Kultur

Cello-Soli und Philharmonia auf der Ebene klingen durch die Zeiten

Die Kosovo-Philharmonie hat Werke der Weltliteratur zum ersten Mal für das lokale Publikum interpretiert. Ein Spaziergang durch die Epochen von der Romantik brachte den virtuosen Cellisten, den Russen Konstantin Manaev, zum neuen Geist der Komposition. Außerdem wurde Ersan Jonuzis „Versuch“ uraufgeführt, mit dem die Kreativität der neuen Generation unter Beweis gestellt wurde und die Philharmonie insgesamt dafür gewürdigt wurde, sie auf ein neues Niveau zu heben. „Replay“ sind die Bedingungen der Halle

Das Kosovo Philharmonic hat die Klänge auf romantische und moderne Werke abgestimmt. Jedes Konzert der Institution ist eine Premiere für das Publikum, ein weiteres Kapitel mit den berühmten Namen der klassischen Musik, aber nicht der Ort, an dem sie auftreten.

Der nächste musikalische Ausflug ins Atelier des Palastes für Jugend und Sport in der Hauptstadt hat jedoch keinen Einfluss auf die Qualität der Aufführung und die Professionalität des Orchesters. Es ist jedes Mal das gleiche Bild mit den farbigen Lichtern und der improvisierten Szene im völlig leeren Raum. Die lange Reihe arrangierter Stühle distanziert den Kontakt der Instrumentalisten zum Publikum in den letzten Reihen. Der Anblick ist unmöglich, aber die Geräusche hallen wider. Angekündigter Veranstaltungsort war zunächst der Rote Saal, doch die Akustik dort sei nach Angaben der Veranstalter überhaupt nicht geeignet.

Am Sonntagabend begann das Konzert mit dem Werk „Versuch“ des jungen Komponisten Ersan Jonuzi. Ihr Gesang wurde zum ersten Mal vor der Öffentlichkeit veröffentlicht. Das für Streichorchester geschriebene Werk zeichnet sich durch konstante Rhythmen, leichte Klänge und die Verbindung von Partituren mit sehr tiefen Klängen aus. Sie beginnen an einem sehr niedrigen Punkt. Die Aufführung wird oft unterbrochen und die sehr leichte Melodie einer Violine hält das Werk zwischen seinen Teilen in Verbindung.

Das Kosovo Philharmonic hat das Werk aufgeführt, das zusammen mit dem von Hajrullah Syla im Rahmen der traditionellen Auszeichnungen des Kulturministeriums im Bereich Musik im Juni 2021 mit dem Kammermusikpreis ausgezeichnet wurde.

Für den Komponisten der neuen Generation, Ersan Januzi, ist die Interpretation des Werks durch die Kosovo Philharmonic ein Privileg.

„Das Werk wurde 2021 komponiert, es wurde vom Kulturministerium als Gewinner des jährlichen Preises bekannt gegeben, daher ist es für mich eine Ehre und Freude, dass die Uraufführung von der Kosovo-Philharmonie gegeben wird.“ „Als Komponist aus Mitrovica habe ich das Werk mit dem Ziel komponiert, die Bemühungen des Arch Orchestra weiterzuentwickeln“, erklärte Januzi, der sagte, dass das Werk in Richtung Postmoderne tendiert.

Seine Arbeit bildet den Kontrast zum Rest des Programms. „Cellokonzert Nr. 1 in E-Dur, Op. 107“ des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch hat mit scharfen Kontrasten einen anderen Geist auf die Bühne gebracht. Der aus Russland stammende Cellist Konstantin Manaev hat das Spiel sehr virtuos gestaltet, das in den vier Tempi des Werks dominiert.

„Allegretto“ beginnt mit der Interpretation eines Teils der Spirituals. Die häufigen und sehr rhythmischen Klänge des Cellos dominieren, während das Spiel des Begleitorchesters im Hintergrund sehr minimal ist. Begleitet von Trompeten- und Flötenklängen. Die Rolle von Bögen besteht hauptsächlich im Fingerspiel.

Während im Hintergrund verschiedene Ereignisse ablaufen, behält das Cello einen konstanten Rhythmus bei, der trotz der Entwicklungen immer noch die Hauptposition im „Moderato“ einnimmt.

In „Cadenza (Attaca)“ geht dem Auftritt des russischen Cellisten eine Reihe von Klängen von Violinen, Celli und Fingerkontrabässen voraus. Zunächst wird der Klang im Spiel mit dem Rest des Orchesters zu einem sanften, aber sehr dominanten Klang mit ausgeprägten Vibrationen. Das Orchester neigt dazu, den Klang des Hauptcellos zu verstimmen, indem es ihm andere Stimmen gibt.

In „Allegro con moto“ steigert das Cello mit schnellen Klängen allmählich die Spannung. Einer der Tupani weicht denen der Xylophon-Bogenschützen. Unter den Entwicklungen ist Manaevs Soloauftritt ein ziemlich großer Teil gewidmet.

Der Applaus des Publikums brachte ihn mehrmals auf die Bühne, wo er als Zeichen des Dankes eine Partie Bachs aufführte.

Der in Deutschland lebende und arbeitende Cellist Manaev bewertete das Konzert in der Hauptstadt als eines seiner besten Konzerte.

