Im Mittelpunkt der Show stehen die Folgen und Auswirkungen des „Big Brother“-Phänomens – des von Orwells Werk inspirierten Fernsehformats – das als Symbol für den Machtmissbrauch der Machthaber gilt. Es wurde vor allem während des Faschismus verwendet. Diese Art von System ist auch der Kern des Themas der zweistündigen Show „1984“. Heute beschwört das Stück die Zensur in verschiedenen Formen als eine Art indirekte Diktatur. Mit einem Text des großen Schriftstellers George Orwell und der Regie des berühmten französischen Regisseurs Igor Mendjisky machte „1984“ den Unterschied zwischen der Realität und der Illusion, in der die Gesellschaft lebt
Auf der Bühne des Nationaltheaters des Kosovo wurden die Paradoxien des Lebens und der Freiheitsbegriff inszeniert. Das Stück „1984“ mit einem Text des großen Schriftstellers George Orwell und der Regie des berühmten französischen Regisseurs Igor Mendjisky machte den Unterschied zwischen der Realität und der Illusion, in der die Gesellschaft lebt. Die Fähigkeit, das totalitäre System zu manipulieren und auszuweiten, geht so weit, dass sie Selbstzweifel erzeugt. Die Liebesgeschichte zwischen zwei Charakteren ist der Kern, um zum Kern des Stücks vorzudringen. „1984“, das die Situation über drei Jahrzehnte vor dem Ereignis vorhersagt, ist eine Reflexion über das Thema, die auch heute noch und für die unvorhergesehene Zukunft geeignet ist.
Im Mittelpunkt der Show stehen die Folgen und Auswirkungen des „Big Brother“-Phänomens – des von Orwells Werk inspirierten Fernsehformats – das als Symbol für den Machtmissbrauch der Machthaber gilt. Es wurde vor allem während des Faschismus verwendet. Diese Art von System ist auch der Kern des Themas der zweistündigen Show. Heute beschwört das Stück Zensur in verschiedenen Formen als eine Art indirekte Diktatur herauf.
Am Samstagabend begrüßten die Schauspieler das Publikum auf der Bühne des Amphitheaters des Nationaltheaters in Pristina. Bis zum Erlöschen der Lichter im Zuschauerbereich lag ein leichter Nebel vor der Erkundung der Erzählung. „1984“ wurde zunächst als eine Art Ironie der Realität der Führung von Systemen und Herrschern wahrgenommen. Außerhalb des „Rahmens“ der Bühne, auf der rechten Seite des Publikums, ist der Autor des Stücks, der Schriftsteller George Orwell, erschienen, eine Rolle, die von der Schauspielerin Arta Selimi gespielt wird. Als Einführung in die Serie stellte es die Charaktere der Serie vor. Einige von ihnen gehen aufgrund ihres Berufes, ihrer systemgerechten Tätigkeit heran, diejenigen, die sich widersetzen, werden verfolgt.
So erwecken Mrs. Parsons (Edona Reshitaj) und Sherington (Xejlane Godanci) den Eindruck, dass sie sich mit ihrer Naivität leicht manipulieren lassen, wenn von Beginn der Präsentation an davon ausgegangen wird, dass keine Notwendigkeit besteht, Informationen zu sammeln. Das genaue Gegenteil ähnelt der Figur Winston Smith, der dann aufgrund seiner Tapferkeit geopfert wird. Er ist ein Angestellter der Regierung, der als Mitarbeiter des „Ministeriums für Wahrheit“ oder, wenn es so definiert ist, als „Ministerium für Lügen“ vorgestellt wird. Diese Worte von ihm erregen die Aufmerksamkeit von O'Brien, einem Mitglied der „Brotherhood Party“, einer Rolle, die der Schauspieler Adrian Morina spielt. Jede seiner Bewegungen ist unter Kontrolle. Sogar die Menschen, die ihm am Herzen liegen, leiden, wie im Fall von Julian (Flaka Latifi).
Während Winstons Kritik wie Rebellion wirkt, fällt er plötzlich zu Boden. Es beginnen sofort Lobreden auf ihn, ähnlich denen, die normalerweise nach dem Tod gesprochen werden, bis er aufsteht und die Liebe zwischen ihm und Julia beginnt. Die Show sieht das Verschwinden von Wörtern voraus, die größte Reduzierung des Wortschatzes, die durch die Rolle von Sime, gespielt von Basri Lushtaku, als Phänomen auftritt. Medienpropaganda und Selbstzensur haben eine gewisse Ironie. Zu diesem Zeitpunkt erhebt einer der Anwesenden, Goldstein (Shpejtim Kastrati), der als die gefährlichste Person an der Macht gilt, seine Stimme gegen Ungerechtigkeiten und Ungehorsam.
