Kulturergänzung

„Afterwar“ auf der „Berlinale“ und die drei Kosovo-Zeiten

Der Film „Afterwar“, der seine Weltpremiere bei der 74. Ausgabe der Berliner Filmfestspiele Berlinale hatte, die am Samstagabend mit der Preisverleihung endete, beginnt mit Archivmaterial des Krieges von 1999 – den kurzen Szenen von Tod, Zerstörung und Vertreibung – ​​unterteilt in drei Kapitel: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft

Als die dänische Regisseurin Birgitte Stærmose 2009 den Kurzfilm „Out of Love“ drehte, traf sie einige Kinder, die auf den Straßen von Pristina Zigaretten verkauften. Sie bleibt mit einigen von ihnen in Kontakt und kehrt 2017 in den Kosovo zurück, um eine Fortsetzung mit derselben Besetzung zu drehen, wo sie als Mitschöpfer des Films anerkannt werden. Das Ergebnis ist „Afterwar“, das seiner Weltpremiere in der Kategorie „Panorama“ der „Berlinale“ folgte (deren 74. Ausgabe am Samstagabend mit der Preisverleihung endete und „Afterwar“ es nicht schaffte, vj zu gewinnen).

Der Film kann weder als Dokumentarfilm noch als Fiktion klassifiziert werden, er vermischt auf tiefgründige Weise Darbietungen mit realen Menschen und professionellen Schauspielern.

Der Film beginnt mit Archivmaterial des Krieges von 1999 – kurze Szenen von Tod, Zerstörung und Vertreibung – unterteilt in drei Kapitel: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Im ersten sehen wir die vier Mitschöpfer zusammen mit einigen anderen Charakteren als Kinder oder Jugendliche. Sie blicken direkt in die Kamera und zeigen, wie sie während des Krieges aufgewachsen sind, in manchen Momenten wird ihr Flüstern verstärkt, was die starken Emotionen verstärkt, unterstützt durch das Sounddesign und die vorhandene Musik, die oft einen dissonanten Ton annimmt oder leise bedrohlich ist.

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Ein Teil des „Afterwar“-Filmteams auf dem roten Teppich der „Berlinale“ am 19. Februar dieses Jahres (Foto: Berlinale)

Eine einzigartige Überlebensgeschichte stammt von Gëzim Kelmendi, der sich unter einer sterbenden Kuh versteckte und das Tier dann tötete, um es vor seinen Qualen zu bewahren. Mit der Frage „Warum sollte ein Tier mehr leiden als wir?“ ist Joy die ausdrucksstärkste der anderen vier Figuren, ein Junge, der Rap-Künstler werden möchte und eine schwierige Beziehung zu seinem Vater hat. Aber jetzt, wo er einen Sohn hat, ist er entschlossen, sein Kind stets zu beschützen.

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Regisseurin Birgitte Stærmose Richtung Bühne nach der Premiere ihres Films „Afterwar“ auf der „Berlinale“ am 19. Februar 2024 (Foto: Berlinale)

Xhevaire Abdullahu, genannt Xheva, hat hingegen eine starke Bindung zu ihrer Mutter und spricht im aktuellen Segment über ihren Wunsch, ein Haus für sie zu bauen. Sie hat eine enorme Präsenz und eine innere Stärke, die auf der Leinwand zum Ausdruck kommt. Mittlerweile ist Besnik Hyseni weniger gesprächig, aber der Schmerz in seinen Augen spricht Bände, die wenigen Worte, die wir von ihm hören, können die größte Kraft in sich bergen. Auch im Alter von 26 Jahren verkauft er immer noch Nüsse, um seine Familie zu ernähren. Shpresim Azemi ist ein gläubiger Muslim, man sieht ihn oft beten und äußert seine Meinung auch am direktesten. Den Titel des Films schließt er mit den Worten ab: „Der Krieg breitet sich in den Menschen aus wie eine Seuche.“ Und so ist „Nachkrieg“ also ein Geisteszustand, ein Zeichen in der Seele und ein dunkler Indikator für die Zukunft.

Es gibt mehrere andere Charaktere, die wir als Kinder und dann als Erwachsene sehen, darunter ein Mädchen und ihre Worte: „Du denkst, ich bin nichts.“ Also bin ich nichts“ – wird den Zuschauern immer wieder wiederholt. In der Lobby des berühmten „Grand“-Hotels in Pristina wurde gesagt, dass sie ein besonderes Gewicht haben, das denen klar sein wird, die die jüngste Geschichte des Kosovo kennen – und für andere wird es ein Raum sein, in dem etwas passiert, mit einem anderen Aber einflussreiche Konnotation. Die erwachsene Xheva, die in einer überfüllten Disco flüstert: „In Armut zu leben bedeutet, sich zu schämen“, ist ein weiteres eindringliches Beispiel.

Stærmose fängt die seltsame Stadt-Land-Industrie-Atmosphäre des Kosovo getreu ein. Seine Natur ist von rauer Schönheit, aber die Städte und Dörfer des Kosovo waren noch unentwickelt, stecken in der Zeit Jugoslawiens fest, und nach dem Krieg sind einige ihrer Vororte verfallen, während überall gebaut wird. Als einer der Protagonisten als Kind mit einem Plastikbecher in einem Bach unter einer Betonbrücke einen Fisch fängt, reinigt er ihn in einem rostigen Rohr. Sie erscheinen oft als Kinder und als Erwachsene in einer Unterführung im Zentrum von Pristina, einem begrenzten Raum und einem Tunnel ohne Licht am Ende. Dies mag an sich eine Metapher für ihren Geisteszustand, aber auch für ihr wirkliches Leben sein.

„Afterwar“ ist eine Koproduktion mit „Magic Hour Films“ aus Dänemark, „Kabineti“ aus dem Kosovo, „Vilda Bomben Films“ aus Schweden und „Oy Bufo Ab“ aus Finnland.

Aus „Cineuropa“. Der Titel gehört dem Herausgeber. Übersetzt von: Enis Bytyqi