„Es war mir eine große Freude, hier zu spielen, es ist mein erster Besuch im Kosovo.“ Ich habe mich zu Hause gefühlt, weil ich viele Freunde im Orchester habe, sie sind sehr professionell. Es hat mir sehr gut getan, mit ihnen Kammermusik zu spielen. Die Atmosphäre war großartig. Ich weiß, dass Sie nicht den Konzertsaal haben, der Sie werden werden, aber Sie haben bereits das wunderbare Publikum, das Orchester und die fantastischen Musiker“, sagte Manaev.

„Dieses Konzert war eines der besten, bei denen ich je aufgetreten bin“, sagte der international bekannte Cellist, der unter anderem in New York, Los Angeles, Moskau, Paris, Berlin, Zürich, Wien, Mailand und Tokio aufgetreten ist.

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Dmitri Schostakowitschs „Cellokonzert“ mit scharfen Kontrasten hat einen anderen Geist auf die Bühne gebracht. Der aus Russland stammende Cellist Konstantin Manaev hat das Spiel sehr virtuos gestaltet, das in den vier Tempi des Werks dominiert (Foto: Enes Sahiti)

Manaev, der in Moskau geboren wurde und studierte, hat über 15 Preise bei internationalen Cellowettbewerben gewonnen, darunter Willkomirski, Adam und die European Young Concert Artists Audition in Leipzig.

Die Rhythmen der Romantik werden durch die „Symphonie Nr. 1 in e-Moll, Op. 39“ des Finnen Jean Sibelius zum Ausdruck gebracht. Die sehr ernste Arbeit findet ihren Höhepunkt, wenn alle Instrumente zusammenkommen und sich die Situationen oft vertauschen.

In „Andante, ma non troppo – Allegro energico“ ergeben einige Klänge der Harfe eine Harmonieschicht, die von den Bögen und Bläsern unterbrochen wird. Zunächst bleibt es im Takt, doch dann sind die Geräusche unvorhersehbar.

In „Andante“ (ma non troppo lento) werden melancholische Rhythmen durch die Dynamik der Streicher ausgelöscht. Hauptsächlich sehr dynamisches Spiel, Interaktivität zwischen den Instrumenten und kulminierendes Spiel prägen diese Zeit. Es ist sehr temperamentvoll, wenn sich die Atmosphäre plötzlich ändert.

„Scherzo: Allegro“ ist wie eine Klage, mal leichter, mal ausgeprägter. Extrem tiefgründig und sensibel.

„Finale (Quasi una fantasia): Andante...“ hat einen Höhepunkt, den die Flöten normalisieren wollen. Letztere werden von Zeit zu Zeit ausgelöscht, aber nicht selten wird ihnen Raum zum Ausdruck gegeben. Der Klang verklingt allmählich, bis nur noch die Klarinette übrig bleibt, wie eine ausklingende Serie. Von dort aus beginnen die Bogenschützen eine Wiederbelebung. Sie entstehen als Echos, wenn sie von anderen Instrumenten wiederholt werden, die anderen Effekten dienen, und als würden sie den Klang verarbeiten.

Das Konzertprogramm wurde vom Dirigenten Gregory Charette ausgewählt. Die Amerikanerin Charette ist Dirigentin und Programmkuratorin und widmet sich der Aufführung und Förderung neuer Musik. Er ist Chefdirigent des „Orkestr de Ereprijs“ in den Niederlanden und Chefgastdirigent des Kosovo Philharmonic. Er ist außerdem Dozent und Dirigent des Akademischen Ensembles des Königlichen Konservatoriums Den Haag.

Der Direktor des Kosovo Philharmonic hat das Programm als Spezialliteratur der klassischen Musik bewertet. Er sagte, dass das Orchester ein außergewöhnliches professionelles Niveau gezeigt habe.

„Es war eine große Energiekonzentration, diese beiden Werke zu realisieren, die als ganz besondere Literatur der künstlerischen Musik gelten. Für unser Orchester war es eine enorme Herausforderung, diese auf die Bühne zu bringen. Man merkte hier auch die Wertschätzung des Publikums und der Kritiker, ihre Reaktionen darauf, dass die Kosovo Philharmonic heute Abend wirklich ein anderes Niveau zeigten. „Das Programm war sehr anspruchsvoll und ich bin davon überzeugt, dass alle Instrumentalisten ihr Bestes gegeben haben“, sagte Jashari, obwohl er das Programm inhaltlich als zu umfangreich und in technischer Hinsicht als zu umfangreich für die Interpretation ansah.

Es war notwendig, die Bühne im Atelier an den Teil anzupassen, wo die Akustik besser wäre, aber auch für die Unterbringung des Publikums. Laut Regisseur Jashari ist das Fehlen eines Konzertsaals ein Problem, das ihn ständig plagt.

„Wenn Sie sich das Atelier ansehen, versuchen wir hier ständig mit der Positionierung zu experimentieren. Wir sind etwas seitwärts gegangen und haben analysiert, wie es in einem Raum klingen könnte, der nicht für Konzerte konzipiert ist. Wir haben es auch mit dem Roten Saal versucht, es ist das Problem der großen Trockenheit, es mangelt an Akustik, diesem Echo, das dem Orchester, aber auch dem Erlebnis des Publikums helfen würde“, sagte der Direktor der Kosovo Philharmonic.

Nach zwei Wochen bringt das Kosovo Philharmonic das nächste Kapitel von Sibelius – „Zweite Symphonie“. Auch dieses Konzert wird vom Amerikaner Gregory Charette geleitet.