„1984“ bringt den Konflikt zwischen der Wahrheit und der Manipulation der Gesellschaft zum Ausdruck. Die auf dem Roman von 1948 basierende Show prognostiziert auch den Fortschritt der Kommunikationstechnologie. Die Textseite der Show ist riesig. O'Brien tritt oft als Erzähler der Show auf, um über Phänomene, Umstände und aktuelle Ereignisse zu sprechen. Es wirkt sich bald auf die Liebe von Winston und Julia aus, wo Anzeichen dafür sichtbar werden, dass die Politik ihr Leben unter Kontrolle hat. Der Schauspieler Adrian Morina, der die Rolle spielte, sagte, dass die Figur die Politiker und Mächtigen sehr gut verkörpere.
„Im Dramatisierungskonzept und in Igors Regie kommt er fast wie eine Figur daher, die alle Hebel in der Hand hat, doch im letzten Teil zeigt er seine Macht fast unmerklich.“ Normalerweise kommen Politiker und Mächte fast unbemerkt. Es ist die negative Rolle der bösen Jungs, die für mich häufig geworden ist. Ich mag sie, weil sie mir viele Möglichkeiten zum Spielen bieten“, sagte die Schauspielerin Morina.
Er sagte, der Prozess für die Show sei sehr kurz gewesen und es sei verrückt, dass eine solche Arbeit innerhalb eines Monats abgeschlossen sei. Dies ist auf die festgelegten Termine für das Engagement des französischen Regisseurs im Kosovo zurückzuführen. Für die Schauspielerin Morina war Mendjiskys Herangehensweise an die Show außergewöhnlich.
„Die Art und Weise, wie mithilfe einer Liebesgeschichte die Diktatur herbeigeführt wurde, ist außergewöhnlich. Vor allem mit einem kleinen künstlerischen Eingriff am Ende lässt es die Charaktere wieder aufleben und gibt ein kleines Stück Hoffnung für die Zukunft. „Es endet nicht so, wie es im Roman endet, es lässt die Hoffnung aufkommen, dass die Menschheit und die Liebe siegen werden, es ist nicht die Welt, in der wir gerne wären, obwohl wir in ihr leben“, urteilte Morina.
Er sagte, dass das Stück über die Gesellschaft hinaus auch die Arbeit des Theaters reflektiert habe. „Da wir schon immer in diesem Theater engagiert waren, fehlt uns oft der Geist, die Emotionen, die Liebe, wir sind vielen Robotern sehr ähnlich.“ Ein wenig mit der Angst, dass das Publikum nicht genug Zeit zum Zuhören hat, um die ganze Geschichte zu erzählen, als wären wir als Gemeinschaft auf die Idee gekommen, dass die Show eine Stunde dauern sollte, die Dynamik des Lebens. „Heute Abend wurde bewiesen, dass ich, wenn man eine gute Show abliefert, das ohne Bescheidenheit sage, als ob es den Menschen auch fehlen würde, etwas Lebendiges zu sehen, eine magische Welt zu sehen, die uns fehlt“, sagte Morina weiter.
Digitale Überwachung, Angst vor Lauschangriffen, Unterwerfung unter die Mächtigen um der Liebe willen gehören zu den Eigenschaften, die die Show zu offenbaren beginnt.
Zunächst indirekt, dann offen zeigt sich, dass es den Herrschern, den Führern der Gesellschaft darum geht, negative Phänomene zu verbreiten. Der Vorhang fällt auf die Wahrheiten des Lebens, auf die Hintergründe der Kriminalität, insbesondere auf die Aufopferung der Armen, deren Liebe als Geisel für individuelle Interessen genommen wird. Ein Akt der Show wirkt sich auch auf das Bildungssystem aus und zeigt den Einfluss auf den Inhalt von Büchern, bei denen die Wahrheit verfälscht und die Geschichte verzerrt wird.
