Kulturergänzung

Zivilisationsaporie und Muji e Halili in Pristina

Der Höhepunkt des Absurden ist die Ankunft der Kreshniks in Pristina, das nicht mehr die ehemalige Landschaft ist, sondern eine seltsame Urbanosphäre, in der sich die Helden kaum wiederfinden. Da haben wir Muji, der durch Pristina streift, sogar in Diskotheken, wenn er mit Sicherheitsbeamten kämpft. Die Gewalt der Kreshniks ist so groß, dass sie vermittelt wird und niemand eine Erklärung dafür hat. Deshalb wird die Show „Charles III“, inszeniert von Agon Myftari mit Text von Jeton Neziraj, zum Vorreiter, um der Regierungspartei eine Ohrfeige zu geben: So kommt Innenminister Xelal Sveçla nur mit der Frage zum Leben: „ Ist Mitrovica nicht ein Ding?“, liefert aber keine Erklärung für die „externe“ Kraft, die in Pristina eingedrungen ist

Die Unverständlichkeit der Zeiten, in denen sie sich gleichzeitig befinden, ist die ideale Gelegenheit, den Lastern, dem Schluckauf und den kulturellen Normen den Garaus zu machen. Diejenigen, die einst Glanz und Ruhm ausstrahlten, erscheinen heute lächerlich, und die heute größten Ideale erscheinen in den Augen der Menschen, die die Vergangenheit bevölkerten, lächerlich. Das Epos der Kreshniks, dieser kalten Alpenwelt, in der das Ausmaß der Ereignisse übermenschlich ist, wird in unserer Kultur selten berührt. Ein lang erwarteter Ausflug durch den Zyklus der Kreshniks, der Absurditäten trennt und zwischen den Zeiten polemisiert, ist in der Comedy-Show „Charles III“ unter der Regie von Agon Myftari und dem Text von Jeton Neziraj spürbar.

Dieses bereits im Dezember letzten Jahres uraufgeführte Stück – mit der anspruchsvollen Interpretation der Schauspieler Dukagjin Podrimaj, Blend Sadiku, Vjosë Tasholli, Albina Krasniqi und Dardan Gashi – ist eine jener Theaterproduktionen, die mit der Zeit immer mehr an Kraft gewinnen. In der Gesamtheit des Stücks, das etwas mehr als eineinhalb Stunden dauert, spielt fast jedes Detail und Detail direkt oder indirekt auf eine Person, eine Entwicklung, ein Ereignis oder einen lokalen und globalen Prozess an – selbst dies wird durch die Transzeit noch schöner Spaziergang vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Unser und umgekehrt.

Der andere wie die Hölle

Obwohl minimalistisch, gelingt es der Szenografie der Show „Charles III“, die Cresnische menschliche Sphäre zu typisieren. In forschenden Augen sollte man vielleicht die pastoralen Melos noch stärker einsetzen, die sich in die psychedelische Zeitreise einfügen würden. Für jeden aufmerksamen Albanologen hätten Verwendungen wie „Sokole Halil“ vermieden werden können, die in dieser Form lediglich den Vokativ des südslawischen Sprachumfelds darstellen. Dies wird seit langem praktiziert und ist der Grund für große Streitigkeiten darüber, ob die Creshnika-Lieder von den Slawen entlehnt oder von den Albanern an die Slawen entlehnt wurden. Aber das sind Tropen, die den Glauben an das erste dramaturgische „Experiment“ mit diesem Kulturfonds, der den Westbalkan hervorhebt, keineswegs behindern. Und in welcher kulturellen oder interkulturellen Produktion war das „Andere“ stärker ausgeprägt als im epischen Korpus mit Muji und Halil? Hier spielt „Der Andere“ sowohl die Rolle der Notwendigkeit der Beschaffenheit unserer Welt (wenn wir den deutschen Philosophen Edmund Husserl zitieren würden) als auch der Vorstellung, denjenigen, der nicht wie wir ist, als Hölle vorzustellen (wenn wir den deutschen Philosophen Edmund Husserl zitieren würden). Standpunkt des französischen Philosophen und Schriftstellers Jean-Paul Sartre).

