Kultur

Scorsese: Das Kino stirbt nicht, es verändert sich

„Es sollte nie eins sein, einzig und unveränderlich“, sagte Martin Scorsese bei der „Berlinale“, wo er mit dem „Goldenen Bären“ für sein Lebenswerk geehrt wurde. „Vielleicht gab es früher einmal Kinos“, erklärte er. Heutzutage, mit der rasanten Entwicklung der Technologien, verändern sich die Plattformen für das Kino, aber der Regisseur ist der Meinung, dass wir eines immer noch behalten können: die „individuelle Stimme“. „Ich muss sagen, die individuelle Stimme kann auf TikTok oder in einem vierstündigen Film oder einer Miniserie zum Ausdruck gebracht werden“, sagte er. „Ich denke nicht, dass wir uns von der Technologie abschrecken lassen sollten. Es sollte einfach in die richtige Richtung gelenkt werden“, sagte er und fügte hinzu, dass persönliche Visionen entstehen dürfen und nicht nur „etwas, das verbraucht und weggeworfen wird“.

„Beschreiben Sie Martin Scorsese mit einem Wort“, lautete die Frage, die ein Journalist bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin stellte, der Regisseur und Produzent antwortete schlicht: „Das ist ein Rätsel.“

Wenn es eine Sache gibt, die gesagt werden muss, dann ist es, dass Scorsese ohne Zweifel ein Denkmal der Filmgeschichte ist.

Der 81-jährige Regisseur und Produzent wurde bereits mit zahlreichen Auszeichnungen für sein Lebenswerk geehrt, unter anderem mit dem „Goldenen Bären“ der Internationalen Filmfestspiele Berlin „Berlinale“.

Der Regisseur engagiert sich auch für die Filmkonservierung und ist ein leidenschaftlicher Förderer des restaurierten und klassischen Kinos. Diese Leidenschaft war auch bei der Pressekonferenz am Dienstag vor der Preisverleihung spürbar, bei der er ausführlich über Werke aus allen Epochen und Teilen der Welt sprach.

Doch ein anderer Reporter fragte, wie er seinen Einfluss auf andere Filmemacher einschätzt?

Als er jünger war, antwortete Scorsese, dass er „voller Ehrgeiz und Ego“ sei – und scherzte im nächsten Satz, dass er diese Charaktereigenschaften wahrscheinlich nie verloren habe. Aber er fügte hinzu: „Ich versuche es, weil es mir manchmal im Weg steht.“

Seit 1967 hat Scorsese 26 Spielfilme und viele andere Dokumentarfilme gedreht.

Sein neuestes Werk, Killers of the Flower Moon, konzentriert sich auf die systematische Tötung von Mitgliedern der Osage-Gemeinschaft wegen ihres ölreichen Landes durch weiße Siedler in den 1920er Jahren, eine Geschichte, die auf historischen Fakten basiert.

Der Film erhielt zehn Oscar-Nominierungen, darunter eine für Lily Gladstone, die als erste amerikanische Ureinwohnerin für einen Oscar nominiert wurde.

Aber neben den Auszeichnungen sind für Scorsese auch Kontroversen über seine Filme nicht fremd.

Hier sind fünf der Filmkontroversen, die auch Teil des unglaublichen Erbes von Martin Scorsese sind.

Oft wird ihr Gewaltverherrlichung vorgeworfen: Der Regisseur hat seine Tätigkeit mit Themen wie Machogehabe, blutiger Gewalt und „katholischer Schuld“ identifiziert – in den frühen Phasen seiner Karriere.

Die anschauliche Gewalt in „Taxi Driver“ (1976) und die Tatsache, dass die damals 12-jährige Jodie Foster die Rolle einer Kinderprostituierten übernahm, führten zur Bewertung als kontroverses Werk und stellten dieses mit dem „Taxi Driver“ (XNUMX) ausgezeichnete Meisterwerk in Frage. Goldene Palme".

Zum berüchtigten Ruf des Films trug auch der Protagonist bei, der eine wahnhafte Besessenheit darstellte, die von einem Mann namens John Hinckley Jr. entwickelt wurde, der 1981 versuchte, Präsident Ronald Reagan zu ermorden, weil er „versuchen wollte, Jodie Foster zu beeindrucken“.

Für einige Kritiker sollte Scorsese das Verhalten seiner Protagonisten in seinen Filmen direkter verurteilen.

Aber Scorsese findet solche moralistischen Haltungen „mehr als langweilig“, wie er kürzlich in einer Diskussion mit Timothee Chalamet für „GQ“ sagte und sich dabei auf die Reaktion auf „The Wolf of Wall Street“ (2013) vor einem Jahrzehnt bezog. Dem Film wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung auch „Verherrlichung psychopathischen Verhaltens“ vorgeworfen.