Die Ironie wird noch stärker, wenn Teile des Stücks auf die heutige Zeit reagieren. Bücher gelten als nutzlos und die menschliche Existenz wird in Frage gestellt. Es ist eine dunkle Welt, aus der die Menschen nicht herauskommen dürfen. Unschuldige werden verhaftet, wenn geliebte Menschen verraten. Das Gesundheitssystem wird zum Diener der Herrschenden, wenn es der Gehirnwäsche der Menschen dient. Es kommt auch vor, dass die Ereignisse auf den Kopf gestellt werden und die Regierung anfängt, schlecht über die Regierung zu reden. Bekannte Fakten werden manipuliert, das Vertrauen zwischen Familienmitgliedern und Liebenden schwindet. Der Mensch verschwindet und der Mensch bleibt nur ein lebendiger, unbewusster Körper.
Der Regisseur der Show, der Franzose Igor Mendjisky, sagte, er habe solche Eingriffe in die Show vorgenommen, um den Fokus auf die Liebesgeschichte zu legen.
„Es war das erste Mal, dass ich mit einer Theatertruppe aus einem anderen Land zusammengearbeitet habe. Es war ein echtes Abenteuer, mit ihnen zu arbeiten. Es war eine fantastische Erfahrung. Als ich das Stück adaptierte, habe ich versucht, mich auf die Liebesgeschichte zu konzentrieren, und deshalb denke ich, dass das Ende gefährlicher, erstaunlicher, eher wie ein Tsunami war“, sagte Regisseur Mendjisky, dem zufolge das Stück Spuren des heutigen Lebens enthält.
„Als das Werk geschrieben wurde, war es eine Satire, dann wurde es ein Roman der Vorfreude, und jetzt denke ich, dass es in dem Roman viele Dinge gibt, die wir heute leben.“ „Ich denke, es ist etwas Universelles“, sagte er weiter.
Der Direktor des Nationaltheaters des Kosovo, Kushtrim Sheremeti, drückte seinen Stolz auf die Arbeit der Truppe und aller Mitarbeiter der TKK aus.
„Wir sind sehr froh, dass es uns gelungen ist, das Drama ‚1984‘ zum ersten Mal auf die Bühne zu bringen. Die Probleme, mit denen sich Orwell in seinem 1984 verfassten Werk „1948“ befasst, in Wirklichkeit ist die ganze Welt heute mit solchen Problemen konfrontiert und wird leider auch in Zukunft damit konfrontiert sein. Das Schöne an dieser Dramatisierung ist Orwells letztes Wort am Ende: „Ich habe es geschrieben, um vor dem zu warnen, was passieren könnte.“ Eine sehr gute Arbeit, wir können es kaum erwarten, weiterzumachen. „Selbst für die Wiederholungen waren die meisten Tickets verkauft, das öffentliche Interesse war enorm“, sagte Sheremeti.
Er hat angekündigt, dass sie beabsichtigen, die Show „1984“ im Ausland aufführen zu lassen, und hat angedeutet, dass Vertreter der Festivals ihm mitgeteilt hätten, dass sie kommen würden, um die Show aus nächster Nähe zu sehen.
„Es ist einer dieser Punkte, an denen wir beschlossen haben, das Nationaltheater des Kosovo für die Welt zu öffnen. Aufgrund der Dynamik und der Poesie, die darin steckt, ist es eine ungewöhnliche Show für die Bühne von TKK. „Das Team mit dem Regisseur und allen anderen hat das meisterhaft hinbekommen“, sagte Sheremeti weiter.
Das Besondere war, dass der „Autor“ des Stücks an einem Ende positioniert war und das Publikum seine Gedanken genau dort, ein paar Meter von ihm entfernt, sehen konnte. Er wiederholte die Worte oft im Einklang mit den Schauspielern und beteiligte sich am Stück.
„Es war eine eher passive Rolle, da ich die meiste Zeit beim Schreiben der Arbeit sitze, während die Arbeit auf der Bühne stattfindet. Die anderen Teile, die ich gespielt habe, haben mir sehr gut gefallen, weil sie cool sind. „Die Show dauerte zwei Stunden und ich sah, dass sie floss, sie war auf ihre eigene Art intensiv“, sagte die Schauspielerin Arta Selimi, die die Rolle spielte. Sie ist sich auch darin einig, dass das Thema der Show bis heute bestehen bleibt.