So sehr die Logik unseres Epos und damit auch das dramaturgische Spiel von „Karl III.“ der Krieg innerhalb der menschlichen Spezies ist, so ist seine zeitliche Verschiebung eine gute Gelegenheit, intrapsychische Konflikte offenzulegen, aber auch unterschiedliche Charaktere durchgängig zu dekonstruieren Selbstbeobachtung ihrer psychologischen Welt mit bestimmten Schwächen, Unsicherheiten und Lücken.

Transhumanes Maß und die Sinnlosigkeit der Zeit

Der erste Teil der Show kann sehr zurückbleiben oder der schönen Idee der Show nicht ausreichend folgen, sogar bestimmte Szenen sind zwischen Sekunden eintönig. Aber vielleicht liegt die gute Wirkung der Kunst gerade im Geheimnis jeder Szene, die nicht erklärt, sondern als solche erlebt werden sollte. Das weise Experiment mit dem Epos besteht darin, dass statt der Gegner, die schon immer sprichwörtlich als die Königreiche galten, mit denen die starken Jungs von Jutbina und Kladusha zusammenstießen, sie sich nun zum ersten Mal in einer Konfrontation befinden, die bis dahin nicht einmal die Opposition war Am Ende gibt es keinen Krieg bis zum Ende: Es ist das Treffen mit Großbritannien.

Die sagenhafte Langlebigkeit der Helden des Epos ist es, die den Zuhörer der auf der Laute gesungenen Rhapsodien seit jeher in ihren Bann zieht. Deshalb wurden Muji und Halili gerade wegen ihrer Macht verewigt, mit Feenmilch gesündigt, wo jede ihrer Handlungen und Taten fast übermenschlich ist. Die außer Kraft gesetzte epische Logik führt daher dazu, dass ihre physiologischen Prozesse auch anderen Gesetzen unterliegen. Es wird bekannt, dass der Schlaf der Kreshnik-Rasse Jahrhunderte dauert und das Leben von Normalsterblichen nicht ausreicht, um sie bis zum Ende durchzuhalten. Ah, was für ein Plasma großartiger Literatur: So und so kann man so viele Gelegenheiten haben, wie man möchte, wie den irischen Helden Oisin, den literarischen Protagonisten Rip Van Winkle von Washington Irving oder den Amerikaner am Hofe von König Artus von Mark Twain.

In all diesen schriftlichen und mündlichen Literaturen kommt der Held entweder von der Antike in die Gegenwart oder reist von der Gegenwart in die Vergangenheit; Eine Situation, die nichts als eine Wertkollision mit sich bringen kann. Lassen Sie uns nun einen Auszug aus dem Stück „Karl III.“ herausgreifen: Der Stachel liegt auch in der kulturellen Tradition, genauer gesagt in der unerträglichen Leichtigkeit, unnötige Streitereien zu führen (ein Fall ist, wenn einer der Helden des Epos den anderen tötet). nur weil er seinen Schatten nahm).

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Das Schöne an einer solchen dramaturgischen Aufmachung unseres Epos ist, dass sie keinen Raum für modernistische Vorstellungen lässt, um endgültige Urteile zu fällen (Foto: Multimedia Center)

Jenseits modernistischer Vorstellungen

Das Schöne an einer solchen dramaturgischen Gestaltung unseres Epos ist, dass sie keinen Raum für die endgültige Beurteilung modernistischer Vorstellungen lässt. Ja, es gibt Momente und Momente, in denen intern eine klagende Stimme über den Status von Frauen in der Vergangenheit zu hören ist, aber es gibt auch Zeiten, in denen die Show Frauen im historischen Kontext als Sklavinnen der Zeit darstellt, so wie Männer auch Sklavinnen waren. Ihre Darstellung erfolgt sarkastisch und gesprächig, manchmal inhaltslos und oft ignorant.
Das Eindringen in den Geist der Zeit, soweit solche Experimente es erlauben, verschont jedoch nicht die Männer und die gesamte Bauernschaft, die diese Grenzwelt mit sich brachten, in der es fast nie Frieden, sondern nur Versprechungen, Raub und Gewalt gab. Es ist vielleicht das erste Mal, dass auch die Sexualität der epischen Charaktere erwähnt wird.

