„Polyp“ als kreatives Nest durch die Erinnerungsspur

Am letzten Tag der letzten Ausgabe von „Polip“ ging es unter anderem um die Zukunft des Festivals. Schon bei der Eröffnung wurde gewarnt, dass die nächste Ausgabe die letzte des Formats sein würde, mit dem sie in den letzten 13 Ausgaben entwickelt wurde.

Im 14. Jahr wird es vom Epitheton als internationales Literaturfestival vollständig als „Polip – Prishtina International Creative Hub“ präsentiert.

„Der Weg der Erinnerung“ war das diesjährige Thema, das an die Grundlagen des Festivals erinnerte und in der aktuellen Transformation widerspiegelte, dass es sich bei der Ausgabe nach Angaben der Veranstalter um eine Testphase handelte.

Der Dramatiker Jeton Neziraj, Leiter des „Multimedia Center“, der zusammen mit der serbischen Schriftstellerin Sasha Iliq die Gründer von „Polip“ ist, sagte, dass alles mit der Diskussion über die Herausforderungen des Festivals und die Art und Weise, wie es mit dem Festival kommuniziert, begann Publikum und Format.

„Wir haben wirklich wertvolle Ideen, Vorschläge und Kommentare erhalten, die uns geholfen haben, das Festival neu zu überdenken und es in ein Format zu verwandeln, das praktisch die erste Ausgabe darstellt, aber nicht die endgültige formatierte Ausgabe ist, wie wir sie als Test sehen.“ in welche Richtung wir gehen werden. Dadurch, dass wir das Festival mit künstlerischen Werten eröffnet haben, ist die Poesie nicht mehr das Herzstück des Festivals, sondern wir haben sie mit Theateraktivitäten kombiniert.“

Im „Oda“-Theater manifestierte sich dies dieses Jahr wie immer am Freitag, wenn „Polip“ eröffnet wurde, mit einer Aufführung, die Poesie, Schauspiel und Musik miteinander verbindet.

Am Samstag wurde die Monografie „Me Cvejën“ vorgestellt, die dem serbischen Schauspieler Branko Cvejić gewidmet ist. Die Publikation wird als Mahnmal für den Mann des Theaters beschrieben, gegen die Kunst des Vergessens. Dort vereinen sich die Beinamen und Geschichten über ihn auf der Mission, das Theater aus dem Nichts zu errichten und Barrieren zu durchbrechen.

Auch die Zusammenarbeit mit dem Theater „Oda“ in der Hauptstadt wird bestätigt.  Es wurde gesagt, dass der Schauspieler oft Pristina besuchte. Er kam mit der Arbeit, fürs Theater. In der Hauptstadt des Kosovo spielte er in dem Stück „The Backwards“ unter der Regie von Andrej Nosov. Dort spielte er zusammen mit dem Schauspieler Alban Ukaj.

Das Buch besteht aus einer Reihe von Texten verschiedener Autoren, Mitarbeiter und Freunde des Schauspielers und ehemaligen Regisseurs des damaligen jugoslawischen Schauspielhauses.

Beka Vuço, Herausgeberin und Mitherausgeberin der Monografie „Sa Cvejom“, schätzte, dass der Schauspieler das Theater als sein Zuhause geschützt hatte, indem er den Staub beseitigte, als es völlig zerstört war.

„Zuallererst war er die neue Generation von Schauspielern, die irgendwann in den 70er Jahren durch die große Tür des jugoslawischen Theaters eintrat, das zur Zeit von Bojan Stupica, einem bekannten Regisseur, Bühnenbildner und Architekten, als „Bojans Babys“ bekannt war. Er war auch Direktor des Jugoslawischen Theaters und war der Ansicht, dass neben einer Reihe großer und wichtiger Theaternamen auch das Ensemble erneuert werden sollte. So brachte er eine ganz neue Klasse mit, dazu kamen einige Schauspieler aus der Akademie.“

Cvejic hatte in zahlreichen Filmen, Hörspielen und Fernsehrollen mitgewirkt. In den 90er Jahren war er Direktor des Jugoslawischen Theaters. Er starb am 26. Juli 2022 in Belgrad.

Der Kollege des verstorbenen Schauspielers, der Schauspieler Svetozar Cvejić, sagte, dass Cvejić für das Theater jenseits des Jugoslawischen Dramatheaters gelebt habe. Es ging nicht über das hinaus, was der Mission des Theaters entgegenstand.

„Zu der Zeit, als er Direktor war, wurde ich auch Direktor des ‚Atelier...‘. In Belgrad herrschte zwischen diesen beiden Theatern ein großer Gegensatz und eine sehr große Konkurrenz. Cveja und ich wussten von dieser Art von Feindseligkeit. Es gab Schauspieler, die nicht einmal in „Atelie 212“ mitspielen wollten und umgekehrt. Dann haben wir gemeinsam eine Vereinbarung getroffen, einen Kooperationspakt. Ich musste eine Rolle im Jugoslawischen Dramatheater spielen und so haben wir uns versöhnt, so wie sich unsere beiden Häuser versöhnt haben.“

Am Sonntag, am letzten Tag von „Polip“, ging es um Dramaturgie.

