„Die Straßen, die mich kennen“ durch den Expressionismus des Künstlers

Anders ist der Expressionismus des Künstlers Rron Qena, wenn er in seinen Ölgemälden Gestalt annimmt. Neben der Malerei als Hauptthema bietet er ihnen auch einen memoiristischen Ansatz an, es handelt sich um eine Art Tagebuch, das seine Reiseberichte dokumentiert. Manchmal malt er seine Familienmitglieder, auf einem anderen Bild erweckt er eine Gasse von Pristina zum Leben, dem Ort, an dem er aufgewachsen ist. Vor allem aber handelt es sich um urbane Kunst, die sich auf bestimmte Städte und das Leben in ihnen konzentriert. 

lebt Qena, die sich seit drei Jahrzehnten mit traditioneller Malerei beschäftigt, kommt mit der von Lulzim Zeqiri kuratierten Ausstellung „Roads that I know“ zum ersten Mal in die Nationalgalerie des Kosovo. Doch mit dieser Ausstellung bestehend aus Ölgemälden inmitten der Manie der Sterilität zeitgenössischer Kunst zeigt Qena, dass traditionelle Techniken immer noch zu Wort kommen und kaum von irgendjemandem akzeptiert werden. Die innere Zerrissenheit von Qena wird in der Ausstellung „Wege…“ anhand von 39 Werken wie 39 Stationen dargestellt, die seine Aufenthaltsorte in mehreren Städten wie Pristina, Berlin, Shkodra und Bremen, der aktuellen Adresse des Künstlers, darstellen. Obwohl er Fragmente aus realen Stadtlandschaften herausschneidet, scheint es, als ob die erste Realität in seinem Atelier endet. Dort nehmen sie andere Formen an, die Welt des Künstlers wird auf eine intime Weise zum Leben erweckt, die aber bei jedem Anklang findet, dessen Leben mit diesen Städten verbunden war.

Dem Ausstellungsviertel Lulzim Zeqiri ist es gelungen, die Verbindung zwischen diesen Stationen erfolgreich aufzubauen.

Neben der Kunst verbindet Rron Qena auch eine Freundschaft, es fiel ihm nicht schwer, in die Welt des Künstlers einzudringen.

„Rroni und ich haben zusammen studiert, wir sind alte Freunde, ich habe seine Arbeit aufmerksam verfolgt.“ Es gab Momente, in denen wir im Studio zusammengearbeitet haben und über Kunst, Träume und die Zukunft als Künstler gesprochen haben. Wir leben beide außerhalb des Kosovo und es hat uns zum Nachdenken gebracht, dass diese Frage, ob der Künstler ein Heimatland hat, was seine Welt ist, nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch außerhalb davon ist.“

Über eine primäre Analyse hinaus, die an den Gemälden von Qena vorgenommen werden kann, hebt der Kurator auch den psychologischen Aspekt in ihnen hervor. Ihm zufolge ist dieser Touch in der Kunst von Qena sehr präsent. Er hob das Werk „Drunken Friends“ als eines davon hervor, das diesen Aspekt gut darstellt.

„Auf den ersten Blick stellt es als kompositorisches Gemälde mit dieser Silhouette und diesen Farben eine gewisse Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen dar, in der Menschen mit einer bestimmten Geistesverfassung vielleicht den Mut aufbringen, über ihre Träume zu sprechen, und die es Künstlern schon immer leichter fällt.“ die universelle Sprache, die sie verbindet, die Kunst. Und in bestimmten Momenten haben wir als Künstler unseren Horizont für Kunst und Kreativität geöffnet. Es ist ein sehr mutiges Werk von ihm, es enthält eine gewisse Poesie seiner Kreativität und Ausdrucksweise.“

Zu den ausgestellten Werken gehören auch Gemälde des Künstlers, die die Anfänge seiner Reise mit der Malerei thematisieren, aber auch solche, die so neu sind, dass der Betrachter noch den scharfen Duft von Ölfarben wahrnehmen kann.

„Hana Sleeping“ ist eines von Qenas ersten Gemälden aus dem Jahr 1997 und zeigt seine schlafende Schwester, während „Last Greeting“ aus diesem Jahr, das 70 mal 60 Zentimeter misst, in der Nähe eines Wohnungseingangs in Pristina hängt.

Die Präsentation bei GKK war für den Künstler selbst ein Traum und diese Ausstellung ist unter anderem ein Spiegelbild seiner Identität, die mit der europäischen Ausdrucksschule übereinstimmt.

„Während ich studierte und aufwuchs, träumte ich immer davon, wann ich in der Nationalgalerie ankommen würde, aber dann kam mir in der Zeit der Gedanke, dass ich die Möglichkeit hatte, früher auszustellen, aber der Zeitpunkt passte bis jetzt nicht dazu.“ Es ist ein Privileg, es ist der Höhepunkt der Enthüllung. Während des Studiums oder der Analyse, die Sie durchführen, ist es eine Minderheit von Menschen, die sich mit Ausdruckskunst befassen können, und dann dachte ich, wenn wir einige Details der Vergangenheit haben, können wir auch die Mehrheit einordnen. Wenn es nationale Kleidung gibt, dann akzeptieren viele Menschen sie, aber nach und nach gehen sie tiefer und mit abstrakteren Farben.“

Wie respektiert und geliebt die Kunst von Rron Qena ist, zeigt die Tatsache, dass viele der ausgestellten Werke aus den Sammlungen der Besitzer seiner Gemälde stammen. Sie wurden vor der Ausstellung verkauft. Der große Andrang bei der Eröffnung war ein weiteres Zeugnis. Auch die Architektin und Künstlerin Eliza Hoxha war vor Ort. „Hinter den Mauern“ war das Gemälde von Qena, Teil der Ausstellung „Straßen…“, das sich in Hoxhas Besitz befindet. Ihrer Meinung nach verdienen Qenas Werke eine eingehende Analyse und ständige Neubetrachtung.

„Ich denke, es gibt einen doppelten Ansatz, denn Rroni beginnt mit einer echten Neckerei bestimmter Bilder oder Momente in der Stadt, die er durch Malerei beschreibt, gibt ihnen seine eigenen Farben, fügt ihnen andere Farben hinzu, die Verträumtheit seines Aussehens und dann.“ Es macht Rronin zum Protagonisten, auch wenn man es nicht sieht, denn es vermittelt Emotionen und bezieht auch Sie mit ein. Daher müssen Rronis Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln gelesen und gesehen werden, um im Grunde alles zu verstehen, was sich in einem Gemälde befindet, denn es gibt viele Schichten.“

In einem Überblick über diese Ausstellung kann gesagt werden, dass die Beobachtung des Künstlers in allen Landschaften und gemalten Motiven eindrucksvoll, nostalgisch, dokumentierend und vor allem originell ist und als Leitfaden für die Identität einer Stadt und eines Ortes dient Künstler darin.