„Der Roman hat das ‚Big Brother‘-Patent inspiriert, das heute in der Welt umgesetzt wird, diesen Teil der Menschenüberwachung.“ Es ist ein gewaltiges Werk, das 1948 geschrieben wurde und noch heute existiert. Ich denke, dass alles, was ich zu sagen hatte, die Wirkung, die die Arbeit tatsächlich hatte, verringerte. Deshalb bin ich froh, dass ich George Orwell selbst gespielt habe“, sagte sie.
Schauspieler Ylber Bardhi sagte, seine Rolle sei eine Art Herausforderung, aber auch ein Raum für Kreativität. „In diesem Werk spiele ich die Rolle von Winston, er ist einer der Hauptcharaktere. Natürlich war es eine große Herausforderung, da der Text 1948 geschrieben wurde, und es ist seltsam, wie er heute passt. „Da ich weiß, dass das Publikum es gewohnt ist, mich in Komödien zu sehen, war es auch für mich eine Herausforderung, aber gleichzeitig war es ein großes Privileg, dass sie mir diese Rolle anvertraut haben“, sagte er, während er den Text des Stücks bewertete spannend.
„Der Text selbst ist emotional, das Thema der Diktatur, das in diesem Stück behandelt wird, ist sehr emotional.“ „Normalerweise schwimmen die Charaktere durch dieses Thema und das Märchen, die Geschichte von George Orwells ‚1984‘, kommt an die Öffentlichkeit“, sagte Schauspieler Ylber Bardhi.
Die Show brachte bekannte Namen der Theaterszene im überfüllten Saal des Amphitheaters des Nationaltheaters des Kosovo im Palast für Jugend und Sport zusammen. Die Regisseurin des Theaters „Hadi Shehu“ in Gjakovë, Albulena Kryeziu-Bokshi, würdigte die Aufführung als einen Aufruf zur Wahrheit.
„Die Show hat einen sehr angenehmen Eindruck auf mich gemacht, ich habe sie sehr genossen, ich habe sie wie einen Film erlebt, genau wie einige alte französische Filme.“ Es verlief gut, vermittelte uns aber dennoch sehr kraftvolle Botschaften. „Eine Show, die uns viel über den Menschen erzählt, der wir heute sind, über die Zeit, in der wir leben, und ich glaube, dass Theater die Waffe der Wahrheit ist, deshalb kann diese Show auch ein Aufruf zur Wahrheit sein“, sagte sie.
Als die Proben für das Stück „1984“ aus dem Nationaltheater öffentlich wurden, hatte der Philosoph und Professor Muhamedin Kullashi die Inszenierung von „George Orwells kostbarem Werk“ als gute Nachricht gewertet. Anfang des Monats veröffentlichte „Koha Ditore“ seine Analyse der Interpretation, die der französische Philosoph Claude Lefort zum Roman „1984“ vorgenommen hatte.
„Lefort meint, dass der wesentliche Teil des Romans ‚1984‘ uns in diesen politischen Essays unbekannt bleibt und sogar ‚der Zweck des Werkes uns auf diese Weise entgeht‘.“ Um uns seine eigene Erfahrung mit der totalitären Welt zu offenbaren, begibt sich Orwell laut Lefort auf eine literarische Untersuchung in einem Bereich, der „das rohe Licht des Konzepts meidet“, einem Bereich, in dem „die Grenzen des Inneren und …“ äußere, persönliche Existenz und Politik“. Winston, ein Angestellter im Wahrheitsministerium des totalitären Regimes, wird von Zweifeln gepackt und beschließt, selbst ein Tagebuch zu schreiben. Er vertraut sich einem wichtigen Mitglied der Partei, O'Brien, an, der als Agent der Verschwörung vorgestellt wird: „Der Verlust sieht für ihn so aus, hervorgerufen durch das bedingungslose Vertrauen, das er einem falschen Gegner des Regimes entgegenbrachte“, schrieb Kullashi.
Winstons Körper wird am Ende des Stücks von der Kugel des Misstrauens und des Verrats durchbohrt. „Ich habe das Stück geschrieben, um zu warnen“, sagt Orwell im letzten Teil des Stücks. Am Ende wird bekannt gegeben, dass das zweistündige Drama auch in Zukunft fortgesetzt wird. Und es scheint, dass kein besonderer Anlass nötig ist, um die Show zu geben. Der Wahrsager hat die Macht, mit der Zeit immer bedeutungsvoller zu werden.