Mit dem Briten Jonathan Meth, dem Niederländer Jibbe Willems, Jeton Neziraj und Doruntina Basha aus dem Gastgeberland haben sie den Stand der Dramaturgie auf globaler Ebene, die Vergangenheit und die Gegenwart dieses Fachgebiets veranschaulicht.

Der britische Dramatiker und Dramaturgieprofessor Jonathan Meth sagte, das Theater spüre in vielerlei Hinsicht noch immer die Folgen der Pandemie.

„Das Theater ist in vielen Ländern wirtschaftlich stark von der Pandemie betroffen. Den Institutionen ist bewusst, dass es ihm sowohl psychisch als auch emotional am schlechtesten geht. Ich denke, dass man mit der Erholung beginnen sollte, indem man sich auf die Situation und die Umstände konzentriert und darüber nachdenkt, was in dieser Richtung getan werden kann.“

Der niederländische Dramatiker Jibbe Willems hat gesagt, dass Informationsquellen vor der Orientierung auf dem Weg der Dramaturgie wichtig sind.

„Man muss mehr über sich selbst erfahren, wenn man seinen Abschluss macht und mit der Arbeit in seinem Fachgebiet beginnt, das vielfältig ist und es für Professoren fast unmöglich ist, alles an einem Ort festzuhalten. Sie müssen über viele Informationsquellen verfügen. Ich selbst bin Gastprofessor an vielen Akademien und weiß, dass es sehr nützlich ist, solche Leute um Rat zu fragen, wie man Dinge angeht.“

Laut dem Dramatiker Jeton Neziraj produziert die lokale Theaterszene im gesamten Kosovo kaum dreißig Stücke pro Jahr.

„Wenn wir von den konkreten Informationen und Daten ausgehen, die wir haben, können wir im Kosovo innerhalb eines Jahres nicht mehr als 30 Shows im ganzen Land produzieren. Wir verfügen über sechs Kinosäle, die nicht mehr als 30 Vorstellungen pro Saison produzieren. Davon sind 20 internationale Stücke, die hauptsächlich von amerikanischen und britischen Autoren übersetzt wurden. Bei den anderen handelt es sich fast ausschließlich um zehn lokale Autoren, wobei zwei oder drei Adaptionen von Romanen, zwei oder drei klassische albanische Theaterstücke und einige von lokalen Autoren in Auftrag gegeben wurden.“

Laut Neziraj ist Bildung – die seiner Meinung nach zunächst bei der Ausbildung von Dramatikern und dann bei anderen Mitgliedern des Theaters beginnt – das Schlüsselwort, um die Situation zu ändern. Er schätzte, dass die Unterstützung der Regierung das Aufblühen der Dramaturgie ankurbeln könne. In diesem Teil wird auf die Dramaturgie der Drehbuchautorin Doruntina Basha eingegangen, die hinzufügte, dass der Dialog zwischen beiden Seiten wesentlich sei.

„Der Dialog zwischen Dramatikern und öffentlichen Institutionen ist notwendig, denn im Kosovo haben wir keine reiche, vielfältige und unabhängige Szene.“ Wir verlassen uns wirklich auf öffentliche Institutionen und nicht nur auf uns selbst, aber es gibt viele Menschen, die sich von der aktuellen Situation entmutigt fühlen. Öffentliche Theater in Städten haben ein Repertoire, sie produzieren Aufführungen, aber es bedarf eines spezifischen Dialogs, um eine Agenda festzulegen.“

In diesem Jahr hat das Festival das Programm vom 17. bis 19. Mai entwickelt. Buchpräsentationen, Podiumsdiskussionen, Dichterlesungen, musikalische Darbietungen und Workshops sind inbegriffen.

Es war die erste Ausgabe, die neben Literatur auch Theater enthielt. Die darstellenden Künste sind im „Polip“ versammelt, das bei der Eröffnung als kreatives Nest bewertet wurde, das professionellen und jungen Künstlern Raum für die Umsetzung ihrer Ideen bietet.

Aurela Kadriu, Programmdirektorin des „Multimedia“-Zentrums, das das Festival organisiert, sagte, dass der Übergangsprozess des Festivals drei Jahre gedauert habe. Aber dass es sich in der 14. Ausgabe als erfolgreiche Plattform herausstellte, ist eine Bestätigung dafür, dass es so funktionierte, wie es sollte.

„Unsere Idee war es, zwei Teile der Arbeit des ‚Multimedia‘-Zentrums, nämlich Literatur und Theater, zusammenzuführen, nicht um als zwei gegensätzliche Lager zu fungieren, sondern um eine Möglichkeit zu finden, sie miteinander zu verschmelzen.“ Aus diesem Grund haben wir beschlossen, das Festival in ein internationales Labor der Kreativität oder Kreation zu verwandeln. So wurde diese Ausgabe konzipiert. Es war eine schwierige und herausfordernde Ausgabe, da sie sich völlig verändert hat. Aber es lief gut und es war eine Bestätigung, dass es funktioniert.“

„Polip“ wurde als Plattform für Austausch und literarisches Wachstum, als Raum für Mut, Versöhnung, Reflexion und konstruktive Kritik bewertet.