„Die letzte Versuchung Christi“ und Blasphemievorwürfe: Bevor Scorsese seine Leidenschaft für das Kino entdeckte, wollte er ursprünglich Priester werden und identifiziert sich immer noch als Katholik. In vielen seiner Filme beschäftigte er sich mit Fragen des Glaubens, aber „Die letzte Versuchung Christi“ (1988) war der Film, der konservative Katholiken am meisten verärgerte. Der Film enthält eine Sequenz, in der Jesus (gespielt von Willem Dafoe) Sex mit Maria Magdalena hat.

Die Vorführungen des Films wurden von Protesten begleitet; Der Film wurde in verschiedenen Ländern verboten, darunter in Argentinien, dem Geburtsort von Papst Franziskus. Unterdessen scheinen die Beziehungen zwischen dem Vatikan und dem provokativen katholischen Regisseur aufgetaut zu sein. Nach einer Vorführung des Films „Silence“ im Jahr 2016 in Rom über die Verfolgung jesuitischer Christen im Japan des XNUMX. Jahrhunderts, wo Scorsese sein erstes Treffen mit dem Papst hatte.

Anfang des Jahres gab Scorsese bekannt, dass er einen weiteren Film über Christus plant, der auf dem Roman „Ein Leben Jesu“ basiert.

Er hat sich die Fans des „Marvel“ Cinematic Universe zu Feinden gemacht: In einem Interview mit dem Empire-Magazin aus dem Jahr 2019 erklärte Scorsese, dass er Marvels Superheldenfilme nicht als Kinoproduktionen betrachte. Er verglich sie mit „Vergnügungsparks“ und argumentierte, dass ihnen die emotionale und psychologische Tiefe fehlte, die er mit echtem Kino verband. Die Regisseure und Stars des Marvel Cinematic Universe wurden aufgefordert, auf seine Kommentare zu reagieren und das Mega-Franchise zu verteidigen.

Dieses Thema hat sich zu einer endlosen Debatte zwischen ihm und den Fans der „Marvel“-Superhelden entwickelt.

Die teure Partnerschaft mit Netflix sorgte für Aufsehen – und wir sollten uns vor TikTok nicht fürchten: Sogar Scorsese selbst ist der Meinung, dass sich die Filmindustrie ändern muss. Während er einmal behauptete, dass Streaming-Dienste das Kino „entwerten“, indem sie Filme auf „Inhalte“ reduzieren, tat er sich später mit Netflix für The Irishman (2019) zusammen, seinen Film mit Robert de Niro, Al Pacino und Joe Pesci. Der Regisseur erklärte, dass niemand sonst in Hollywood bereit sei, für die Produktion zu zahlen, die mit bahnbrechender und teurer Verjüngungstechnologie ausgestattet sei. Das Budget dieses Films wurde auf bis zu 250 Millionen Dollar geschätzt. Ungeachtet dessen, was man aus seinen Aussagen schließen könnte, glaubt Scorsese nicht, dass das Kino im Sterben liegt: „Es verändert sich. „Es sollte nie eine Sache sein, einzigartig und unveränderlich“, sagte er bei den Berliner Filmfestspielen. Vielleicht gab es früher einmal ein Kino, erklärte er. Heutzutage, mit der rasanten Entwicklung der Technologien, verändern sich die Plattformen für das Kino, aber der Regisseur ist der Meinung, dass wir eines immer noch behalten können: „Die individuelle Stimme“.

„Ich muss sagen, die individuelle Stimme kann auf TikTok oder in einem vierstündigen Film oder einer Miniserie zum Ausdruck gebracht werden“, sagte er. „Ich denke nicht, dass wir uns von der Technologie abschrecken lassen sollten. Es muss nur inszeniert werden.“ Richtung rechts", sagte er und fügte hinzu, dass persönliche Visionen entstehen dürfen und nicht nur "etwas, das konsumiert und weggeworfen wird". "Was in Mode ist, stirbt innerhalb eines Tages", betonte der berühmte Regisseur.

Ihm wird vorgeworfen, Filme gemacht zu haben, denen es an Charakteren mangelt, die starke Frauen darstellen: Diese Debatte war während seiner gesamten Karriere präsent, wurde jedoch nach der Veröffentlichung von „The Irishman“ erneut entfacht, wo die Charaktere in dem dreieinhalbstündigen Film nur wenige Worte sprachen. Aber ein tieferer Einblick in seine Filme zeigt, dass der einflussreiche Regisseur auch Werke mit starken Schauspielerinnen inszenierte und differenziertere Darstellungen von Frauen lieferte, darunter „Alice lebt hier nicht mehr“ (1974) und „Das Zeitalter der Unschuld“ (1993) oder sein letzter Serie auf „Netflix“ mit der New Yorker Ikone Fran Lebowitz.

Der Regisseur beschreibt seine Arbeit als eine Erkundung der Menschheit, die wenig mit Geschlechtertrennung zu tun hat, wie er kürzlich in einem Interview mit „The Guardian“ betonte: „Ich versuche herauszufinden, wer wir als Menschen sind, als Organismus, von bis zu.“ aus wem unsere Herzen gemacht sind".

Entnommen aus „Deutsche Welle“. Übersetzt von: Enis Bytyqi