Kultur

„A4 Print“ skizziert den Übergang Albaniens von der Diktatur zur Demokratie

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In den frühen Tagen der Demokratie in Albanien war die Energie hart. Damit verbunden ist die Lektion, in der Architektur voranzukommen und was nicht. In einer solchen Situation schnappte sich der Künstler Edi Hila statt der Papiere für klassische Skizzen die Kamera und lehrte die Themen, die sich in Gemälde verwandeln würden (Foto: KOHA).

Unter anderen Umständen wären Skizzen auf dem Weg zur Verwirklichung eines Kunstwerks durchaus üblich. Aber nicht einmal an Edi Hila, den bekannten albanischen Künstler. Seine Skizzen werden als eigenständige Werke zu Artefakten des Übergangs des kommunistischen Albaniens zur Demokratie, in einer seltsamen Art von Übergang. Die Skizzen sind nicht nur Dokumentation, sondern auch die Ästhetik als eine Art Reaktion auf das, was ihm ins Auge fällt

Die Skizzen großer Künstler können manchmal sogar parallel zu den Werken verlaufen. In diesen Gegenden hat die Ausstellung von Skizzen in den letzten Jahren begonnen, zum Leben zu erwachen. Über die konventionelle Seite des Papiers in der Hand und eines Bleistifts hinaus, mit der der Künstler jene Markierungen macht, die ihn vor einem Motiv provoziert haben, das später in ein Werk verwandelt werden kann, hat Edi Hila anders gehandelt. 

In den frühen Tagen der Demokratie in Albanien war die Energie hart. Damit einher geht die Lektion, wie man in der Architektur vorankommt und was nicht. Der Entwicklungsgedanke brodelte vor allem im Infrastrukturbereich.

Mit oder ohne Baugenehmigung, wer würde da nicht den Kopf spalten. 

In einer solchen Situation schnappte sich der Künstler aus Shkodran anstelle von Papieren für klassische Skizzen die Kamera und lehrte die Themen, die sich in Gemälde verwandeln würden. Neben Skizzen sind nun auch Ausdrucke im A4-Format Dokumentationen. Sogar Artefakte. 

In 25 Werken, die seit Montagabend in der Galerie des Kulturministeriums in Pristina unter dem Titel „A4 Print“ ausgestellt sind, enthüllt Hila seinen Arbeitsprozess. Während Besucher seine Bilder schon einmal gesehen haben, kehrten sie dieses Mal zu ihrem Ausgangspunkt zurück: dem Skizzieren. 

Hila – eine der talentiertesten Realistinnen hier – präsentiert die 90er-Jahre-Fotos. Daneben befinden sich Linien, Notizen und Illustrationen. Die Motive, bei denen es sich meist um neue und alte Konstruktionen handelt, haben den Maler dazu verleitet, sie in Gemälde umzuwandeln. Er hat auch zwei davon mitgebracht, um die Ableitung der Fotografien zu zeigen. Seine Streifzüge mit der Kamera und die Umsetzung in der Malerei bilden Doppelwerke. Gerahmte Fotos sind neben Gemälden eigenständige Werke. 

Hila – eine der talentiertesten Realistinnen hier – präsentiert die 90er-Jahre-Fotos. Daneben befinden sich Linien, Notizen und Illustrationen. Die Motive, bei denen es sich in der Regel um neue und alte Konstruktionen handelt, haben den Maler dazu angeregt, sie in Gemälde umzuwandeln. Er brachte zwei weitere mit, um die Ableitung der Fotos zu zeigen (Foto: GKM / Majlinda Hoxha)

In einer einfachen Beschreibung kann Hila als Chronist des albanischen Übergangs betrachtet werden. Er wäre ein guter Chronist der Zeit des Monismus gewesen, aber man ließ ihn nicht. Edi Hila wurde 1944 in Shkodër geboren und schloss 1967 das Institut für Bildende Künste in Tirana ab. Von 1968 bis 1974 arbeitete er beim albanischen Radio und Fernsehen und als externer Dozent für Zeichnung am High Institute of Arts. 

Das Gemälde „Bäume pflanzen“ wurde Anfang der 70er Jahre zum Gegenstand eines Streits zwischen ihm und den damaligen Behörden. Zunächst in Berufs- und Studentenkreisen und später im politischen Umfeld wurde die Arbeit, bei der einfach Bäume gepflanzt wurden, als „Abkehr von den nationalen Werten der Kunst und eine Tendenz zur westlichen Kunst“ beschrieben. Mit dieser Arbeit würde die Macht im Vierten Plenum des Zentralkomitees der Partei der Arbeit Albaniens behandelt. Aber die Szenografie des 11. Festivals des albanischen Radios und Fernsehens – eine Veranstaltung, die den meisten Organisatoren Strafen für ihre westliche Herangehensweise einbrachte – führte dazu, dass Hila in die Umerziehung der Zeit geschickt wurde. Er arbeitete von der Pularia von Tirana in Laprakë bis zur Dekorationsfirma in Tirana und der Zeitschrift „Horizonti“. Ende der 80er Jahre kehrte er in seinen Beruf zurück und arbeitete in den 90er Jahren als Professor für Malerei an der damaligen Akademie der Künste. In diesen Jahren fertigte er die in Pristina ausgestellten Skizzen an. 

