichtige Stellung für das Publikum einnehme. 

„Das Theater kann einiges leisten und manche Themen öffentlich knacken.“ Das war für mich interessant und ich denke, dass eine Erzählung, eine Geschichte, ein Roman, ein satirisches Gedicht, was auch immer, nicht die performative Kraft und Akzeptanz hat, die die Gesellschaft aktivieren kann. „Die Verbreitung der von Dimitrije Tucovic vertretenen Ideen über Kosovo, Emanzipation, Trennung und antiklerikale Geschichten kann nicht anders durch Literatur oder irgendeine Form davon verbreitet werden“, sagte Iliq, der auch Mitbegründer des „Polip“-Festivals ist. 

Er sagte, dass Kosovo das Thema vieler serbischer Autoren sei und auch weiterhin sei. 

„Das Thema, die Beziehung der serbischen Autoreneliten zum Kosovo, ist bis heute aktuell und hat nie das Repertoire verlassen.“ Und ich werde das akzeptieren, weil mich schon früher interessiert hat, was Tucoviqi geschrieben hat. Und warum? Ich denke, dass Theater die Möglichkeit einer authentischen Kommunikation mit dem Publikum bietet. „Die Erfahrung beim Schreiben von Prosa ist so, dass wenn man einen Roman schreibt und dieser gelobt wird, die Öffentlichkeit die Akzeptanz dieses Teils blockieren kann und es zu einer Subversion wird“, sagte Iliq.