Es ist diese Welt, die für unseren Geschmack vielleicht zu sehr auf rohe Gewalt reduziert ist und die die Unterwerfung des anderen im Sinne der sexuellen Potenz sieht, in der Ihr „Sklave“ genau Ihr „Sklave“ wird, wenn Sie auf einen starken Schwanz stoßen. Auf diese im Verlauf des Stücks vielleicht nicht wahrgenommene Stimme trifft man auch, als die englische Forscherin namens „Edith“ in Halils Hände fällt; Diese Bindung an ihren Ehemann führt dazu, dass sie ihre Identität entfremdet und zu „Tanushë“ wird. Der Mangel der Show blieb nicht nur bei den Helden von Jutbina; Jetzt strömen auch die Engländer ins Land der Helden, allerdings als Mitglieder der KFOR, also als Friedenstruppen. Kein Krieg, keine Streitereien, meine Herren!

Ohne Zweifel: Die Ausschreitungen beruhen auf Gegenseitigkeit, selbst wenn die Einheimischen „Frau Z“ ausrauben, die sich als Cousine Karls III. ausgibt, selbst wenn der König selbst sich lautstark gegen die Barbarei und den Primitivismus der modernen „Kreshniks“ ausspricht. Fernab von leeren Floskeln über Kolonisatoren und Kolonisierte kann die Show auch als Mahnung erlebt werden, unseren moralischen Puritanismus zu hinterfragen: Nicht alle Behans kamen von außen, von Ausländern, aber sie hatten bereits ihre Hunderte von Lebensjahren hinter sich.

Die Kreshniks verspotten den Innenminister ... und die Regierung

Der Höhepunkt des Absurden ist die Ankunft der Kreshniks in Pristina, das nicht mehr die ehemalige Landschaft ist, sondern eine seltsame Urbanosphäre, in der sich die Helden kaum wiederfinden. Da haben wir Muji, der durch Pristina streift, sogar in Diskotheken, wenn er mit Sicherheitsbeamten kämpft. Die Gewalt der Kreshniks ist so groß, dass sie vermittelt wird und niemand eine Erklärung dafür hat. Deshalb wird die Show zum Vorreiter, um der Regierungspartei eine Ohrfeige zu geben: So kommt Innenminister Xelal Sveçla nur mit der Frage zum Leben: „Ist Mitrovica nicht eine Sache?“, gibt aber keine Erklärung ab für die „äußere“ Kraft, die Pristina besetzt hat. Auf diese Weise werden die Helden von Jutbina zu einer separaten Opposition zu Vetëvendosje, die durch die Frage des Nordens (auch eine Art „Grenze“ wie Jutbina und Kladusha gegenüber den Ländern der Krajli) akute soziale Fragen vernachlässigt. In den Augen unserer gewalttätigen Helden kommt möglicherweise ein dunkles Pristina, wo die Xhelals und blauen Uniformen nicht zu sehen sind: ein nächtliches Pristina mit übermäßigem Drogenkonsum und Drogenmissbrauch, das in Verzweiflung und Resignation lebt. Das Mejdani, das große Finale, verlagert sich jedoch nach London: Auf der einen Seite suchen die Engländer von Karl III. nach dem entführten Mädchen (Frau Z) und auf der anderen Seite versuchen unsere tapferen Männer, Halil zu befreien, der auf seine höchste Hinrichtung wartet. Der Krieg soll, vielleicht wie im Strudel des Epos, bis ins Unendliche andauern. Der Kampf mit dem anderen ist apokalyptisch, so dass sogar Charles III und Muja e Halili zu gleichen Teilen gespalten sind (Gentleman's Agreement ist das?!). Damit ist die Show nicht abgeschlossen, denn wir haben den Eindruck, dass dies über die Huntingtonschen Zusammenstöße hinaus der Fall ist menschliche Schicksale, die ihnen Farbe, Leben und Ära verleihen.