„Es ist ein illustrativer Titel der Fotografien aus der Zeit, als Albanien von der Diktatur zur Demokratie überging. Dann entstanden natürlich auch landschaftlich und figurativ neue Situationen. Es handelte sich nicht mehr um die alte Landschaft, sondern sie wurde auch durch Architektur und Alltag bereichert. Umso mehr, als man damals bauen wollte, etwas Neues machen wollte. „Die Menschen hatten damals eine unerschöpfliche Energie“, sagte Hila. Er würde diesen besonderen Moment für sich festhalten, indem er mit seiner Kamera umherwanderte. 

„Fotos decken schnelle Skizzen ab, wenn wir Material mit Skizzen zur Hand haben. Wenn dieses Material zum Gemälde wird, verliert es seinen Bezug zur Fotografie. „Es beginnt mit einem A4 und endet mit einem Gemälde“, sagte er. Im Übergang würde es Hila nichts ausmachen, wie viele Künstler die Seiten zu wechseln. Es war nicht so komplex. 

„Ich habe die gleichen Reflexe und Fähigkeiten behalten, die ich in der Schule erworben habe. Ich habe gesagt, dass ich weiß, wie es geht und dass ich nicht auf eine andere ästhetische Einstellung umsteigen muss“, sagte er. Bescheidenheit lässt ihn sich nicht wohl fühlen, wenn er durch Gemälde als Chronist der Zeit bezeichnet wird. Aber seine Fotografien vermitteln eine seltene Poetik der Zeit, in der sie entstanden sind. Es ist ersichtlich, dass die Absicht, die Demokratie aufzubauen, ebenso seltsam war wie ein Ausbruch einer Energie, die jahrzehntelang im Monismus gefangen war. 

Der Kurator der Ausstellung, Shkëlzen Maliqi, sagt, dass es sich in diesem Fall um einen ungewöhnlichen öffentlichen Auftritt handele. 

„Umso mehr, als die Gemälde bereits in renommierten Galerien und Biennalen zu sehen waren und in Büchern und Katalogen reflektiert und kommentiert wurden. Wenn man dann weiß, dass es sich bei den Modellen um auf Normalpapier gespeicherte Farbfotokopien für gewöhnliche Dokumente handelt, könnte man sagen, dass es sich um Kopien von Kopien von Kopien handelt, mit großem Abstand zum Original“, sagt er im kuratorischen Text. Aber laut Maliq ist das Gegenteil der Fall. 

„In der ontologischen Ordnung der Bildauffassung haben die Papiere im A4-Format einen fast ursprünglichen Status bei der Aufzeichnung der in ihnen präsentierten Phänomene, die durch einen Prozess realisiert werden, bei dem das Auge, das Gehirn, die Fokusse der Bilder und die Momente von „Die Aufnahmen der Kamera in der Hand des Künstlers bilden eine geniale Kette kreativer Inszenierung mit Blick auf Albanien als ein Land mit einem sehr überraschenden Wandel“, schrieb Maliqi. Ihm zufolge besteht eine möglicherweise unbeabsichtigte Vereinbarkeit von Edi Hilas Praxis mit den Theorien und Praktiken der weltweiten Konzeptkunst, die seit der Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Idee und dem Konzept, das im Gehirn entsteht, bestätigt wird Seele des Künstlers. Das Konzept ist vorrangig, denn erst in diesem Stadium zeichnet sich die Kunst durch reine Kreativität aus, als Quelle unbestechlicher Keuschheit und Aufrichtigkeit im Vergleich zu dem Status, den die Kunst in der zeitgenössischen Welt hat, wo sie vor allem als ein realisiertes und gerahmtes Werk geschätzt wird ein Gemälde oder ein anderes Artefakt, da es neben den ideo-ästhetischen Werten auch dem Markt- und Geldwert unterliegt“, schrieb Maliqi. 

Hilas Überlegungen sind gewissermaßen die Reflexion eines Künstlers, der nicht aufgibt, ein Chronist gesellschaftlicher Entwicklungen zu sein. In seiner Bescheidenheit mag er es nicht, als solcher beschrieben zu werden, aber in Wirklichkeit geht er über den Chronisten hinaus (Foto: KOHA)  

Hila wird von seinen Landsleuten auch als Künstlerin mit hoher Sensibilität für gesellschaftliche Ereignisse beschrieben. Dies ist in den Augen des Kunsthistorikers Zef Paci der Fall. Ihm zufolge hat Hila die ungewöhnliche und seltsame Poesie eines Landes im Wandel entdeckt. 

„Diese Fotografien dienen nun nicht mehr als Hilfsobjekte, sondern als Artefakte.“ Es ist der technologische Fußabdruck des Druckens mit seinen Noten und Farben. Jetzt haben sie durch die Falten eine Dimension gewonnen, es handelt sich nicht mehr nur um einen einfachen Druck, aber innerhalb des Rahmens entsteht ein Gefühl, das über einen Übergang zu klagen scheint“, sagte er. Hilas Werke, die in der Geschichte der albanischen Kunst des letzten Jahrhunderts und des Beginns dieses Jahrhunderts von erheblicher Bedeutung sind, wurden in verschiedenen europäischen Ländern ausgestellt. Dort wurden auch Fragmente des Übergangs aufgenommen. 

„Wenn die Demokratie kommt, erfindet er sich neu als ein sehr spezifischer und sensibler Künstler, der reflektiert und einer der Künstler ist, auf die wir stolz sind, unter uns zu sein“, sagte der Künstler Mehmet Behluli.

Hilas Überlegungen sind gewissermaßen die Reflexion eines Künstlers, der nicht aufgibt, ein Chronist gesellschaftlicher Entwicklungen zu sein. In seiner Bescheidenheit mag er es nicht, als solcher bezeichnet zu werden. Doch in den Werken, an denen er gearbeitet hat, geht er darüber hinaus.